浪漫主义时期音乐思维导图

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2023-07-11

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浪漫主义时期

音乐

浪漫主义时期音乐

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思维导图大纲

音乐家

早期

舒伯特中高频 n、简、论

浪漫主义早期奥地利重要的作曲家，被称为“艺术歌曲之王”。舒伯特出生于维也纳郊区，从小开始学习音乐，成年后，来到维也纳进行音乐创作。舒伯特的创作领域涉及艺术歌曲、交响曲、钢琴曲和室内乐等。代：声乐作品：艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《野玫瑰》、《冬之旅》、《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》等；室内乐《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死神与少女”弦乐四重奏》；钢琴曲：《音乐瞬间》、《即兴曲》等。

艺术歌曲（Lied）（n、论）

外文Lied：一开始指文艺复兴时期德国复调四声部声乐体裁，后来指的是浪漫主义时期德奥艺术歌曲。

Lied来源：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，文艺复兴时期指的是德国四声部复调音乐体裁-利德，在此后德发展中，指浪漫主义时期的德国艺术歌曲。含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，跟据诗的内容创作的歌曲。音乐与诗歌有机结合。结构：采用分节（旋律一样，歌词不一样）和通节（旋律跟着歌词走）两种写法，并配有伴奏。钢琴伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。代：舒伯特：《摇篮曲》、《冬之旅》、舒曼、勃拉姆斯。

艺术歌曲（n、论、脉络）

艺术歌曲是舒伯特最重要的创作领域，他一共创作了一千多首艺术歌曲（保存下来又六百多首）。

1.题材十分广泛，并深受德国浪漫主义文学的影响。2.他的艺术歌曲通常分为分节歌、变化分节歌、通节歌(通谱体)三种类型。3.其歌词大多选自同时代文学家的诗歌，具有鲜明的个性与质朴的民风。4.旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性。5.他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界。也因此被人们称为“艺术歌曲之王”。

声乐套曲（中低频n）：一种固定的歌曲套曲形式，即在一个统一的标题之下，若干首歌曲来表达同一个主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，又互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。代：舒伯特《冬之旅》（缪勒）（24首，《孤独》、《冻僵》、《菩提树》等）

《鳟鱼》：变化分节歌；描述了河中的鳟鱼被渔夫设计捉去的故事+艺术歌曲特点

《魔王》：通谱结构；歌德；描述了一位父亲怀抱病儿策马驰过黑森林时，受到魔王对病儿的威逼诱惑，致病儿惊恐而死的故事。+艺术歌曲特点

交响曲脉络题

他的《第八交响曲》（《未完成交响曲》）。打破了古典交响曲四乐章结构模式的启迪，他的交响曲是两个乐章，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。

在钢琴音乐和室内乐方面，

舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》、《音乐瞬间》（n＋浪漫主义早期风格特点）、《“流浪者”幻想曲》，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影。

评价和意义：

他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一；他将自己全部的幻想与热情注入传统形式中，使贝多芬之后的德奥音乐继续沿着优秀的传统向前发展。

门德尔松（n、简、论

浪漫主义时期德国著名的作曲家。

生平：他出生于德国一个富裕家庭，父亲是有名的银行家，母亲博学多才，他和姐姐从小受到良好的音乐教育。他被誉为浪漫主义时期杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

代：《无词歌》、《乘着歌声的翅膀》（艺术歌曲）、《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》、《赫布里德群岛》（《芬加尔山洞》/《芬格尔山洞》）、《美丽的梅露辛娜》

（1）钢琴作品：在音乐创作上，他首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（也叫《无言歌》n）。即在伴奏音型的衬托下，旋律如歌的钢琴小品，结构短小、充满诗情画意。其特征与歌曲非常接近，并能像日记一样把日常感受记录下来，人们也称《无词歌》为门德尔松的音乐日记/音乐素描，代：《春之歌》、《猎歌》、《威尼斯船歌》。

（2）管弦乐曲：标题性序曲是他最富有创造性的体裁，这是一种专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，又称音乐会序曲。它融合了古典形式与浪漫风格，采用单乐章的奏鸣曲式，音乐内容又与文学历史、大自然的景色相联系。把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。代：《仲夏夜之梦》、《赫布里德群岛》、《美丽的梅露辛娜》。

（3）交响曲：门德尔松从少年时期就开始创作交响曲，作品注重情感的表达与画面的描绘，与民间音乐联系紧密。代：《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》、《宗教改革交响曲》。

在音乐活动上，

指挥了巴赫的《马太受难乐》，使得巴赫的音乐重放光芒。

在音乐教育上，

他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，促进了德国音乐教育的发展。

评价和意义：

门德尔松作为浪漫主义早期的作曲家，音乐创作既保留了古典主义的精致典雅，又融入了浪漫主义音乐的抒情个性，其创作虽然没有强烈的矛盾冲突和深刻哲理，但洋溢着对美好理想的追求和真情实感的表达，对后世西方音乐家们的创作产生了深远的影响。

舒曼

浪漫主义时期德国重要的作曲家，音乐评论家。

生平：他出生于一个书商家庭，从小喜爱音乐，受家庭氛围的熏陶对文学产生浓厚兴趣。长大后，他首先按照母亲意愿去学习法律，后受到帕格尼尼音乐会的启发，决心做一名音乐家。他的音乐具有强烈地抒情气质，重视文学与音乐之间的联系。

代：钢琴曲《狂欢节》、《童年情景》、《蝴蝶》、《阿贝格主题变奏曲》、《大卫同盟曲集》、《克莱斯勒偶记》；声乐套曲：《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》、《桃金娘》、《爱情青春之歌》；第一交响曲《春天》等。

（1）钢琴创作（简答、论述、脉络）：他将多首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编织在一起，成为钢琴套曲。他的作品洋溢着炽热的浪漫情怀。表达了丰富的音乐想象力和细腻的情感。如《童年情景》、《狂欢节》等。

（2）艺术歌曲（简答、论述）：1.在声乐作品方面，他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，突出地体现了浪漫情怀与风格。深厚的文学修养使舒曼精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。2.其乐句结构不规律且多变化，通过音色细腻的变化来表达激情或衬托意境，旋律简洁含蓄、意境深邃。3.此外，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。

舒曼不仅创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲等，同时在音乐评论上对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。

（3）音乐评论：作为音乐评论家，舒曼曾创建了《音乐时报》（《新音乐杂志》）和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，他发现了舒伯特音乐的价值并积极向世界推荐、对贝多芬的音乐给予热情的赞颂，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，成为乐坛上独具慧眼的“伯乐”。

《新音乐杂志》（低频n）：舒曼与维克等人共同创办的音乐评论杂志。该杂志对当时德国社会音乐生活中的人物和事件进行评论，热情赞扬舒伯特等作曲家的才华，推荐肖邦和勃拉姆斯等新人。舒曼在评论文章中常用“佛洛列斯坦”和“埃塞比乌斯”两个笔名，代表不同的性格，撰写各种不同观点的评论文章。

评价和意义：

舒曼作为浪漫主义时期优秀的音乐家，他对于这一时期钢琴音乐的创作、艺术歌曲、音乐评论的发展做出了卓越的贡献，为后世音乐家们的创作提供借鉴意义，对后世西方音乐的发展产生深远影响。

肖邦（高频简答）

浪漫主义时期波兰著名的作曲家、钢琴家、被誉为“钢琴诗人”。

生平：他出生于华沙，其青少年时期正处在波兰民族解放运动高涨的时代，当时的爱国主义和民族文艺观念对肖邦产生了深刻的影响。后来，肖邦为了追求艺术离开华沙来到巴黎进行音乐活动。

代：《降E大调夜曲》、《降E大调华丽大圆舞曲》、《#c小调圆舞曲》、《c小调练习曲》（《革命练习曲》）等。

肖邦的音乐创作以钢琴曲为主，体裁涉及了主观抒情性的夜曲，革命激情性的革命练习曲、波洛涅兹舞曲，和具有沙龙气息场面性的玛祖卡舞曲及圆舞曲。

肖邦一生的创作除了少数的室内乐作品和歌曲外，几乎全部创作都专注于钢琴音乐，其中一部分是为钢琴与乐队合奏创作的，体裁涉及钢琴协奏曲、奏鸣曲、练习曲等。音乐特点如下

音乐特点：赋予了前奏曲、练习曲、夜曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，织体细腻、旋律独具魅力、和声语言色彩丰富。具有典型的诗意，柔情的浪漫性质。

评价和意义：

他继承和发展了波兰民族音乐文化传统，创造性的吸取了欧洲古典和浪漫主义时期的音乐成就，开拓了近现代钢琴艺术的新天地，在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围上具有卓越的贡献。

中期

标题音乐（高频n、论）

含义：与“纯音乐”相对，是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用音乐来说明作曲家创作意图和思想内容的器乐曲。特点：音乐内容直接取材于文学或绘画作品，直观地表现作曲家对生活的感受或对风景描绘例子：门德尔松的《芬格尔山洞》、柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》、李斯特的《浮士德》。

柏辽兹（高频n、简答、论）

是浪漫主义时期法国重要的作曲家、指挥家、音乐评论家，浪漫主义标题交响曲的创立者。

（生平做了解：他出生于一个医生家庭，从小自学音乐，12岁开始作曲，18岁按照家庭意愿进入巴黎医科学校，后来由于实在喜欢音乐，放弃了医学从事音乐事业。）

代：标题响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》；理论著作《配器法》；声乐套曲《夏夜》；戏剧传奇《浮士德的沉沦》；歌剧《特洛伊人》；宗教作品《安魂曲》、《感恩赞》等。

（1）标题交响曲：《幻想交响曲》是他最具代表性的一部作品，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。使得交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构。此外他还采用了歌剧的方式解说作品，并首次运用了固定乐思的手法进行创作，用五个乐章生动地描绘了主人公所经历的痛苦、失望、梦幻与想象的心路历程。《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹游学意大利期间构思创作的交响曲，它同样运用了“固定乐思”的手法，由中提琴主奏的深情诱人的旋律和意大利自然景色、山风民俗辉映相照，表达了柏辽兹愤世嫉俗的真情实感。

《幻想交响曲》（n）：*是…，体现了文学、音乐、戏剧的完美融合。*共五个乐章，每个乐章前都有简短的标题。第一乐章《梦幻、热情》、第二乐章《舞会》、第三乐章《在田野》、第四乐章《赴刑进行曲》、第五乐章《妖婆的安息日夜宴之梦》 *固定乐思：整体特点+形象生动地揭示了在不同情景下主人公的心理与情绪的变化 *意义：里程碑式的作品

固定乐思（n）：*是柏辽兹常用的创作手法，即一个音乐主题代表一个人物形象，没有歌词，用纯器乐表现 *以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章中

《哈罗尔德在意大利》（低频n）：是浪漫主义时期法国作曲家柏辽兹创作的作品（中提琴与乐队交响曲），受帕格尼尼之托写作，作品描写了贵族青年哈罗尔德游历的经历与感受。全曲四个乐章，由中提琴独奏的反复主题代表哈罗尔德的“固定乐思”。

（2）（细节题：柏辽兹）他开启用乐队伴奏声乐套曲的先河，如《夏夜》，并启迪了马勒的创作。

（3）他跨越了歌剧与交响曲的界限，将二者融为一体，创造出独立于歌剧之外的音乐戏剧体裁，如《浮士德的沉沦》。

风格特点和总结：

柏辽兹打破了传统体裁的界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段要服从其标题性、文学性的戏剧构思，为此交响曲与歌剧、协奏曲、清唱剧、康塔塔等的界限被打破，声乐与交响音乐的创作思维糅合在了一起，这种综合艺术的成就对后世的欧洲音乐产生深刻影响。

李斯特什么题型都考）

浪漫主义时期匈牙利重要的钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家。

生平：他出生于匈牙利，从小开始学习音乐，师从车尔尼，得到过贝多芬夸赞。后来，他来到巴黎定居，开启了自己的钢琴演奏生涯，被人们称为“莫扎特式”的天才。他的传作主要集中于交响诗和钢琴领域。

代：交响诗《前奏曲》、《塔索》；交响曲《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》；钢琴作品《匈牙利狂想曲》、《超级练习曲》、《爱之梦》等。

（1）交响诗（n、简、论）：他是继柏辽兹之后最重要的标题音乐作曲家，首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式。他将原来交响曲多乐章的音乐结构逻辑布局融合到一个乐章，以奏鸣曲式作为基础进行发展与变化；采用主题变形的手法，即用一个音乐主题贯穿全曲，使作品更加具有“整体性”，重视音乐色彩的变化与思想情感的表达。他一共创作了13首交响诗，且每部作品标题与文学、绘画、戏剧联系紧密。代：《哈姆雷特》《塔索》《前奏曲》《匈牙利》等。

标题交响诗（n）1.含义：由李斯特首创，属于单乐章标题性的交响乐体裁，是一种单乐章的乐队作品，常跟据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，运用标题音乐的形式。 2.每部交响诗与所配标题的关系不重描绘，更重视寓意深长的情感体验，音乐生动形象的突出原作品的诗意与作曲家内在的情绪表现。他的交响诗与交响曲一样具有深厚的思想内涵，但又比交响曲精炼集中且简洁+主题变形 3.代：《塔索》、《前奏曲》

主题变形（n）：含义：由李斯特首创，是李斯特在交响诗中常运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来源于一个动机源头，各主题可作变形以适应音乐的发展。主题变形通常集中于单主题的展开与变形处理，并贯穿于整个交响诗中，充分发挥了音乐的交响性思维。

（2）在钢琴音乐方面，他的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，式钢琴音乐的典范作品；超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；在他的钢琴音乐中，音响效果突破了前人的模式，具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。此外，他非常重视钢琴与文学作品的联系以及即兴性。

匈牙利狂想曲（低频n）：是李斯特最著名的钢琴作品，共19首，体现了李斯特浓厚的民族主义情节。李斯特将很多匈牙利民间舞曲元素进行艺术化创作，确立了匈牙利狂想曲这种体裁。匈牙利狂想曲的结构自由、和声织体变化丰富，对钢琴技术有着比较高的要求，每首作品都具有各自独特的气质。

风格特点和评价：

李斯特是浪漫主义时期的中心人物，他的一生经历了浪漫主义的兴起到发展，他的音乐创作历程似乎成为19世纪浪漫主义音乐的一个缩影。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。作为魏玛乐派的带头人，李斯特和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。李斯特晚年在和声上的大胆尝试将西方音乐半音化进程又向前推进了一步，暗示了印象派德彪西等人的创作。同时对交响诗的确立也影响了西方音乐的发展。

勃拉姆斯（n、简、中低频论

浪漫主义时期德国重要的作曲家，是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，与巴赫、贝多芬并称为“三B”，被誉为浪漫主义时期“古典音乐的守护者”。

生平：他出生于德国的一个音乐之家，从小开始学习音乐，音乐创作分为创作早期、创作中期、创作盛期、创作晚期。（早期倾心于管弦乐、协奏曲创作，作品表现了勃拉姆斯对生活对理想的渴望；中期受社会环境的影响，创作思想发生巨大转变；创作盛期完成了富有激情的四部交响曲；晚期则致力于歌曲、室内乐的创作，音乐含蓄内敛。）他创作的作品涵盖了除歌剧以外一切体裁的作品。

代：《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》、《摇篮曲》、《德意志安魂曲》、《女中音狂想曲》、《海顿主题变奏曲》、《学院节日》、《第一交响曲》等。

（1）钢琴音乐：勃拉姆斯的钢琴音乐演奏难度较高，喜好使用双音程、复旋律和交错节奏，体裁包括奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、狂想曲等。代：《匈牙利舞曲》

（2）室内乐：勃拉姆斯的室内乐采用古典曲式结构进行创作，注重乐器间的音色对比，体现了浪漫情怀。他尝试各种乐器组合的合奏方式，如弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏等。代：《a小调弦乐四重奏》

（3）艺术歌曲与其它声乐作品：勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼之后杰出的艺术歌曲作曲家，旋律优美流畅、和声新颖、织体丰富。他继承了德奥歌曲的传统并在此基础上进一步创新。（如搜集、整理、改编了德奥地区、匈牙利、吉普赛人的民歌，并将艺术歌曲的题材进一步扩展，歌曲内容与爱情、生活场景、自然风光、宗教内容相联系，晚期偏爱写作思索死亡的歌曲。）代：《摇篮曲》、《四首严肃的歌》。此外，他创作了一系列二重唱、四重唱及合唱作品，如与宗教内容相联系的《德意志安魂曲》。

（4）交响曲及管弦乐序曲：勃拉姆斯的管弦乐作品采用严谨的曲式结构、复杂的对位技巧、宽广的旋律，极具史诗般的宏伟气概，他共创作四首交响曲、继承发展了贝多芬的交响乐传统，散发出深刻的人道主义精神与爱国精神。代：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》。此外，在其它管弦乐创作上，以《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》为代表。

风格特点和评价意义：

他的音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛；但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限；曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。他的音乐创作对后世西方音乐的发展产生了深远的影响。

约翰·施特劳斯（中低频n）

浪漫主义时期奥地利重要的作曲家、小提琴家、指挥家，被誉为“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之父”。

代：圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林故事》、《春之声》、《皇帝圆舞曲》；波尔卡《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《雷电波尔卡》；轻歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》。

（1）在圆舞曲方面，他创作了以《蓝色多瑙河》为代表的经典作品，使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美轮美奂的境界，成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁，他也被世人誉为“圆舞曲之王”。

（2）在轻歌剧领域，创作了不朽的名作《蝙蝠》等，他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。

晚期浪漫派的创作19世纪下半叶大型化、复杂化

沃尔夫

奥地利作曲家，对德奥艺术歌曲进行了发展。

代：《莫里克歌曲集》、《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》

沃尔夫的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域，不同于其他作曲家的是，他常用特定诗人的诗谱写曲集，如《莫》《海》《歌》。创作上，运用瓦格纳歌剧创作原则，强调诗的寓意，音乐从属于内容，文学内涵较高，旋律一般不采用民谣，他的歌曲让人感觉实在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。

布鲁克纳

奥地利作曲家、管风琴家。他的创作涉及交响乐、宗教音乐、管风琴音乐和室内乐等。代：《第四交响曲》和《第七交响曲》

他的交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和气势恢宏的管风琴音响效果，同时把德奥民间音乐也放入作品中，抒发了浪漫主义情感；音乐具有戏剧性、史诗性和抒情性，表达出19世纪中后期人们的复杂情感。他的交响曲作品体现了典型的浪漫主义风格，虽然他承袭了巴赫、贝多芬等大师的某些手法，但技法上明显反映出瓦格纳的风格，尤其是他的半音化和声处理和庞大的结构模式，因此遭到了瓦格纳对立面的抨击。然而，作品中激情、细腻的处理和鲜明的配器手法也使他赢得了声誉。

马勒高简、晚浪漫派

是浪漫主义晚期奥地利作曲家、指挥家。

生平（他出生于奥地利的犹太人家庭，6岁开始学习音乐，15岁进入维也纳音乐学院，但从他一生十分坎坷，是一位充满悲剧色彩的音乐家。）

他的创作主要集中在艺术歌曲和交响曲领域，代：《儿童奇异号角》《流浪少年之歌》《忆亡儿之歌》《第八千人交响曲》《大地之歌》等。

交响曲脉

共创作10部交响曲和1部声乐套曲，在继承古典交响曲的基础上进行大胆创新。1如交响曲的乐章数目不定，《第二交响曲》为五个乐章；《第八交响曲》只有两个乐章；2演出编制庞大，如第二、三、八交响曲都加入了人声，同时又发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式，《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》更是将这种形式发展到一个高峰。

艺术歌曲脉

他的艺术歌曲旋律朴素优美、多采用自然音阶。受柏辽兹影响，马勒采用管弦乐队伴奏艺术歌曲，创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。

风格特点

他的音乐旋律保持了歌曲的特性、朴素单纯、平易近人、通俗而大众化；乐队编制庞大、和声语言复杂、大量使用不协和和弦。他的歌曲与交响曲联系紧密，人们常称他的交响曲“歌曲化的交响曲”歌曲则是“交响化的歌曲”。

评价、意义

他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁，在音乐风格上是浪漫主义的延续，在表现手法上则不时地显现勋伯格作品的无调性因素，他善于把哲理与通俗、个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起。他的音乐作品充满了人道主义和悲天悯人的思想情感。他的音乐创作对后世西方音乐的发展产生了深远的影响。

理查·施特劳斯 n、低简、浪

是浪漫主义晚期德国作曲家、指挥家。他沉迷于柏辽兹和李斯特的标题音乐，并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。他的音乐前卫浪漫，作品涉及奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响诗、歌剧和声乐作品等。

代：交响诗《唐·璜》《查拉图斯特拉如是说》《堂吉诃德》歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》《埃勒克特拉》

交响诗脉

理查施特劳斯以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范，将李斯特始创的交响诗推至发展的顶峰。作《唐》《查》《唐》

歌剧

他在遵循瓦格纳创作原则的同时追求感官的刺激，音乐表现出变态的情欲，显示出近似于表现主义的音乐风格。代《莎》《玫》《埃》

艺术歌曲

作为德国重要的艺术歌曲作曲家，歌曲旋律常用短小动机的发展手法，和声新颖，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用。

标题音乐

他的作品常与一些文学作品有关，如《唐》《英雄生涯》《查》《死与净化》则与哲学有关联，阐述了尼采“超人”理念和英雄主义精神。

他的作品扩大了各种乐器的表现功能，喜用乐器的极限音，在对位配器法上超越了前人，音响宏大而丰富，配器色彩绚丽，曲式较自由，与传荣产生了一定的裂痕，预示二十世纪音乐风格的到来。

民族乐派

背景：民族独立运动

19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格（民族主义音乐），它在强调表现个人情感的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等在强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果外，强调用本民族的题材内容进行创作。具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派。

代有俄国的格林卡、强力集团、柴可夫斯基；捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格和芬兰的西贝柳斯等人。

俄罗斯民族主义音乐

格林卡 n 俄民派

浪漫主义时期俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。

他的创作根植于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。吸收前人创作成果，并与本国特色相结合。

代：歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》

强力集团五人团简、n、论

又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。成员有五人，分别是巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁和居伊。他们以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，结成一个强大的音乐社团，坚强地捍卫俄罗斯民间音乐。

鲍罗丁：交响诗《在中亚细亚的草原上》，歌剧《伊戈尔王》

居伊：歌剧《威廉·拉特克里夫》

巴拉基列夫：强力集团的领导人，代：交响诗《塔玛拉》

穆索尔斯基：交响音画（交响诗）《荒山之夜》钢琴套曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

里姆斯基-科萨科夫：出版了《和声学实用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代：歌剧《金鸡》交响组曲《舍赫拉查达》

柴可夫斯基 n、简、论

是19世纪俄罗斯重要的作曲家。他的作品具有强烈的个人主观意识和重视个人情感的表达，超越了民族主义的范畴，具有浪漫主义的特质。创作分为早期、中期和成熟期，作品涉及各种体裁，代：管弦乐《罗密欧与朱丽叶》《第六“悲怆”交响曲》《庄严序曲1812》；歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》；舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；钢琴小品曲集《四季》

他的歌剧题材广泛、偏爱传奇故事和史诗；音乐细致刻画人物内心情感；交响曲结构庞大，矛盾冲突强烈，乐队色彩，时而精致典雅，时而粗犷豪放。他把舞剧音乐发展到前所未有的高度，使之戏剧化和交响化。创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品，如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。

他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。他巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，对后世西方音乐的发展产生了深远的影响。

斯克里亚索宾

19世纪俄罗斯重要的作曲家、钢琴家。代：交响诗《狂喜之诗》《普罗米修斯》

拉赫玛尼诺夫

19世纪俄罗斯重要的作曲家、钢琴家。20世纪初俄罗斯钢琴学派的代表，继承并发展了俄罗斯音乐的优良传统。代《帕格尼尼主题狂想曲》《c小调第二钢琴协奏曲》。

他的作品吸收了李斯特的技巧和肖邦的诗意风格，并深化发展了格林卡、柴可夫斯基等俄罗斯音乐家的民族情怀。在创作方法上，他抗拒西欧现代音乐的影响，不追求表面的革新，保持俄罗斯音乐风格，但后期创作受到现代主义的影响，作品呈现出颓废的倾向。

捷克民族主义音乐

斯美塔那

是19世纪捷克民族乐派的奠基者，被誉为“捷克民族音乐之父”。他积极参加民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到重要作用。代：歌剧《被出卖的新娘》《勃兰登堡人在捷克》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》

我的祖国（n）

是捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄人物的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。全曲共六个乐章，其中最具代表性的为伏尔塔瓦河。

他明确了捷克民族音乐的发展方向，作品以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；将捷克的民族音乐发展到新水平。

德沃夏克

是19世纪捷克重要的作曲家，他的音乐受到瓦格纳、勃拉姆斯以及当地民间音乐的影响，既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐风格。代：《第九首交响曲》（e小调第九交响曲/《自新大陆》）、《斯拉夫舞曲》；歌剧《水仙女》《雅各宾党人》

他的创作题材比斯美塔更加广泛，创作体裁上集中于歌剧和交响诗的创作。也有舞曲和其他体裁。在音乐风格上，德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，音乐具有多样化的特性。

其他民族主义音乐

格里格

19世纪挪威重要的音乐家、挪威民族乐派的代表人物。他的代表作品是《培尔·金特组曲》。其中《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。格里格的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精炼、诗情画意、清新自然；其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社会当时的发展状况以及作曲家本人的生活又很大的关系。

西贝柳斯

19世纪芬兰重要的音乐家。代：交响诗《芬兰颂》、《d小调小提琴协奏曲》。他的创作涉及了多种体裁，其中器乐方面的成就最突出，尤其是交响乐的创作。西贝柳斯善于制造戏剧性的冲突，他的作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气概。

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