美国动画发展史脑图思维导图
U342032897
2023-09-03
艺术简史
美国动画
整体评价
美国动画历史，流派，风格及现存问题脑图
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思维导图大纲
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美国 思维导图模板大纲
动画发展史
早期发展
代表人物及其作品
（代表人物）
布莱克顿
人生经历
在投身动画界之前
主要做一些临时演员的工作，也为报纸画一些插画
1899年 邀请亚伯·史密斯 组成“维他公司”就是“华纳公司的前身
1900年《迷人的图画》
（《奇幻的图画》）
是什么
把其称之为“影子戏法”
内容
他因为采访认识爱迪生
爱迪生将布莱克顿素描的画素描的过程会制成短片送给他
意义
使布莱克顿对 捕捉绘画动作 的电影产生了兴趣
虽然这并非动画，却是向动画的制作迈向了重要的一步
1906年
创作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》
一般指
《滑稽脸的幽默相》
是什么
是一部接近现代动画概念的影片
这一时期的动画影片，只有短短的5分钟左右
用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙
特点
故事有趣
该片分为两部分
第一部分是布莱克顿用粉笔在黑板上作画的过程
具体内容又可细分为两小组
第一组是一对男女之间的小幽默，男士用香烟把身边的女士熏的不见了
第二组是一个绅士玩伞然后脱帽后消失，又变为了一男一女
第二部分是剪纸动画部分
一个小丑在杂耍，身边还有一只小狗在配合他表演跳圈
技术先进
在黑板上创作的《滑稽脸的幽默相》
结合了动画与艺术家的才艺表演
并且使用剪纸动画技巧
将角色的四肢与躯干分开动作，简化了制作过程
还运用了逐格拍摄，真人结合拍摄的动画技术
（布雷克顿还陆续制作了许多动画短片）
意义
对个人
布莱克顿
对“逐格拍摄”技术的探索对动画艺术和电影特效艺术都有关键性的贡献
也是电影特效的先驱
影响到后来的影片《星球大战》、《阿凡达》等电影
对集体
是一部1906年4月6日在美国首映的第一部实用动画短片
这部影片被动画史学家公认
是世界上第一部被记录在标准胶片上的动画电影
被誉为是世界上第一部动画片
标志了美国动画的正式诞生，美国动画史的正式开始
在后来的几部电影中 布莱克顿还尝试了其他技术
1907年 影片《闹鬼的旅店》
意义
他将动画技巧运用到影片《鬼店》 上，轰动一时
但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值
布雷克顿的注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展
影响
詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿是20世纪初期美国最伟大的动画家、电影家
1906年他制作的动画《滑稽脸的幽默相》
被誉为是动画历史上第一部真正的动画片，因此也被称为是“美国动画之父”
布莱克顿熟练的运用了“停机再拍”的技术
并用于1907年的影片《闹鬼的旅店》中，由此开创了“电影特效”的先河
温瑟·麦凯
人生经历
他很小的时候就表现出在绘画方面的天分，后来为报刊 画 插画
1911年《小尼莫》
特点
使用停机在拍的摄影手法
创作了第一部动画作品
作品中
温瑟·麦凯为影片中的每格画面进行着色
使动画从此之后就有了颜色
意义
动画从此之后就有了颜色
由于颜色深浅的变化，二维的动画有了三维的效果
1914年《恐龙葛蒂》
内容
用一万张图片表现了一段动画故事
特点
结合了真人表演与动画角色
影片包含了完整的故事情节、角色个性、十分富有娱乐性
意义
该片虽然在动作表现上还有一些问题
但已经完全脱离了《小尼莫》时期的粗糙
是温瑟·麦凯 推出的第一部有完整情节的影片
是迄今为止世界上公认的第一部像样的动画短片
也是第一部注重动作的“拟真”与夸张的动画片
这次开创了美式动画的时代
影响
在1911年~1941年间
制作了一系列的动画电影史上影响甚巨的动画影片
例如其后创造了
史上第一部由动画制作的纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》
成为当之无愧的“美国动画电影之父”也是动画片的先驱之一
他对动画艺术做出的努力是不容忽视的
是第一个注意到动画市场潜力的人
是第一个将动画发展作为独立艺术门类的人
是第一个发展全动化的人
是最早提倡要用动画讲故事表达思想情感的人，于是他创作了很多讲故事的动画片
被称作是“主流动画的奠基者“，是美国商业动画电影的奠基人
他的努力与成果为美国动画电影的未来铺上了第一级台阶
影响
由于布雷克顿和温斯·麦凯的影响
美国的动画片逐渐增加，许多艺术家加入动画产业，创造出许多受欢迎的卡通角色
代表作品或发明
（制作技术）
透明 赛璐璐 胶片
创造者
1915年 美国人 伊尔·赫德
是什么
在塞璐璐片上分层绘制图案的方法
就是在制作动画时
将背景和人物分别画在不同的胶片上，然后将其叠加进行拍摄
意义
对个人
伊尔·赫德发现了透明的赛璐璐片，并把它用于动画片的制作
使画家不用每一格的背景都重画
可以节省制作时间，减少工作量，提高影片的质量
让艺术家更自由的表达想法
自此建立了动画的基本绘制与拍摄方法
对集体
使得动画电影能够实现大规模生产
从此动画片进入一个快速生产的时期，为动画的工业化奠定了基础
转描机
创造者
1915年 麦克斯·弗莱雪
意义
这种技巧的目的是
将真人的动作，准确的记录在赛璐璐片上
影响
1914年之后
动画制作技术水平渐渐提高，制作工序渐渐简化
映描、印刷、赛璐璐片的应用，使得动画制作的工作量大大降低
美/ 欧 动画区别
20世纪20年代到30年代之间（指1920年到1930年）
美国还产生了许多到现在仍然脍炙人口的动画角色
在这段时间
美国和欧洲动画的发展开始分道扬镳
欧洲动画有一批艺术家
追随着美术与电影的印象主义、表现主义风潮
从而制作出一大批艺术动画
代表人物及其作品
弗莱舍 兄弟
人生经历
高开
三人以白色背景拍摄的《小丑可可》
通过老朋友的帮助弗莱舍兄弟，在节目中展示
观众反应强烈之后
弗莱舍兄弟开始以“跳出墨水瓶”为名，制作《小丑可可》系列动画
低走
一战后
由于弗莱舍兄弟在选材上过于高深
虽获得大师的肯定，但曲高和寡造成市场反响平平
再创
沃尔特·迪士尼推出《蒸汽船威利》后
弗莱舍兄弟放弃了小丑哥哥的形象，再创造了更加富有人情味的形象
最经典的莫过于1930年代设计的“贝蒂”
另一部作品《大力水手》也风行了很久
影响
弗莱舍兄弟的动画公司创造了很多知名的动画明星
弗莱舍兄弟公司与早年的迪士尼公司对抗了近30年之久
沃尔特·兰茨
人生经历
高开
沃尔特18岁时 得到 导演动画 的机会
根据沃尔特·霍本的连环画改编的《尽职尽责的杰瑞》
不但得到了观众认可，还得到同行的欣赏
高开
1927年
他只身来到好莱坞闯荡，后来遇到了环球公司老板
参与项目
第一个任务是为《幸运的兔子奥斯瓦尔多》配音，将之变成有声电影
并且在乔治·莫雷诺等优秀动画师的共同努力下
《幸运的兔子奥斯瓦尔多》无论是在动画技巧还是笑料上都有很大的突破
即使 环球动画部 关闭都未使该剧停产，可见其魅力之大
中落
1939年
他创造了自己真正的第一个动画明星“熊猫安迪”
但当时环球公司终止了沃尔特工作室的合作
使他陷入困境
再起
1940年
“熊猫安迪”短片《疯狂的房子》诞生后
该片居然被环球公司购买
环球公司与沃尔特签下合同，要求大量生产“熊猫安迪”系列
“熊猫安迪”的配音“啄木鸟伍迪”成了标志性的动画角色，热映了30年之久
保持
1957年
沃尔特还亲自主持一档动画节目《啄木鸟伍迪秀》
沃特立即着手制作了另一套大同小异的节目《啄木鸟伍迪和朋友们》
乌布·伊沃克斯
人生经历
关系
乌布·伊沃克斯是沃尔特·迪士尼
最早的合作伙伴之一，也是最好的朋友
甚至连“米老鼠”这个经典形象
实质上也是乌布·伊沃克斯创造出来的
合作
乌布·伊沃克斯与沃尔特·迪士尼 结识于一家公司
后来沃尔特做了一部动画与真人结合的动画片《爱丽丝喜剧》
并邀请乌布·伊沃克斯参与制作
1926年他俩共同创造了《幸运的兔子奥斯瓦尔多》
以该角色为主角的动画《手推车麻烦》首映还获得了热烈反响
“米老鼠”形象设计
乌布·伊沃克斯最初设计的“米老鼠”只是一个小耳朵的“奥斯瓦尔多”而已
第一部米老鼠短片《疯狂的飞机》上映后
沃特迪士尼立刻去注册了“米老鼠”的形象专利
提供技术
1928年迪士尼公司发行了《蒸汽船威利》
号称是世界上第一部声画同步的动画片
正是 乌布·伊沃克斯
为这部影片设计了一种 同期录音的装置
单干
乌布·伊沃克斯还是独立出来开设了自己的工作室，离开了迪士尼公司
之后制作的《青蛙菲利普》、《快乐的日子》等片，整体水平都不高
但工作室一直潦倒且不景气，最终被迫关闭
回来
提供技术
1940年 最终他还是回到了沃尔特·迪士尼的公司
沃尔特让他在“特殊视觉效果部”做主管
在他的领导下“特殊视觉效果部”为很多真人以及动画电影制作了神奇的特效
技术成就
他将画稿直接复印在胶片上，这种技术最先应用在《101斑点狗》中
因为乌布·伊沃克斯的杰出技术贡献，他最终获得 奥斯卡终身成就奖
沃尔特·迪士尼派
成长经历
20世纪10年代
启蒙时期
沃尔特·迪士尼很小的时候就很喜欢画画
1915年他开始堪（kan）萨斯城艺术学院的儿童绘画班学习绘画
并结交了同学 瓦特·法伊弗，他们组成团队
并参加各种业余表演比赛
这些表演经历为他后来的导演工作打下很好的基础
20世纪20年代
成立了第一家公司
起初，他在一家广告公司做学徒
结识乌布·伊沃克斯，两人因为志同道合，一起完成了许多创想
1927年合伙成立了 伊沃克斯—迪士尼商业美术公司
成立了第二家公司
之后，沃尔特加入了堪萨斯市广告公司
并在这里学到了拍摄 电影和动画 的基本技术
沃尔特开始筹建新公司—欢笑动画公司
并成功通过电影发行人 弗兰克·纽曼，发行本公司制作的动画短片
在欢笑动画公司
沃尔特制作了《小欢乐》动画
但在制作《爱丽丝喜剧》的过程中，宣布了破产
成立了第三家公司
刚到好莱坞，他立志做一个动画片导演
他靠着自己的信念制作完成“爱丽丝”的样片
并将之寄给女制片人玛格丽特·温格勒
玛格丽特一眼看出了“爱丽丝”的商机
于是她买下短片，并要求与他长期合作
他和哥哥罗伊重新成立“迪士尼兄弟动画制作公司”
公司改名 继续创作
1925年 沃尔特决定把迪士尼公司改名为“沃尔特·迪士尼制片厂”
1926年位于海布瑞恩的新片场建立了
随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运的兔子奥斯瓦尔多》系列动画
米老鼠的诞生
起因
续签失败 失去版权
1927年 《幸运的兔子奥斯瓦尔多》推出后，发现不错
因此
1928年 沃尔特去找发行人 查尔斯·明茨讨论续签合同的问题
但明茨却要求沃尔特降低价格，根据合同他拥有这系列动画的版权
于是沃尔特就怎么被扫地出门了
过程
重新打造 动画明星
沃尔特在回去时一直考虑
如何重新塑造一个全新的形象重振旗鼓
沃尔特考虑可以用一只具有卓别林式幽默和智慧的小老鼠，来重新打入市场
1928年 沃尔特与乌布·伊沃克斯
制作了一部米老鼠系列动画《疯狂的飞机》
1928年11月《蒸汽船威利》诞生了
结果
大获成功 保护创新
《蒸汽船威利》的大获成功
让迪士尼有了更多选择权，米老鼠风头甚至盖过了卓别林
沃尔特找了很善于制造笑料的工作人员 参与他的动画创作
沃尔特还极力保护米老鼠的版权，并尝试开发不同的动画角色
意义
这是动画电影史上
一部真正意义上的有声电影
一个崭新的动画明星诞生了
从此以后11月18日就成了米老鼠的生日
音乐与影片相结合
起因
1929年 迪士尼 开始注重音乐与影片相结合的效果
过程
迪士尼的第一个尝试就是《骷髅之舞》
沃特做原画，乌布·伊沃克斯做初步构想并导演
结果
这部影片有自己的独特风格
20世纪30年代
彩色动画的诞生
起因
1931年 沃尔特开始考虑拍摄彩色动画片
他知道必须再进行技术上的革新，才能不断前进
过程
1932年 色彩人员把三原色结合在一起涂在三条负片上
这种方法很适用于动画影片
沃尔特与泰尼柯勒公司签订合同
研究他们没有解决的技术问题
并且将动画《花与树》的黑白底片全部刮掉，采用彩色拍摄
使用彩色拍摄影片虽然获得了良好的票房收入
但由于研究技术所花费的经费，使得该片并未有太多的盈利
结果
虽然颜色的使用给人们带来了全新的感受
但依然存在人物与背景的色彩协调问题
为解决这一问题，他们采用让背景色发挥的方式来进行处理
这之后
迪士尼又创作了一系列彩色动画短片
1933年，出品的《三只小猪》，成为迪士尼公司年度最赚钱的片子
华特迪士尼公司
特点
联动
迪士尼与吉卜力有发行方面的合作
华特迪士尼、试金石、好莱坞三个品牌与金牌电影制作人杰瑞·布洛克海默有过十余次合作
发行和营销影片
博伟影视发行公司
起因
1954年
之前迪士尼公司的影片由美联或雷电华发行，想自主发行
时间
1954年成立
目的
公司不负责制作电影，而是专门负责电影的发行和营销
迪斯尼旗下电影多半都是博伟来发行，之所以取这个名字
是因为迪斯尼高层认为这个名字比较中性化，也比较普通，方便发行一些与迪斯尼欢乐喜剧作风相悖的电影
例如《珍珠/港》一类的电影
经营范围
博伟影视公司，是美国最大的娱乐集团之一。其控股的电影公司 可发行的 以下品牌的影片 包括有：
试金石、好莱坞 （主要制作流行的商业影片，以动作、剧情、喜剧为主）、
米拉麦克斯（专门负责拍摄和发行独立电影、艺术电影及外国语影片）、
迪斯尼（制作和发行少儿和家庭喜剧影片为主）、
帝门（专门制作和发行恐怖及惊悚类影片）
发行业务，负责和影院院线联系或各国当地方性公司合作
行销业务，负责影片的推广、宣传、造势等市场活动
博伟旗下 还成立了博伟家庭娱乐、博伟互联网、博伟游戏、博伟国际电视等部门，子部门 负责发行迪斯尼周边产品
其在中国台湾设有分公司，台湾博伟发行过《卧虎藏龙》等华语电影
特点
这家公司声名不显
但却是迪斯尼最重要的公司之一，是华特迪士尼公司的全资子公司
目前博伟的部门遍布 迪斯尼旗下各品牌公司
包括迪斯尼动画长片部和皮克斯动画工作室
电影发行品牌/制作公司/电影制片厂
华特迪士尼影片公司
旗下两大传统部门
迪斯尼动画长片部
迪斯尼卡通制作室
经过
经营范围
华特迪士尼影片公司，除了作为一个旗帜之外
也是一家影视部门的制片公司实体
负责影片的题材选择、创意以及和制作公司的沟通、监制工作等
主要生产迪斯尼品牌电影/经典动画包括动画剧集和动画长片
也负责出品迪斯尼原创IP的真人电影全部制作工作
例如《加勒比海盗》、《国家宝藏》等
发行迪士尼品牌电影的实体或品牌
制片类型
片头的城堡是从《加勒比海盗2》开始启用的
该公司坚守迪斯尼品牌特征：喜剧结局、宣扬希望乐观精神
发行特点
华特迪士尼影片公司
是迪士尼发行电影的时候使用的一个品牌
顾名思义，使用该品牌发行的电影都具有迪士尼品牌的特征
表现出来的就是喜剧结局、宣扬希望乐观精神
制片
早期
13部
战前
20世纪30年代
动画长片
3部
《白雪公主和七个小矮人》
时间
1937年12月21日 在美国首播
是迪士尼推出的第1部动画长片
灵感来源
一个晚餐后的聚会 改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白雪公主》
1935年初，沃尔特 完成了动画故事片《白雪公主》的故事概要和制片计划
特点
社会背景
当时的经济萧条
为沃尔特的工作室带来了一定的好处
他的工作室才聚集了一大批优秀的人才
内容
讲述的
是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主
为躲避继母邪恶王后的迫害而逃到森林里
在动物们的帮助下，遇到七个小矮人的故事
制作人员
沃尔特专门请来了一位舞蹈演员
动画导演莫尔将她的动作 绘制到白雪公主的草稿中
动画家们每天观看卓别林的无声喜剧，来吸取他的表演魅力
沃尔特
在这一时期，大部分的制片人都以盈利为目的进行制片
沃尔特却始终以表达人的内心情感为目的进行拍摄
资金投入
制作这么一部空前的动画长篇
要耗费的资金绝对不是一笔小数目
＞75万
1934年，影片初期预算是25万美元
而到了实际操作的第三年，影片实际支出已经高达75万美元
＞100万
当影片的支出超过了100万美元时
美国银行董事局再也坐不住了
他们提出要看看影片的进度，并要求沃尔特拿出支出清单，以方便投资检查
≈150万
在投资方的充分肯定下
沃尔特毫不犹豫的花了将近150万美元来制作
不过这部当时很多人并不看好的《白雪公主》，在影片上映后，票房狂赚800万美元
好莱坞“高投入，高产出”的制片模式，或许就是从《白雪公主》开始
技术
为了使画面有一定的景深和立体感
迪士尼公司 发明了 多层摄影机，这样画面有了真正意义上的景深
动画不仅仅是“画”，而是像电影艺术的大门迈进了大大的一步
《白雪公主》获得当年的奥斯卡特别成就奖
周边
是第一部一经推出 就马上推出相关衍生品的电影
评价
《白雪公主和七个小矮人》冒险的成功 为 动画史 建立了新的里程碑
同时 确定了 迪士尼王国 不可动摇的地位
开创了 制作 影院版动画 的先河
《木偶奇遇记》
时间
1940年2月9日在美国首映
是迪士尼推出的第2部动画长片
灵感来源
改编自意大利作家 卡洛.科洛创作的 《童话》 发表于1880年
特点
内容
讲述的是
当仁慈木匠皮帕诺睡觉的时候
梦见一位蓝色的天使赋予他最心爱的木偶匹诺曹生命，于是小木偶开始了他的冒险
如果他要成为真正的男孩，他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验
在历险中，他因贪玩而逃学，因贪心而受骗，还因此变成了驴子
最后，他掉进一只大鲸鱼的腹中，意外与皮帕诺相逢……
经过这次历险，匹诺曹终于长大了
他变得诚实、勤劳、善良，成为了一个真真正正的男孩
技术
在这部影片的制作上，沃尔特对影片的质量要求更高了
他试图将在《白雪公主》中 还处于试验阶段的技术在《木偶奇遇记》中都完善
角色设计
沃尔特赋予匹诺曹身边一些形象以丰富的表现力
其中蟋蟀作为主角匹诺曹的代言而存在
在严格以上各种要求下
《木偶奇遇记》成为一部高水平的动画长片
同时成为一部投资巨大的动画长片
社会背景
二战开始了，欧洲一些国家不再购买迪士尼的影片或降低购买数量
评价
因为当时的社会背景 《木偶奇遇记》这样惨淡、不理想的票房是不可避免的
影片上映后，评影家们对电影给予了高度的评价
还获得了当时奥斯卡“最佳原著配乐”和“最佳歌曲”两项大奖
《幻想曲》
时间
1940年11月13日 在美国首映 是迪士尼推出的第3部动画长片
灵感来源
沃尔特 根据古典音乐《魔术师的徒弟》
制作了米老鼠为主的同名动画短片
特点
内容
斯特科夫斯基
在这部片子中担任指挥
他建议将其制作成一个短片集锦，每部短片从一首世界名曲中提取经验
沃尔特决定把《魔术师的徒弟》改为长片
并选择了 以下8首曲目
与原来的《魔术师的徒弟》组合在一起制作成“立体声交响乐动画片”
《幻想曲》共包括八个段落，这八个段落分别对应八首不同的乐曲
1.《托卡塔和D小调赋格曲》从开场的交响乐队表演逐渐转变成抽象动画（巴赫）
2.《胡桃夹子组曲》讲述蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞（柴可夫斯基）
3.《魔法师的学徒》讲述见习魔法师米老鼠试图利用师父的魔法帮自己干活，结果带来灾难性的后果
4.《春之祭》展现从地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程（斯特拉文斯基）
5.《中场休息/音轨登场》讲述银幕上的乐队暂时离场休息，通过一段“声波”展示音轨是如何录制的
6.《田园交响曲》讲述希腊众神、半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，被宙斯投掷的闪电搅得兴致全无
7.《时光之舞》讲述鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼一起跳芭蕾，但是当武者试图共舞时，场面开始混乱
8.《荒山之夜》和《圣母颂》讲述魔王车纳伯格如何在夜晚召集各路魔怪
角色设计
在这部影片中
设计师弗雷德·莫尔让米老鼠的眼睛有了瞳孔，显得更加有神
他给米老鼠穿上一身套装，打着领带，再带上一点高礼帽，修整后的米老鼠更加讨喜 也更具魅力
评价
《幻想曲》这部耗资巨大的试验动画一经推出 就受到来自两个极端的评价
毕竟这部片子的试验色彩太过浓厚，已经超出普通大众的欣赏水平
最终，这部耗资228万美元的动画票房惨败
幻想曲 系列
作为音乐与视觉的完美结合体，在诸多方面都领先于时代
影片虽无完整故事情节和对白
但表现了动画艺术与其他艺术之间的联系，绘画、舞蹈、音乐都在一部电影中完美的结合在一起
达到了一种多重意识交融在一起的完美境界
这是任何一门单独的艺术都无法达到的
因此该片也获得了当年的
奥斯卡“音乐表现”及“杰出贡献特别奖”两大奖项和纽约影评人协会“特别奖”
该阶段 公司面临的问题
虽然沃尔特是一名伟大的创意大师、梦想家，也是成功的企业家
但是对员工缺乏关爱和宽容
罢工直到9月才结束
沃尔特为所有员工提高工资，改善待遇，实行均衡的薪酬制度和责任标准
随着罢工结束，沃尔特的动画黄金时代也宣告终结。
战时
20世纪40年代
动画长片
2部
《小飞象》
时间
1941年 美国经典动画片 是迪士尼推出的第4部动画长片
特点
内容
讲述的是
马戏团里的小象丹波
因为长着一对超大号的耳朵，而成为大家嘲笑的对象
在一群乌鸦的帮助下
丹波终于克服心理障碍用耳朵去飞行
成为人们心目中真正的明星的故事
社会背景
由于二战爆发，海外发行市场流失
迪士尼公司财政状况恶化，加上公司爆发 大罢工事件
美国 内事务部官员 尼尔森·洛克菲勒
建议沃尔特去南美做亲善访问，以避风头
评价
当他离开后，《小飞象》仍然继续制作
由于罢工 欠款等问题的影响
这部片子画面简单，制作上远不如前几部精美
谁知《小飞象》在上映后却反响强烈
《小鹿斑比》
时间
1942年8月21日在北美上映
是迪士尼制作的第5部长篇动画片
特点
社会背景
美军征用了沃尔特的公司
为了维持公司运作，他不得不为政府制作政治宣传片
从二战开始，直到1950年
迪士尼公司除了制作《小鹿斑比》，几乎没有再制作其他的动画长片
内容
讲述的是
一只叫斑比的小鹿，经历了欢喜与忧伤
失去了亲人和家园，克服困难茁壮成长的故事
技术
运用了多层摄影机，这使影片的空间效果非常好
整部影片用一种 散文式 叙述的方式展现了小鹿的成长
更强调的是美术和动作上的趣味性和美感
而影片在内容上也相当动人心魄
政治宣传片
特点
社会背景
二战期间，美国军队进驻迪士尼
美国航空部 空军总署 要求迪士尼公司为其制作动画片，用于教育士兵
制作
这让沃尔特又重新回到公司
他与当年选出的年轻动画师一起昼夜工作
评价
正是这种薄利多销的策略，让更多的人希望与迪士尼公司合作
动画短片
6部
《致候吾友》
时间
1943年 2月6日 美国 是迪士尼推出的第6部动画
特点
内容
沃尔特将自己的南美之旅 同之前的几部动画短片 集结 拍摄了《致候吾友》
片中以唐老鸭当主角，展开一次拉丁之旅
评价
该片是纪录片性质的动画片 在整个美洲都取得了很好的票房成绩
是暂时难得为迪士尼赚钱的影片
《三骑士》
时间
1945年 推出的迪士尼第7部经典动画
特点
内容
本片分为三个段落，“怕冷的企鹅”、“高卓小飞驴”及“巴西与墨西哥之巡礼”
以唐老鸭为主角，介绍中南美洲快乐之旅的一部带有纪录片性质的作品 呈现的南美仿佛一片世外桃源的景象
评价
这种粉饰太平的感觉显然与当时人们的心理需求是有极大出入的
《为我谱上乐章》
时间
1946年 04月20日 是迪士尼推出的第8部动画长片
特点
内容
本片由十个段落组成，每个段落分别以不同的音乐表达，有些段落有剧情，有些段落只是纯音乐，还有通俗的音乐，像爵士、民谣…等，此片巧妙地将音乐、喜剧、马戏、歌剧熔为一炉，是较为经典的短篇音乐合辑动画片
与『幻想曲』的古典音乐不同，本片都是一些通俗的音乐，像爵士、民谣…等，巧妙地将音乐、喜剧、马戏、歌剧熔为一炉。
评价
算是一部有争议的影片
在当年并不成功，这部影片又一次显得超出时代，令当时的人们难以接受
《米奇与魔豆》
时间
1947年 9月27日在美国上映 是迪士尼推出的第9部动画
特点
内容
讲述的是
名叫邦果的马戏团明星小熊，为了寻找自由
选择回归山林，以及米奇和他的伙伴们勇斗巨人的故事
该片是一部家庭动画片 所收录的两个段落原本都是长篇剧情的题材
后来都只好缩减时长，合并在一起上映
社会背景
该片是在
第二次世界大战期间所制作的
当时迪士尼的片厂被军方借去使用
因此无法拍摄长篇的动画片
配音
由于动画公司业务繁忙，沃尔特·迪士尼分身乏术
该片也是他最后一次在电影里为米奇配音
《旋律时光》
时间
1948年 在美国上映 是迪士尼推出的第10部动画
特点
内容
是一部短篇音乐合辑动画片
本片共由七个短篇段落所组成∶
1. 冬日回忆（有名） 爱情故事
2. 狂乱的飞行 无剧情的纯音乐片
3. 强尼苹果籽 故事取材于美国本土流传的传奇故事
4. 拖船小嘟嘟 故事充满寓意
5. 树木之颂 无剧情的纯音乐片
6. 忘情森巴舞 是无剧情的纯音乐片
唐老鸭在“忘情森巴舞”再度亮相，带来一段饶富拉丁风味的森巴旋律
7. 佩柯斯比尔 故事取材于美国本土流传的传奇故事
2.5.6为无剧情的纯音乐片
其他段落都属短篇剧情性质
而且其表现的方式如同音乐剧一般，叙述、对话都用歌唱来进行
真人与动画结合
《伊老师与小蟾蚙大历险》
时间
1948年 在美国上映 是迪士尼推出的第11部动画
灵感来源
内容两个段落中的“小蟾蜍”
改编自 肯尼斯·格雷厄姆的原著《柳林风声》
“瞌睡谷传奇”则
改编自 华盛顿·欧文的著作《见闻札记》中，同名故事
特点
内容
讲述的是
小蟾蜍的两段历险故事
是一部经典 中篇合辑剧情动画片
特点
1943年到1949年
和《木偶奇遇记》《幻想曲》等高预算、劳动密集型的影片相比
这些替代品更便宜、更快捷
大多数套装动画远离沉重的战争话题，保持了轻松愉快风格
因为战时的条件限制，迪士尼无法完成整部长片 推出的六部 长片，基本都是几个短篇或中篇的集合
而影片的内容也大多呈现，一种粉饰太平的和谐景象
面对战士和债务，沃尔特也很难保持艺术家的本色
毕竟能让这么大的公司度过难关，维持下来已经是一件很了不起的事了
战后
20世纪50年代
动画长片
2部
《仙履奇缘》灰姑娘
时间
1950年 2月15 日 在美国首映 是迪士尼推出的第12部动画长片 是战后第一部动画长片
特点
社会背景
20世纪50年代是迪士尼公司的繁荣期
公司已经彻底摆脱战争的阴霾，走上正轨
内容
讲述的是
一个名叫 仙度瑞拉 的女孩子
母亲、父亲相继去世，继母和其女儿们对她百般折磨
但因得到了神仙教母的帮助，成功的参加了由国王举办的选妃舞会
并成为王子心爱之人的故事
音乐
影片的音乐效果很棒
不仅获得当年的奥斯卡“最佳音乐片配乐”、“最佳录音”、“最佳歌曲”单项提名
而且获得柏林电影节“最佳音乐片金熊奖”
评价
依旧是美丽女主角与恶毒继母，英俊王子的故事
情节上略显老套，人物形象也极度写实
完美的结局抚慰了战后人们满是创伤的心
但从此之后
迪士尼的动画似乎走向了改编 古老神话传说或童话的套路
《爱丽丝梦游仙境》
时间
1951年7月26日美国上映动画电影
是当年发行的唯一一部完整的动画长片 是迪士尼推出的第13部动画长片
灵感来源
剧情根据
路易斯·卡罗 所著的同名童话小说 改编
特点
角色设计
沃尔特将自己的全部精力投入到《爱丽丝梦游仙境》的创作中
影片中长着镜子脸的鸟、用头挖地的鸵鸟
狗型毛毛虫
各种充满了奇特幻想力的事物，形成了令人叹为观止的仙境
内容
讲述的是
一个金发碧眼的小女孩“爱丽丝”因无心上课
看到一只带怀表的兔子先生而不小心进入到奇幻梦乡
结识到一群好朋友等一系列的故事
评价
影片的想象力简直到了疯狂的地步 是战后 的实验长片
特点
多部长片巨制
虽然都取得巨大的商业收益，却陷入了陈旧保守的套路状态
该阶段 公司面临的问题
20世纪50年代
评论者谈论电影时总拿《白雪公主》比较
这一方面反应出迪士尼巩固了童话大师的地位
另一方面也意味着《白雪公主》成为迪士尼电影未来的标杆
这一时期
迪士尼影片被视为优秀又靠谱的全年龄娱乐
但已不像黄金时代那样雄心壮志有开创性
《白雪公主》的阴影笼罩在复兴时期之后所有迪士尼影片头上
（即便是积极评价）
许多评论认为迪士尼的黄金时代是动画艺术的顶峰——即便有些片子在当年并不成功
不过在那个年代，专注同类题材、具有开创地位的迪士尼依然保持着优良的口碑
发展
白银期6部
20世纪50年代
动画长片
3部
《小飞侠》
时间
1953年2月5日 在美国首映
是迪士尼推出的第14部动画长片
灵感来源
改编自
苏格兰文学及剧作家 詹姆斯·马修·巴利 所编著的小说《彼得·潘》
特点
内容
讲述的是
小飞侠彼得·潘和温蒂、约翰、迈克这三个小伙伴们一起去梦幻岛冒险
以及与海盗们斗智斗勇的故事
评价
更符合当时人们的口味，该片赢回了迪士尼原有的声望
《小姐与流氓》
时间
1955年 6月22日
是迪士尼推出的第15部的动画长片
灵感来源
以沃德·格林 的短篇 为蓝本
特点
内容
迪士尼将场景从童话般到现实世界中
讲述的是
宠物狗“淑女”因误会离家
与一只流浪狗在一连串的冒险及冲突中，发展出恋情的故事
评价
从这部影片开始
现实中的人 开始出现在迪士尼的动画电影中
影片还有一个新的挑战，在动画影片中使用宽银幕
《睡美人》
时间
1959年1月29日 在美国首映
是迪士尼推出的第16部动画长片
灵感来源
改编自
夏尔·佩罗和格林兄弟版本的童话故事《睡美人》
特点
内容
讲述的是
一位名叫爱洛的公主
一出生就受到了黑女巫的诅咒，而被交给三位仙女抚养
后因中了诅咒
而被王子用真爱之吻救醒的故事
背景设计
影片背景 是由 艾温德·厄尔 设计
他除了借鉴文艺复兴时的艺术形式
还从波斯艺术和日本版画中吸取灵感
所有的背景都遵循水平式样
评价
影片在模式上
无法摆脱旧有童话故事的老套路，因此在画风上力求变化
20世纪60年代
动画长片
3部
《101斑点狗》
时间
1961年 1月25日 在美国放映
是迪士尼推出的第17部动画长片
特点
内容
讲述的是
彭哥和白佩蒂在众多热心的动物帮助下
从库伊拉的魔掌中救出99只遭难的斑点狗的故事
技术
乌布·伊沃克斯 将市场上出现的 复印技术 进行革新运用到动画制作中
动画师可以先绘制一组小狗
然后使用全新的动态摄影技术协助拍摄
复制这一组小狗，以填满场景
这样做大大节约了制作成本
评价
迪士尼工作室
首次对于经典复印技术的广泛应用
影片在商业很成功
《石中剑》
时间
1963年 12月25日 在美国上映
是迪士尼推出的第18部动画长片
特点
内容
讲述的是
亚瑟王童年时期接受魔法师梅林的教导
最终拔出传说中的石中剑剑，成为英格兰国王的故事
评价
叙述幽默
还获得奥斯卡“最佳音乐”、“最佳原创音乐”、“最佳编剧”的提名
只是整部影片结尾比较单薄
《森林王子》
时间
于1967年10月18日在美国上映
是迪士尼推出的第19部动画长片
灵感来源
改编自 约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的小说
特点
内容
讲述的是
人类男孩毛克利被狼群养大
一直在森林里无忧无语的生活
后来被老虎谢利·可汗盯上后
他的动物伙伴保护他回到人类村落的故事
制作人员
让编剧不要受这本书的局限
一定要写出一部真正的有想象力的剧本
第一次让知名演员为片中角色配音
评价
是沃尔特参与监制的最后一部动画
在其病逝后的第二年上映
影片获得了很大的成功，再次掀起迪士尼动画影片的高潮
该阶段 公司面临的问题
在标杆《白雪公主》的阴影笼罩下，1959年的《睡美人》成为最惨淡的后继者
《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》等片在技术上或许比《白雪公主》优秀
但这两部影片上映后都因偏离原著被严格审视
《小飞侠》的风评相对更好，但与此同时重塑了迪士尼的形象
50年代观众对迪士尼的批评 评论往往指出电影缺乏情感冲击或艺术创新
但适合不太挑剔的年轻观众
或 有人会批评只有孩子才会享受如此愚蠢的玩意 等类似“迪士尼专属孩子”的论调，听上去虽然 略显傲慢，但它并不总是出于批评
低谷期
11部
20世纪70年代
动画长片
4部
《猫儿历险记》
时间
1970年 12月11日 在美国上映
是迪士尼推出的第20部长篇动画电影
特点
内容
讲述的是 贵族家庭里的宠物猫，意外流落乡间，展开一场冒险之旅的故事
评价
是第一部没有沃尔特参与监制的动画片
不过该影片很好的 保留了迪士尼早期动画的风格
《罗宾汉》
时间
1973年 11月8日 在美国上映
该片是迪士尼第21部动画长片
特点
内容
讲述了在快乐的动物王国里
残暴的狮子和奸诈的毒蛇，赶走了真正的国王实施暴政
只有狐狸罗宾汉敢和他们作对
虽然恶狼郡长设下圈套
但是勇敢机智的罗宾汉最后还是战胜邪恶
让所有的坏蛋都受到惩罚的故事
评价
用动物拟人化的方式
演绎了英格兰传奇人物罗宾汉的故事
这种方式
让原本惊险的故事 显得充满了似曾相识的温馨
《小熊/维尼历险记》
时间
1977年 3月17日 是迪士尼推出的第22部动画长片
灵感来源
三段故事内容都是取材自英国作家的作品《小熊/维尼》系列
特点
内容
片中三个段落分别于1966年、1968年、1974年上映
这是一部
将旧作《小熊维尼与蜂蜜树》与
《小熊维尼与大风吹》及《小熊维尼与跳跳虎》集结而成、在戏院推出上映的作品
讲述的是
小男孩的玩具布熊，摇身一变成为森林里的淘气熊
因贪吃蜂蜜而招惹了蜜蜂追杀之祸，在“百亩森林”发生的系列故事
评价
是迪士尼唯一一部将几部旧作 集结 成了经典动画
片中的主角维尼小熊也是迪士尼经典的卡通形象之一
《救难小英雄》
时间
1977年 6月22日 在美国上映 是迪士尼推出的 第23部动画长片
特点
手法
仍采用动物拟人的表现手法
但整体风格和沃尔特时期有一些区别
内容
讲述的是 孤女潘妮被邪恶的梅杜莎夫人绑架后，偷偷将求救的纸条放进空瓶随波漂流，历经艰险、克服磨难，最终获救的故事
评价
该片是新旧过渡时期的影片
本片用昆虫眼中的世界 同 人类眼中的世界形成对比
从而产生戏剧效果
20世纪80年代
前中期
2部
《狐狸与狗》
时间
1981年 7月10日 在美国上映 是迪士尼推出的第24部动画长片
灵感来源
该片改编自 丹尼尔·曼尼克斯 于1967年创作的同名小说
特点
题材
较为现实，具有成人化倾向
内容
讲述的是 狐狸托德和猎狗卡普的友谊随着时间的推移而慢慢转变的故事
制作人员
是迪士尼公司 新一代画家完成的作品
评价
它是老一代动画家们退休后
新一代动画家开始努力创作的标志
《黑神锅传奇》
时间
1985年 7月24日 在美国上映 是迪士尼推出的第25部动画长片 耗时四年制作完成
打破了迪士尼动画电影的记录
特点
背景
是在迪士尼公司管理混乱的时期 完成的作品
制作人员
它是第一部 完全由 第二代 迪士尼动画师完成的作品
内容
讲述的是 一个名叫塔的少年，为了维护家乡和平，与魔王对抗，阻止其利用黑神锅的魔力危害世人的故事
创作人员在影片中
表现了很多阴暗面和血腥的场景
评价
是迪士尼动画中另类制作
后期
3部
《妙妙探》
老鼠神探
时间
1986年
是迪士尼第26部经典动画长片
评价
是第一部大量运用电脑动画的影片
特点
内容
雨夜
著名的玩具师傅被人绑架，他的 女儿奥莉薇 在帮忙下
找到老鼠神探巴索，说服他展开营救行动
聪明的巴索即时揭穿 瑞根的秘密让奥莉薇与父亲团聚，成为挽救国家安危的英雄
制作人员
本片是迪士尼后来的动画电影
《小美人鱼》、《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》这一组制作人马的首部作品
《谁陷害了兔子罗杰》
合作影片
时间
是一部喜剧电影
1988年 6月22日 在美国上映
灵感来源
改编自 加里·沃尔夫 的同名小说《谁审查了兔子罗杰》
特点
制作人员
新的管理层决定同 斯皮尔伯格 的娱乐公司合作
斯皮尔伯格:
强调真人与动画必须完整的结合在一起
并请来了 导演 罗伯特·泽梅基斯和理查德·威廉斯
理查德·威廉斯:
要求 不要总想着把影片拍成动画片，而要把它拍成一部现代影片，然后摄影机自由的动起来
技术
他们的工作难度相当大
摄影机每动一下，动画形象都要有细微的变化
他们运用了“工业光效与魔术”的技术
真人拍摄完后，开始进行动画制作
评价
最终该片引起强烈反响
并斩获四项奥斯卡奖项，并发给的理查德·威廉斯动画指导特别成就奖
迪士尼完成了一部真人与动画结合的影片
迪士尼的重要角色与其他动画工作室的角色在跟你电影世界中同台竞技
这在好莱坞史上是史无前例的
该片让动画艺术在电影领域迈出重要而辉煌的一步
《奥丽华历险记》
时间
1988年 11月18日 在美国公映
是迪士尼推出的第27部动画长片
特点
内容
讲述的是
孤儿猫奥丽华与他的一干狗朋友们
还有女孩珍妮之间患难见真情的故事
特点
影片的动画师 新老更替和，电脑技术的进步
让迪士尼的动画发生了根本性的转变
该阶段 公司面临的问题
优势
尤其在上世纪7、80年代，那时合家欢电影还很少
迪士尼动画总是个安全又亲切的选择
所以即使此后出现了唐·布鲁斯制作公司、飞美逊等竞争者
迪士尼仍然是消费者值得信赖的选择，它的动画不会太可怕或太成人
迪士尼大举占领了这个市场，坐享悠久的传承与声誉
新成立的工作室几乎不可能与之竞争
劣势
复兴时期之前的迪士尼正陷入低迷
华特·迪士尼于1966年去世，公司失去灵魂人物而陷入萧条
虽然哥哥罗伊接替了他的位置，并完成了部分他未完成的遗愿和作品
但四年后，罗伊也去世了
迪士尼公司陷入了权力之斗争中，因此这期间出品的动画并不多
许多原先的动画师（例如“九老”）在70年代延续了创作
但接过衣钵的新创作者们普遍对迪士尼动画的停滞不前感到沮丧
一部分新创作者动画人离开并成立了自己的工作室
一部分新创作者则试图将迪士尼推往新的方向
同时一些被九老带起来的新生代动画师致力于一个雄心勃勃的新项目——1985年的《黑神锅传奇》
是当时有史以来最昂贵的动画电影
它是一部旨在展示制作能力、吸引成人观众的黑暗幻想动画
结果票房大暴死，几乎葬送了公司
迪士尼最终决定降低动画在公司里的地位
如果不是罗伊·E·迪士尼阻止，时任CEO麦克·艾斯纳很可能直接关闭动画部门
新发展
20世纪80年代
后期
1部
《小美人鱼》
时间
1989年11月17日在美国上映
是迪士尼推出的第28部动画长片
灵感来源
《安徒生童话》海的女儿
特点
内容
讲述的是
一个美人鱼爱上了王子
为了能加入人类的行列，她用自己的声音换取了一双腿
被天才动画艺术家和编剧
罗恩·克莱门兹 改编成一个结局美满的故事
社会背景
在20世纪80年代初
百老汇式的歌舞片已经退出了电影主流市场
所以音乐和歌舞为特色的迪士尼动画 面临改革
直到《小美人鱼》音乐与剧情 的结合才获得成果
角色设计
编剧把小美人鱼 爱丽儿
塑造成了迪士尼动画电影史上 第一个具有现代个性的女性形象
音乐
作曲家霍华德·阿什曼 和作词人艾伦·门肯
对《小美人鱼》项目的成功，起了至关重要的作用
评价
本片成为了几十年来迪士尼最受欢迎的动画片
影片获得 奥斯卡“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两大奖项
该影片也是最早将电脑上色运用到动画上的影片
该片的非凡成就 预示着
迪士尼第二个黄金时代的来临
20世纪90年代
动画长片
9部
《救难小英雄澳洲历险记》
时间
1990年11月16日在美国上映
是迪士尼公司推出的第29部动画冒险长片
特点
内容
该片为《救难小英雄》的续集
讲述的是
澳大利亚男孩库狄落入盗猎者布置的陷阱
伯纳特和碧安卡两只小老鼠
闻讯后远涉重洋来到澳洲，展开救援行动的故事
《美女与野兽》
时间
1991年11月25日在哥伦比亚首映
是迪士尼公司推出的第30部动画长片
特点
内容
讲述的是
一位被变成野兽的王子
与为解救父亲来到古堡居住的姑娘贝儿
他们在相处中渐生情愫
最后野兽成功解除魔法与贝儿生活在一起的故事
将影片中大量对白改成歌舞剧段落
角色设计
在人物塑造上
迪士尼的动画家赋予野兽多重性格，并加入个性鲜明的各种小配角
使整部片子人物性格非常饱满
音乐
动画导演再次邀请
作曲家霍华德·阿什曼 和 作词人艾伦·门肯
评价
该片创造了 全动画影片 在票房史上的奇迹
《美女与野兽》成为第一部获得奥斯卡最佳长片提名的动画电影
比最佳动画长片奖的设立还要早10年
《阿拉丁》
时间
1992年 11月25日在美国上映
是迪士尼推出的第31部动画长片
灵感来源
改编自《天方夜谭》
特点
内容
讲述的是
少年 阿拉丁在宠物猴子阿布以及通灵魔毯的帮助下
与邪恶的巫师 贾发，展开对决的故事
角色设计
动画创作者们
改变了原著阿拉丁的年龄和性格，使之更富个性魅力
音乐
继续邀请黄金组合
作曲家霍华德·阿什曼 和作词人艾伦·门肯 参与影片创作
评价
是由迪士尼公司出品的电脑动画电影
该片再次引起轰动
《狮子王》
时间
1994年6月15日在美国上映
1995年7月15日在中国上映
是迪士尼推出的第32个动画长片
灵感来源
是迪士尼公司的一部原创动画片
灵感来自 莎士比亚的名著《哈姆雷特》
特点
内容
讲述的是
小狮子王 辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻
也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事
评价
该片 场面宏大、画面精美、故事情节 流畅
创造了票房最高纪录，成为有史以来全球最卖座的影片之一
《风中奇缘》
时间
1995年 6月16日 在美国上映
是迪士尼推出的第33部动画长篇
特点
内容
《风中奇缘》根据真实历史事件改编
讲述的是
印第安公主 宝嘉康蒂 勇救英国探险家
进而化解了一场异族间的战争的故事
《钟楼怪人》
时间
1996年 6月19日 在美国首映
是迪士尼公司推出的第36部动画长片
灵感来源
改编自 维克多·雨果 的小说《巴黎圣母院》
特点
内容
讲述的是
钟楼怪人 加西莫多 爱上吉普赛 姑娘 爱丝梅拉达
他们与 费比斯 队长携手推翻 浮罗洛 大法官暴政的故事
《大力士》
时间
1997年 6月27日 在美国上映
是迪士尼推出的第35部动画长片
特点
内容
讲述的是
宙斯的儿子 海格力斯 成长经历
他如何粉碎冥王的阴谋，成为超级英雄的故事
《花木兰》
时间
1998年6月19日在美国上映
是迪士尼推出的第36部动画长篇
灵感来源
该片改编自 中国民间乐府诗《木兰辞》
特点
内容
讲述的是
花木兰代父从军，抵御匈奴入侵的故事
《泰山》
时间
1999年 6月18日 在美国上映
是迪士尼推出的第37部动画长片
特点
内容
讲述的是
在非洲原始森林长大的人类泰山
在人类和猿猴家族之间进退两难的故事
《幻想曲2000》
时间
1999年 是迪士尼推出的第38部动画长片
21世纪最初10年
动画长片
12部
39.) 《恐龙》 (2000)
40.) 《变身国王》 (2000)
41.) 《亚特兰蒂斯：失落的帝国》(2001)
42.) 《星际宝贝》 (2002)
43.) 《金银岛》 (2002)
44.) 《熊的传说》 (2003)
45.) 《牧场是我家》 (2004)
46.) 《鸡仔总动员》 (2005)
47.) 《未来小子》 (2007)
48.) 《闪电狗》 (2008)
49.) 《公主与青蛙》 (2009)
《长发公主》/《魔发奇缘》
时间
2010年11月24日在美国上映 在美国上映
是迪士尼推出的第50部动画长片
灵感来源
改编自格林童话《莴苣姑娘》
特点
内容
讲述的是
故事主角是位有着一头长发的女孩乐佩，她的头发受到魔法的控制
也因此她自幼居住在一座与世隔绝的高塔上，直到有一天，有一位痞子帅哥大盗弗林·莱德由于身手矫健，当他来到高塔下方，发现这高塔正是最佳的藏身处，于时他徒手爬上了高塔，殊不知高塔上原来有着一位美少女，一场奇缘就此展开
评价
是2010年迪士尼工作室出品的3D动画电影，耗时8年才完成
号称是迪士尼回归经典童话模式的影片，也是迪士尼工作室由手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品
却因为梦工厂的《怪物史莱克》的成功，而中途进行了风格大调整，重新上映
该阶段 公司面临的问题
优势
直到《小美人鱼》掀起了巨浪，改变了一切
《黑神锅传奇》和《小美人鱼》之间还有几部没那么差的电影
但《美人鱼》大胆的百老汇式音乐剧风格
最终改变了人们对迪士尼动画的看法，证明迪士尼的的动画电影依然可以艺术票房双丰收
迪士尼的新作首次不再被拿来跟《白雪公主》或《木偶奇遇记》对比
《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》重新塑造了迪士尼电影的标准
因此19/89年《小美人鱼》至1999年的《泰山》
——是迪士尼动画最具代表性的时期之一
一方面达到相当的艺术高度，另一方面拯救迪士尼于水火之中，许多评论认为迪士尼终于摆脱了困扰其数十年的“为了孩子”的标签
院线动画长片终于再次艺术票房两开花
数字动画时代的来临
20世纪末
罗伯特·伊格上任，第一件事就是收购了皮克斯公司（2006年 收购）
皮克斯之后为迪士尼开创新时代所做出的贡献确实是巨大的
《汽车总动员》、《料理鼠王》，《机器人总动员》都成为票房佳作
在皮克斯的新鲜血液注入后，迪士尼重新调整了姿态，希望重新找到自己的风格
评价
这是迪斯尼起家的公司
这是好莱坞迄今为止唯一没有被收购过的电影公司
试金石电影公司
时间
成立于1984年(1984-2017)
是迪士尼公司旗下著名的出版和发行品牌
起因
80年代之前
迪士尼家庭友好的形象根深蒂固，以至于限制了集团其他作品的发展
一些比较前卫的真人电影，如：1979年的《黑洞》表现不佳
为解决这个问题，时任CEO罗恩，创建了试金石影业
目的
给那些面向成人的实拍电影开辟新的空间，容纳更多针对成人观众的成熟电影，而不是迪士尼通常迎合的年轻儿童观众
经过
受众群体
主要为 青少年
制片内容
面向成人的实拍电影，与迪斯尼乐观大团圆结局有区别的电影
制片
第一部
该品牌的第一部电影奇幻浪漫喜剧《飞溅》
《圣诞夜惊魂》
时间
该片于1993年10月9日上映
由迪士尼的全资子公司试金石投资拍摄的动画片
特点
角色设计
制片人是鬼才导演蒂姆·伯顿
他的创意与造型设计
为影片的成功奠定了强大的基础
制片类型
是迪士尼动画中非常另类的作品
这是一部用陶土模型拍摄的偶动画
内容
讲述的是
万圣镇已经习惯于在每年万圣节那天出没的鬼怪
在南瓜王杰克的带领下，制造出一个不尽人意的圣诞节的故事
评价
该片获得了奥斯卡最佳视觉效果奖的提名
电影中浓郁的黑色幽默和哥特风格，处处可见童心未泯的波顿典型的个人风格
这部不单纯是一部动画电影，更是对生活隐喻，对命运嘲弄的艺术品
2009 年
迪士尼与梦工厂影业签订了一份为期五年、共 30 部影片的发行协议
梦工厂的电影将在试金石旗下发行，该交易于 2016 年以 试金石的最后一部电影《海洋之间的光芒》结束
结果
试金石的所有电影均由华特迪士尼影城出资
使其成为迪士尼制作成熟电影的名不见经传的品牌
曾发布过许多优秀精良的电影作品《美人鱼》(1984)、《死亡诗社》(19/89年)，发行了多部广受好评的电影
该工作室实际上制作了很多斯科塞斯的电影
不过目前这家公司的发行标准也在变化
因为随着迪斯尼兼并的品牌越来越多，试金石在公司内部的话语权已经不如以前
迪士尼决定在 2017 年之前不再维持该部门的运营
好莱坞电影公司
时间
成立于1990年
起因
起初迪斯尼本想把这家公司做成成熟的独立电影发行品牌，但是没有成功
经过
受众群体
成年人
制片内容
而该公司负责制作更偏向黑暗和成熟主题的成人电影，与迪斯尼乐观大团圆结局有区别的电影
结果
好莱坞电影公司发行的最成功的电影是《第六感》，在全球有着超过6亿美元的总票房收入
电影发行公司 主要负责电影的宣传发行工作，包括联系院线、排挡期、发布会、首映式等等
/发行品牌
2001年该公司规模缩减，转而制作类型电影，发行的最成功的电影是《第六感》，在全球有着超过6亿美元的总票房收入，《古墓丽影》等电影
之后成为迪斯尼旗下专门发行类型电影的公司
米拉麦克斯影片
时间
成立于1979年（1979~2012）
曾是一家在美国领先的独立电影制片与发行公司 1990年代成为独立电影热潮的领导者之一
1993年正式被华特·迪士尼公司并购
起因
米拉麦克斯的成立
就是为了发行那些被主要电影公司认为在商业上没有作为的独立电影
经过
制片内容
负责发行 艺术性较高 和 较冷门的小众电影
受众群体
小众群体
结果
最成功的的独立电影是《芝加哥》，在全球斩获了三亿美金的票房受益
还发行过许多秀秀的作品，曾获得奥斯卡金像奖提名
2012年被迪斯尼以6.63亿美元价格贱卖
帝门影业也是同样的情况
卢卡斯影业
时间
卢卡斯影业
1971年在（美国传奇电影人）乔治.卢卡斯 创立的电影公司，“工业光魔”的电脑动画制作部门1986年被卖给乔布斯，后来成为皮克斯动画工作室
2012年，迪斯尼以40.5亿美元收购卢卡斯影业
起因
公司最厉害的部分并不是《星球大战》的IP，而是 子公司 “工业光魔特效制作公司”
“工业光魔”是世界第一的电影特效制作公司 （看重其 子公司 的电影特效）
目的
这笔钱大部分针对的是《星球大战》的IP和子公司“工业光魔”
从此迪斯尼不光又多了一个超级IP，更重要的是有了一个世界上最优秀的电影特效制作部门
特点
该公司是电影行业视觉特效、声音特效和计算机动画的业界领袖
由于他们出色的专业技术，他们的子公司经常协助其他的电影制作公司
由于电影制作成本的提高，卢卡斯影业也把部分业务转向电视行业
他们制作的电影也不提供团体优惠，可能也是出于这个原因
结果
其旗下最著名的电影IP就是《星球大战》系列
此外《印第安纳.琼斯》系列和《美国风情画》系列也很有名
就连当初 “工业光魔”电脑动画制作部门也是卢卡斯为了制作《星球大战》系列而成立
后来该公司承包了好莱坞70%的电影特效制作
包括《世界大战》、《终结者》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《侏罗纪公园》等等
漫威电影公司
（漫威影业）
时间
漫威影业
1993年至1996年间又称“漫威电影”
是一个美国电视和电影 工作室
2015年8月
起初是漫威娱乐的子公司，迪士尼的重新整合
漫威影业（子公司）被从漫威娱乐（总公司）剥离
整合进入迪斯尼工作室，隶属于位于 总部华特迪士尼影业
旗下
漫威电影公司属于华特迪士尼影业的一部分
旗下有多个部门和合资企业，如漫威电视、漫威动画、漫威音乐
内容
漫威电影宇宙的阶段划分
“漫威电影宇宙”是由 漫威影业
基于漫威漫画角色和剧情制作的一系列电影组成的架空世界和共同世界
且电视剧系列进一步扩充了漫威电影宇宙
这个共同世界像漫画中的漫威宇宙一样
是由共同的元素、设定、表演和角色通过跨界作品所建立的
并且与其它漫画、电影与动画等系列同属一个官方认可的多元宇宙
制片
第一阶段（6）
1、《钢铁侠》 2008年5月 2日
2、《无敌浩克》 2008年6月13日
3、《钢铁侠2》 2010年5月 7日
4、《雷神》 2011年5月 6日
5、《美国队长：复仇者先锋》 2011年7月22日
6、《复仇者联盟》 2012年5月 4日
第二阶段（6）
7 《钢铁侠3》 2013年5月3日
8 《雷神2：黑暗世界》 2013年11月8日
9 《美国队长2：冬日战士》 2014年4月4日
10《银河护卫队》 2014年8月1日
11《复仇者联盟2：奥创纪元》 2015年5月1日
12《蚁人》 2015年7月17日
第三阶段（11）
13、《美国队长3：内战》 2016年5月6日
14、《奇异博士》 2016年11月4日
15、《银河护卫队2》 2017年5月5日
16、《蜘蛛侠：英雄归来》 2017年7月7日
17、《雷神3：诸神黄昏》 2017年11月3日
18、《黑豹》 2018年2月16日
19、《复仇者联盟3：无限战争》 2018年4月27日
20、《蚁人与黄蜂女》 2018年7月6日
21、《惊奇队长》 2019年3月8日
22、《复仇者联盟4：终局之战》 2019年4月26日
23、《蜘蛛侠：英雄远征》 2019年7月5日
第四阶段（7）
24、《黑寡妇》 2021年7月9日
25、《尚气与十环传奇》 2021年9月3日
26、《永恒族》 2021年11月5日
27、《蜘蛛侠：英雄无归》 2021年12月17日
28、《奇异博士2：疯狂多元宇宙》 2022年5月6日
29、《雷神4：爱与雷霆》 2022年7月8日
30、《黑豹2》 2022年11月11日
第五阶段（5）
31、《蚁人和黄蜂女：量子领域》 2023年2月17日
32、《银河护卫队3》 2023年5月5日
33、《惊奇队长2》 2023年7月28日
34、《美国队长4：新世界秩序》 2024年5月3日
35、《雷霆特工队》 2024年7月26日
结果
自2008年以来，漫威影业已经发行了33部漫威电影宇宙电影
在全球有着数十亿的票房受益
现今主要的竞争对手是DC漫画公司
评价
漫威影业
是近些年来迪斯尼旗下最知名的电影品牌
其制作的漫威电影宇宙给迪斯尼称雄好莱坞助力不少
电脑动画工作室/电影制作
皮克斯动画工作室
时间
皮克斯动画工作室 成立于1979年
前身是 卢卡斯影业 的计算机动画部
1986年苹果公司创始人乔布斯收购了该部
并成立了独立的计算机动画制片厂—皮克斯动画工作室，同时也制作计算机三维软件
2006年迪士尼以74亿美元将其收购
起因
想合作 认为有前景 想合作了几次看看实力
想收购 迪斯尼和皮克斯已经合作了很久，共同出品过《海底总动员》等知名电影
深知这家公司是动画领域的另一大巨头，其实力丝毫不弱于迪斯尼影片公司
目的
作为行业内部的老大老二，矛盾终究无法调和
于是迪斯尼为了彻底扫清后患，所以以74亿美元的天价收购了皮克斯动画工作室
从此迪斯尼再次一统动画江湖（为了一家独大）
经过
没被收购
第一次
起因
迪士尼经典动画影片都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域
于是，皮克斯与迪士尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪士尼负责发行
第一部
《玩具总动员》
时间
1995 11月22日 皮克斯动画工作室制作 迪士尼发行的第1部电脑动画长片
评价
被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃——赋予动画片3D
第二次
起因
1997年
皮克斯与迪士尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片
第二部
《虫虫危机》
时间
1998 11月25日 皮克斯动画工作室制作 迪士尼发行的第2部电脑动画长片
评价
击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军
第三部
《玩具总动员2》
时间
1999 年11月24日 皮克斯动画工作室制作 迪士尼发行的第3部电脑动画长片
特点
内容
这部迪士尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》
评价
世界上第一部完全数码制作的电影
在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录
第四部
《怪兽动力公司》
时间
2001年 11月2日 皮克斯动画工作室制作 迪士尼发行的第4部电脑动画长片
评价
10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片
也是当时全球排名第二的高收入动画电影(仅次于1994年迪士尼的《狮子王》)
同年，迪士尼执行副总裁约翰·拉塞特 与皮克斯签下10年专任契约
第五部
《海底总动员》
时间
2003年 5月30日 皮克斯动画工作室制作 迪士尼发行的第5 部电脑动画长片
特点
题材
皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众
而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式
将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事
评价
皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内刷新了《怪兽电力公司》的票房神话
打破了《狮子王》保持的的动画片最高票房纪录
成为全美历史上最卖座的动画片
凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪士尼的协议
假如负责发行的迪士尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴
2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪士尼继续全权发行后者制作的动画
同年
新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪士尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈
但2004年1月谈判破裂
主要原因是当时的迪士尼CEO迈克尔·伊斯纳与乔布斯不和
（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪士尼拍的续集“很丢脸”）
而且价格问题也没有谈拢
2004年，乔布斯曾要求与迪士尼共享影片的所有权利，但被迪士尼拒绝
第六部
《超人总动员》
时间
2004年 11月5日 皮克斯动画工作室制作 迪士尼发行的第6部电脑动画长片
评价
皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼
挑战以真人为主角的超高动画技术
是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事
第七部
《赛车总动员》
时间
2006年 6月9日 皮克斯动画工作室制作 迪士尼发行的第6部电脑动画长片
评价
推迟半年多的《汽车总动员》终于上映
由于采用新的“光线跟踪”技术
使得皮克斯的影片水平更上一层楼
于是双方将于2006年6月上映的《赛车总动员》)后终止合作
收购
2006年迪士尼以74亿美元将其收购
第八部
《美食总动员》
时间
2007年6月29日在美国上映
由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影
结果
皮克斯加入迪斯尼后，其发展并没有受到干扰
现在皮克斯依然是与迪斯尼齐名的动画领域巨头，截至2018年已荣获15次奥斯卡奖
只不过，他挣的钱都得交给迪斯尼
漫威漫画的制作/部分周边产品的营销
漫威娱乐
时间
实际上，从90年代开始
当时还未加入迪斯尼的漫威经营已经难以为继，只能靠出售旗下超级英雄版权维持生计
2009年
迪斯尼以42亿美金收购漫威娱乐公司包括子公司漫威影业及全部超级英雄版权（除了已经出售给索尼的蜘蛛侠和出售给20世纪福克斯的X战警，绿巨人版权虽然回归，但是环球还保留着优先购买权）
经营范围
2015年后
只负责漫威漫画的制作和部分周边产品的营销
经营电影制作/发行/出品
20世纪福克斯电影公司
（现20世纪影业 被迪士尼收购）
公司
时间
成立于1935年5月
组成
二十世纪福克斯电影公司
由默片时代的大公司“福克斯电影公司”和“20世纪影片公司”合并而成
经过
2013年
二十一世纪福克斯公司（原母公司），在美国创立的上市公司
二十一世纪福克斯公司是一家大众媒体公司
它是旧的“新闻集团”于2013年拆分出的两家公司之一
继承了“新闻集团”的 广播电视和电影娱乐业务
公司旗下包括二十世纪福克斯电影公司、福克斯有线电视网等公司
2019年3月
通过漫长的申请
21世纪福克斯发文确认被迪士尼正式收购
迪士尼以713亿美元的恐怖价格正式收购 21世纪福克斯及其旗下全部IP
同时承担其全部138亿的负债，也就是说总成交价在851亿美元左右
完成对二十一世纪福克斯公司电影和电视部门的收购，并获得了最后的监管批准这是美国历史上最震撼的文化产业并购案
2020年1月
原公司旗下子公司:
将“二十世纪福克斯电影”
更名为“二十世纪影业”
将“福克斯有线电视网”等公司
更名为“第二十电视”
正式宣告“二十世纪福克斯”品牌的终结
2020年秋天
新的商标将出现在电视节目中
流媒体和数字图书馆上现有的剧集则将保留原有标识
制片
著名导演詹姆斯.卡梅隆是他们的签约导演，《泰坦尼克号》由他们制作
同时因为他们当年给卢卡斯影业投过资，所以也有《星球大战》的发行权，除此之外《X战警》、《阿凡达》、《纳尼亚传奇》、《猩球崛起》、《异形》等知名系列电影IP也在他们旗下
该公司出品的经典电影包括
《星球大战》、《X战警》、《后天》、《史密斯夫妇》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》《少年派的奇幻漂流》等等
经营范围
电影制作、发行
评价
曾经是好莱坞传统八大之一，也是现代六大之一
是好莱坞史上最优秀的电影公司之一，是 二十一世纪福克斯公司的子公司之一
迪士尼公司（母公司）
等级对比
华特迪士尼公司 >
华特迪士尼影视制作公司 >
博伟影片发行公司 >
华特迪士尼影片公司 /试金石影片公司/好莱坞影片公司
多元化 发展
真人电影
早期战后
20世纪40年代
起因
1947年8月
沃尔特带女儿前往阿拉斯加州进行边疆之旅
回家后对一部野生动物电影着迷
他邀请拍摄影片的一对夫妻去拍摄阿拉斯加风情
后来派他们去普里比洛夫群岛的白令海拍摄海豹生活
经过
《海豹岛》
时间
1948年
推出第一部《真实世界历险记》系列自然纪录片电影的《海豹岛》
背景
战后的沃尔特就开始涉猎这是电影的拍摄
在当时最大的债务因影龙罩下面对着未知的市场
他还是坚持拍摄这部纪录片
评价
这部影片获得了奥斯卡最佳纪录片奖
社会背景
当时英国政府，为了限制迪士尼做出一个规定:
迪士尼公司在英国赚取的利润 只能在英国本土消费
这一规定使沃尔特把在英国的收益都作为成本投资真人电影
从而扩大知名度，从中获得票房之外的其他收益
此后12年间该系列纪录片陆续创作7部短片和6部长片
结果
并获得8座奥斯卡金像奖
电视业
早期
20世纪50年代
起因
美国电视业的发展对电影业构成威胁
当所有电影制作者对电视都怀着敌意进行抵抗时，沃尔特就注意到美国家庭对电视节目的青睐，并有意识的参与其中
，开始进军电视界
时间
1954年
经过
《迪士尼城堡》
类型
沃尔特与美国国家广播公司合作开设周播节目《迪士尼城堡》
内容
该节目由沃尔特亲自主持
他将动画片、自然纪录片、观光影片、科教片等即将上映的电影和预告片制作成节目，绘声绘色的讲解动画
结果
他温文尔雅的风度和坦诚开朗的交谈深受美国家庭喜爱，每逢周日晚上播出时几乎万人空巷，正是他主持的《迪士尼城堡》在50年代给abc带来了巨额的利润
评价
那个黑白电视的时代，他甚至提出制作彩色电视的先进主张，预言总有一天会派上用场
看来沃尔特的超前意识并不仅仅体现在电影艺术的探索中
在商业上，他更是一位有着长远眼光的杰出商人
迪斯尼-ABC电视集团
美国广播公司（简称ABC)
时间
创立于1943年
ABC于1984年全额收购ESPN体育
使其成为自己旗下体育频道转播商
几年后，实力平平的大都会通信公司竟然提出全额收购ABC及其下属ESPN
他们提出这个要求，是因为股神巴菲特站到了他们身后
在巴菲特的帮助下
大都会通信公司以35亿美元完成了收购，这是当时美国最大的文化产业并购案
1995年
巴菲特 找到迪斯尼公司，通过一系列手段
他以160亿美元的价格将大都会通信公司、ABC和ESPN体育打包卖给迪斯尼，巴菲特大赚特赚
迪斯尼1996年完成并购后
将ABC和ESPN体育整合为迪斯尼-ABC电视集团
特点
位置
节目制作总部位
与迪士尼公司总部人行天桥相连
经历
这家集团加入迪斯尼后迅速崛起，成为迪斯尼第一收入支柱
评价
是美国传统三大广播电视公司之一
现最大的股东为华特迪士尼公司
现今ABC仍是美国电视观众最多的电视网（广播公司 ）
ESPN体育
时间
开播于1979年
当时是一家每天播出七小时的有线电视体育频道，是同类电视频道中的第一家
1996年被迪士尼收购
特点
内容
旗下的栏目丰富多样
最为出名的有“英格兰超级足球联赛”、“欧洲冠军杯(足球)”、“NBA美国职业篮球赛(篮球)”、“三大美式运动NFL职业橄榄球联赛”等世界关注度最高的比赛的部分场次转播权（美国体育比赛是多家公司共同拥有，不允许一家独吞）
评价
是美国的体育频道 是当今全球最大的体育节目制作中心
拥有着规模最大的体育电视网
在全球拥有着超过2.1亿的收视观众
是迪斯尼旗下八大品牌中最有影响力的品牌也是迪士尼的主要收入来源之一
占媒体网络板块的三分之一多
目前ESPN是迪斯尼最挣钱的部门，是迪士尼的主要收入来源之一
占媒体网络板块的三分之一多
其利润率远超漫威影业和皮克斯动画
是迪斯尼旗下八大品牌中最有影响力的品牌，也是迪斯尼当下最看重的产业部门之一
迪士尼乐园
（沃尔特的理想国）
起因
20世纪40年代期间
沃尔特还迷恋上微缩模型，他喜欢收集、创作、展览家具、房屋、火车等微缩模型
并期待将此前创作的动画场景建成微缩世界，儿童和成人都能身临梦中仙境，认识并改造世界
1948年8月
他第一次将“米老鼠公园计划”以内部备忘录的形式告诉一名设计师
后来经过复杂艰难的修改又转变为迪士尼乐园
沃尔特希望建造一个干净、安全、吸引普通人、服务人员友好热情的地方
让全家人都能在一起尽情地玩耍，并规划围绕乐园 建立一个小村落
小村落中有火车站、市政厅，树木花草公园和工人休息的地方等，城镇中该有的东西都应有尽有
经过
WED公司
时间
1952年
华特·迪士尼独自成立并担任总经理，迪士尼公司项目正式启动
目的
为了筹备迪士尼乐园
经过
第一座 加州迪士尼乐园
地址
建在了加州阿纳翰
时间
1955年7月17日开业
经过
选址
位于洛杉矶市北部
筹款
在四处筹款时，沃尔特四处游说
并提出让迪士尼的卡通明星为迪士尼乐园拍一个电视广告片
沃尔特的观点和执着的精神获得了董事会的支持
设计
设计师
沃尔特 请来幻想设计师 查理·欧文和马文·戴维士
设计特点
他们从迪士尼的动画片中寻找灵感，建造了不同风格的区域
沃尔特充分考虑游客的需求，特别是儿童的需求
它将很多东西按比例缩小，对于植物的种植也避免影响游览视野
从来没有人像他这样进行人性化公园的设计
主题区
“加州迪士尼度假休闲区”中的两个最主要游乐设施 包括“加州迪士尼乐园”和“加州冒险乐园”
共分为8个各具不同特色的主题区
包括美国大街、探险世界、幻想世界、米老鼠卡通城、动物天地、边域世界、明日世界、新奥尔良广场，可说是各具特色
其中包括著名的“幻想曲旋转木马”和“灰姑娘城堡”
开园
问题
加州迪士尼乐园开业当天，场面十分混乱，沃尔特也遭到了媒体的批评
解决
为改善和媒体的关系，他邀请媒体工作者到乐园中游玩，并亲自道歉
保持
沃尔特常常在乐园中穿行，观察游客的游玩情况，倾听他们的意见
他要求始终保持园内清洁，满足于游客们快乐的表情
特点
是迪士尼公司在美国的第一个主题公园，它拥有 世界迪士尼乐园 中最多的游乐设施和众多表演节目
同时不会让人觉得拥挤，以乐园的面积来说在世界迪士尼中排名第二
由迪士尼的总公司直接派人管理与营运
加州迪士尼乐园是世界唯一由华特·迪士尼亲手设计和创办的迪士尼乐园
它的整体规划和人潮动线构造得极其巧妙
为了让有客人游玩的时候，不觉得拥挤，加州迪士尼乐园的建筑面积一直在不断的变化，一开始为28公顷，后来不断扩建
在2019年星球大战：银河边缘建成后比美国神奇王国和日本东京迪士尼乐园的面积更大，为52.4公顷，以乐园的面积来说在世界迪士尼中排名第二
结果
迪士尼乐园很快为迪士尼公司带来了丰厚的收益
评价
开幕以来，加州迪士尼乐园就成为世界最受欢迎的主题乐园之一，被人们誉为地球上最快乐的地方
第二座 奥兰多迪士尼乐园
起因
wed公司发展成熟后，才接受再建一个乐园的决定
时间
1964年 人们开始筹建一座更大规模的游乐公园，这就是奥兰多“迪士尼世界”
1966年 沃尔特 迪士尼逝世
1971年10月，经过5年营造，迪士尼世界终于向世界开放
经过
选址
具体的选址要求
要有区域优势、交通便利、在乐园外围要有开发“未来城市”的足够空间
最后他决定在 佛罗里达 购买土地
定在位于佛罗里达州奥兰多市的郊区
发布会
在福州州长主持的新闻发布会上
沃尔特第一次向世人描述了他心中理想的“未来城市”
设计
主题乐园
它包括4座超大型主题乐园
分别为：未来世界、动物王国、好莱坞影城和魔法王国
还有3座水上乐园
暴风雪海滩、台风湖、冲浪世界
32家度假饭店（其中有22家由迪斯尼世界经营）以及784个露营地，各种各样的游乐设施和表演节目,还有许多购物和餐饮场所
特点
是世界上最大的主题公园之一
以乐园的面积来说在世界迪士尼中排名第一
第三座 东京迪士尼乐园
园区
迪士尼乐园
时间
1983年4月15日
经过
选址
位于日本东京都
设计
设计者
是由美国迪士尼公司和日本梓设计公司合作建造的
接受度
日本作为二战的战败国
战后在美国的经济“援助”下发展起步
在日本的年轻一代中普遍存在着一种崇美心理
对于美国文化有较强的认同感
因此，当东京迪士尼乐园一开业，立马就受到了日本国民尤其是青年人的欢迎
良好的经济效益使日本投资方又在2001年的9月在东京迪士尼旁边又建起了一座海上迪士尼
主题乐园
依照美国迪士尼乐园而修建
七个园区
东京迪士尼乐园主要分为世界市集、探险乐园、西部乐园、动物天地、梦幻乐园、卡通城及明日乐园
东京迪士尼乐园有七个主题园区：
1.以美国的维多利亚式商店建筑为主题的“世界市集”
2.以东南亚的丛林度假村为主题的“探险乐园”
3.以美国西部的沙漠铁路为主题的“西部乐园”
4.以欧洲森林中的小动物为主题的“动物天地”
5.以迪士尼公主和城堡为主题的“梦幻乐园”
6.以米老鼠和其伙伴居住的小镇为主题的“卡通城”
7.以美国1960年代的登上月球为主题的“未来乐园”
这里有许多经典的游乐设施和表演节目,例如“飞天小女警”和“米奇和他的朋友们”
占地面积
约47公顷
特点/区别
迪士尼乐园惊险类的体验项目较少，比较童话，梦幻，感受迪士尼的经典人物比较适合第一次去迪士尼的游客
对于年龄限制比较低
也低龄的孩子在这里玩耍，或者老人
如果是亲子游想带孩子体验，这个园区更为合适，父母也可以在里面回味童年
迪士尼海洋乐园
时间
1998年10月 动工兴建
2001年的9月 开放
经过
选址
建在东江湾畔，距离东京市中心10公里
设计
主题乐园
7个园区 地中海港、美国海滨、发现港、神秘岛、美人鱼礁湖、失落河三角洲、阿拉伯海岸
占地面积
71.4公顷
特点/区别
对于年龄限制相对多一些
以水为主题，里面的项目比较刺激
适合年龄大一些的孩子以及年轻人体验
海洋迪士尼乐园是全球首个以海洋为主题的乐园
两座乐园相对独立，之间不设通票
这就意味着大部分游客一天只能选择游玩一座乐园
特点
是日本最著名的主题公园之一
也是世界上最成功的主题公园之一
东京迪士尼乐园作为亚洲第一座迪士尼乐园
是一座完全仿造美国迪士尼乐园而建成的乐园
但是由于经过不断建设，它的规模已经远远大于美国迪士尼乐园
东京迪士尼的管理模式是特许经营掌握在日本手里
迪士尼企业对于日本迪士尼进行特许经营
一般指允许日本迪士尼（特许经营者）使用其名称、商标等元素的商业经营模式
第四座 巴黎迪士尼乐园
时间
它建于1992年
经过
选址
位于塞纳河左岸的巴黎第六区
设计
主题乐园
这个乐园由两个主题区域组成:“魔法王国”和“好莱坞影城”
每个区域都有许多经典游乐设施和表演节目
接受度
相比之下
建在巴黎的欧洲迪士尼就又是另一番景象了
巴黎不仅是法国的首都，更是近代欧洲文化的发源地和荟萃之地
作为历史较短的美国文化想打破欧洲的传统思想文化并在巴黎立足确实非常有难度
在欧洲迪士尼的兴建过程中
法国各界的一些知识界人士纷纷反对迪士尼
并称其为美国的“文化核泄露”
198/9年十月，迪士尼股票在欧洲上市
在典礼上，一些年轻人举着反美标语牌，向迪士尼的行政主管们投掷臭鸡蛋和西红柿
1992年
欧洲迪士尼乐园开业之后更是连年亏损
特点
是欧洲第一个迪士尼主题公园
也是世界上最受欢迎的旅游胜地之一
第五座 中国香港迪士尼乐园
时间
2005年9月12日正式开幕
经过
选址
位于中华人民共和国香港特别行政区
经营者
由香港特别行政区政府以及华特迪士尼公司联合经营的香港国际主题乐园有限公司建设及营运
设计
主题乐园
乐园大致上包括7个主题区（美国加州8个，佛罗里达、东京和上海各7个，巴黎5个）
与其它迪士尼乐园相近，包括“美国小镇大街”、“反斗奇兵大本营”、“探险世界”、“幻想世界”、“明日世界”、“灰熊山谷”、“迷离庄园”香港迪士尼乐园设有一些独一无二的特色景点（其中灰熊山谷和迷离庄园为全球独有）
分为两个主题区域:“明日世界”和“幻想世界”
每个区域都有许多经典的游乐设施和表演节目
这里还有一座标志性的城堡,名为“睡公主城堡”
园区内设有主题游乐设施、娱乐表演、互动体验、餐饮服务、商品店铺及小食亭
乐园每天晚上会呈献巡游表演节目及烟花汇演
特点
是
全球第五座、亚洲第二座、中国第一个迪士尼主题公园
第六座 中国上海迪士尼乐园
时间
2016年6月开放
经过
选址
位于上海市浦东新区
设计
主题设计
迪士尼创意团队为上海迪士尼乐园设计了“米奇大街”作为迎宾入口
由此取代了迪士尼近60年的以美国小镇为主题的设计传统
不只是迎宾大道，在上海迪士尼的各个景点设计中，处处可见中国元素
主题乐园
上海迪士尼乐园占地1.16平方公里
是一个由七个主题区域组成的大型主题公园
包括“奇幻童话城堡”、“宝藏湾”、“明日世界”、“星愿湖”、“玩具总动员”、“漫威英雄”和“探险岛
拥有迪士尼城堡、漫威英雄总部、巴斯光年星际营救等游乐项目
还有各种经典的游乐设施和表演节目，同时也提供许多美食和纪念品供游客购买
特点
是中国第二座迪士尼主题公园，中国内地首座迪士尼主题乐园
也是中国规模最大的现代服务业中外合作项目之一
是一座具有纯正迪士尼风格并融汇了中国风的主题乐园
结果
都获得了巨大的收益
评价
由此可见，沃尔特对迪士尼世界的构想已经远远超出了一个乐园
但他毕生所追求的终极目标却是建立这样一个和谐理性的社会
每个迪士尼乐园都有其独特的主题和标志性建筑，各具特色
在这些迪士尼乐园中
有的游客可能会偏爱某个乐园因为它的主题更适合自己的兴趣爱好
例如
喜欢科幻和未来主题的游客来说他们可能会更喜欢 美国奥兰多迪士尼乐园 的未来世界主题区，因为美国奥兰多迪士尼乐园，是一个充满神奇和惊喜的世界，游客可以在这里体验到各种刺激和乐趣
而美国加州迪士尼乐园以主题酒店和海上乐园为特色
中国上海迪士尼乐园则融入了中国元素，如传统中国建筑和传统艺术表演
中国香港迪士尼乐园的幻想世界
则是一个充满奇幻和浪漫的世界，适合所有年龄层的游客来此享受美好的时光
其他公司
此外，迪斯尼目前还拥有迪斯尼自然、DISNEY+等制作纪录片、流媒体公司
评价
回望沃尔特的创意人生，从动画短片、电影长片、电视节目、真人实景电影、自然纪录片、冒险片到微缩模型
他的所有想法、经历、成长都在为打造迪士尼乐园进行有意无意的铺垫
与其说这种神奇的成功路径由天赋引导，不如说是梦想推动
美国好莱坞
八家大影业公司
（各流派）
华纳兄弟 娱乐公司
(属于 华纳媒体集团)
公司
时间
1923年4月，由华纳四兄弟于创建
位置
总部设在纽约，制片厂在好莱坞伯班克
经过
开始
华纳动画工作室在从迪士尼公司挖人的情况下开始经营
华纳公司一开始并不自己制作动画
而是根据需要收购 其他公司制作的现成动画片
1927年
《爵士歌王》
是华纳 摄制、发行电影史上第一部有声影片
20世纪30年代
这部影片 从而使华纳公司 进入好莱坞八大电影公司的行列
1930年
华纳公司动画部正式成立，负责人是利昂
利昂是一个非常开明又鼓励创作的老板
只要能够按进度保证完成任务，并且不超出预算
导演们想做什么就做什么
华纳公司的动画刚开始时以模仿迪士尼动画为主
但渐渐的，他们创造出完全不同于迪士尼的一种风格
最大的特点是成人化
就是这种追求自由，刺激成人化的动画风格，影响了几代电影大师
1944年
利昂将自己的公司卖给了华纳公司
但是利昂的离开也令华纳动画部的管理大不如前
1964年
华纳被迫关闭动画部，华纳动画的黄金时代也宣告结束
不过华纳黄金时期的经典卡通形象始终没有被人们遗忘，直到今天依然保持着活力
进入新时期
华纳动画全新与篮球飞人迈克尔·乔丹，合作演出了真人动画结合的电影《空中大灌篮》
这么多年下来
华纳动画一贯的自由，恣意，疯狂，成人式的个性始终没有改变
子公司
华纳兄弟包括几大子公司
包括
华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视公司、
华纳动画集团、华纳家庭录影、华纳兄弟游戏、
DC娱乐公司和CW电视台
评价
（简称华纳兄弟或华纳）
是华纳媒体集团的 子公司
是美国成立时间第三悠久的电影公司
是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一
华纳媒体集团（母公司）
时间
成立于1990年
是什么
（前称时代华纳 和 美国在线时代华纳）
是美国一家跨国媒体企业
时代华纳公司
拥有一系列极具价值品牌，事业版图横跨 出版、电影与电视产业
包括CNN、Netscape、HBO、《时代周刊》、时代华纳电缆公司和华纳兄弟公司
位置
总部位于纽约
旗下事业
时代华纳公司
主要由三大部分组成：
1.特纳电视部门
（包括特纳电视网以及旗下的CNN等数百个频道）
2.HBO付费频道
（美国影响力最大的付费频道，播出大量经典美剧：《兄弟连》、《黑道家族》、《权力的游戏》、《真探》等
3.华纳兄弟娱乐公司
（旗下包括华纳兄弟影业、DC漫画公司、华纳兄弟游戏、CW电视台等）
这些影视平台拥有《权力的游戏》、《哈利波特》、DC英雄电影和探索频道纪录片等国内观众熟知的影视IP
经过
2000年
美国在线 与 时代华纳（现叫华纳媒体集团）合并为 美国在线时代华纳
2009年
美国在线和时代华纳分拆
2014年2月
康卡斯特
时间
1963年
是什么
美国第二大互联网服务供应商
是美国一家主要有线电视宽带网络及IP电话服务供应商
是美国最大的有线电视公司
亦是美国第二大互联网服务供应商，仅次于AT&T
位置
总部位于宾夕法尼亚州的费城
经历
宣布以452亿美元收购
（美国第二大有线电视运营商）时代华纳 子公司
目的
接管 时代华纳有线 约1100万用户
进一步巩固其市场地位
这笔交易也意味着过去长时间受关注的 时代华纳 在线出售传闻划上了句号
康卡斯特最终击败了另一家竞标的有线电视运营商
2016年10月
AT&T
（美国电话电报公司）
（华纳媒体集团的母公司）
时间
创建于1877年
是什么
一般指美国国际电话电报公司，是一家美国电信公司，是美国最大的本地和长途电话公司，美国第二大电信商AT&T
曾长期垄断美国长途和本地电话市场
位置
总部位于得克萨斯州圣安东尼奥
经历
2016年
已和时代华纳签定协议，以854亿美元收购（拥有CNN及HBO等知名电视频道）时代华纳
形成最新一家超级媒体及电信集团，超媒体集团诞生
成为 2016 年乃至全球有史以来最大规模的并购案
时代华纳集团正式被AT&T收购 改名 华纳媒体集团
目的
双方表示
这项交易将结合时代华纳丰富的内容资产及内容制作的能力
以及AT&T全球最大的付费电视订阅户，和电视、行动与宽频网络的庞大通路
这项电信及媒体巨人的合并反映行动及网络电视时代的来临
时代华纳有线、美国在线以及时代出版公司
已经先后从 时代华纳集团 （华纳媒体公司）中整体剥离
2022年
探索公司将以430亿美元从美国电信业巨擘AT&T手中买下华纳传媒29%股权
华纳媒体从AT&T剥离出来的，合并后组建的新公司华纳兄弟探索，将成为美国收入第二高的娱乐集团
评价
在近20年中
曾经过多次分拆和重组
米高梅电影公司
(被亚马逊收购)
公司
时间
1915年
米特罗公司成立 （米高梅公司前身之一）
1917年
高德温公司成立（米高梅公司前身之一）
1918年
路易斯· 梅耶公司成立（米高梅公司前身之一）
1919年
好莱坞八大电影公司之一的 联美公司成立
（米高梅后来兼并的公司）
1924年
米特罗电影公司老板“马尔科斯.洛夫”
收购了高德温电影公司
并将传奇制片人“路易斯.梅耶”的制片公司纳入旗下
米高梅电影公司宣布成立
是由米特罗 电影公司，高德温 电影公司和 路易斯 梅耶公司 合并而成
梅耶成为米高梅的首任总经理
欧文.塔尔伯格任制片主管
起因
他们希望成为最大的电影制造商
经过
开始
刚开始时只涉足电影领域
直到迪士尼成功
才开始涉足动画领域，刚开始的尝试也很保守
1928年
怒吼的狮子第一次在戏院出现
它与米“为艺术而艺术”的座右铭一起成为米高梅的注册商标
20世纪 30年代初到40年代中
1931年8月到1945年9月（二战期间）
经过
1934年
组成
米高梅与休·哈曼、鲁道夫·艾星、卡门·麦克斯维尔等人签约，组成“快乐和谐小组”
起因
这个小组的创立是为了紧跟迪士尼公司的步伐，同时又不会让米高梅自身冒太大风险
经过
该小组的领导哈曼和艾星决定设计一些以可爱小动物为主角的故事
结果
早期由“快乐和谐小组”创作的动画片都获得了一定的成功
但后来创作的动画系列，却显示出该小组缺乏创意的确定
米高梅决定创建自己的动画部门
逐渐形成了自己独特的风格
开始与华纳、迪士尼公 共同成为好莱坞动画黄金期三足鼎立的局面
1940年
工作室创作了一部为米高梅指明方向的动画
《小猫得到了靴子》
内容
是一部由威廉·汉纳和乔瑟夫·巴巴拉导演的 关于一只猫和一只老鼠的故事
这里的猫和老鼠后来演变成了“汤姆”和“杰瑞”这两大动画巨星
评价
这部影片不仅奠定了米高梅在动画领域的地位，还把汉娜和巴巴拉紧密组合在一起，成为黄金搭档
《猫和老鼠》系列动画
汉纳的故事好，而芭芭拉擅长绘画，此后的两人齐心创作，共获得六次奥斯卡奖和七次学院
结果
米高梅公司是最大的电影公司
每年要生产40—50部影片，尤其是米高梅在20世纪30年代
好莱坞鼎盛时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，但在其摄制了数以百计的影片中
只有少数如《茶花女》的好影片
绝大部分为平庸之作
内容浅薄、脱离现实
往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾
配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去取悦观众
米高梅公司日复一日地像工厂生产工业品的流水装配线那样，大量生产这种影片
为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力
20世纪 40年代末到50年代初
米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点
生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》等
20世纪 50年代
起因
美国电影业发生危机，公司影片产量逐年下降
经过
1957年
威廉和乔瑟夫做出了一个重要的且影响至今的决定，给当时的新兴产业电视 做动画
在当时，电视的影响力远不及现在这样大
电视被人们视作电影的附带产业，几乎全部的有利资源都集中在电影上
正是因为电视的迅速普及，才让“猫和老鼠”迅速走向世界
假如拘泥于电影，汤姆和杰瑞现在或许根本无人问津
因为经济紧张，他们不得不考虑如何减少开支，并且提高动画的滑稽程度
在这种情况下，有限活动被创造了出来
“有限活动”指的是
“你可以固定人物的身体，但是其他部位要有独立的活动”
这种概念
不但大量减少了动画的重复劳动，并且有了一种出人意料的效果
在现在的动画中，仍然可以看到这种概念的运用
1958年
在孤寂与失意中，梅耶 苍凉辞世
评价
反垄断法的颁布 和 电视业的兴起 让这位电影巨人严重受伤
掌舵人 梅耶的离开 更是给了米高梅致命一击
之后米高梅连年亏损，勉强撑到1981年
这一年米高梅吞并了美国联合艺术家电影公司
20世纪 70年代初至80年代
起因
每年只拍三、四部影片
经过
20世纪70年代
初
美国 拉斯维加斯 的大资本家“克科里安”买下了米高梅公司
米高梅公司开始多元化发展
末
米高梅公司又再度繁荣
制片只是这个公司的广泛业务范围之一
20世纪80年代
1981年
米高梅公司出资买下“联美公司”
改名为“米高梅-联美娱乐公司”
1989年
威廉和乔瑟夫又给周六早间档制作了另一部剧集
《Q版猫和老鼠》/《小猫和小鼠》
这使我们看到戴帽子的小猫以及更小的老鼠
20世纪 90年代
许多竞争对手陆续崛起例如“皮克斯”和“梦工厂”等
都抓住了新特效技术和动画科技的商机
相比“米高梅”显得老派和一成不变
21世纪 后
2005年
以索尼为首的一群财团组建“米高梅控股公司”
“米高梅控股公司”通过一笔价值48亿美元的杠杆收购了米高梅电影公司
2010年
2010年初
由于债台高筑，缺乏卖座电影
加之DVD光碟销量下滑，米高梅财务吃紧，无力偿还巨额债务和推出新作，米高梅公司于当日宣布破产托管，米高梅曾公开寻求买家收购，但却乏人问津
根据重整计划
另一家好莱坞私人制片厂“望远镜娱乐”
把旗下的两家子公司与米高梅合并，组成新的“米高梅电影公司”
“望远镜娱乐”将持有重组后新公司剩余的5%股权，但将取得新公司的经营权
2014年
在望远镜娱乐公司的巴伯的带领下，公司投资《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕杀机》
在《霍比特人：意外之旅》全球收获10·17亿美元的基础上《霍比特人：史矛革之战》又再次在全球收获9·25亿美元票房
加上007系列电影《007：大破天幕杀机》票房高达11·08亿美元的大成功
使得投资方米高梅成功摆脱债务危机
米高梅公司已经重振其电视和电影事业
2012年至2014年期间
米高梅与华纳兄弟娱乐公司、新线电影公司实现合作，三家公司合作制作了《霍比特人》系列
2014年
推出的新片包括《机械战警》 《大力士》《龙虎少年队2》和《霍比特人：五军之战》等
2015年
米高梅电影公司再次出品《007：幽灵党》
2019年
结束与“米高梅控股公司”的合作后，再次将自己摆上货架
2022年
最终被亚马逊方面接手
亚马逊宣布，已完成以85亿美元收购米高梅影业交易，对交易没有施加任何条件
亚马逊获得米高梅版权库中的4000多部电影和17000多个电视节目以及旗下的有线网络频道
评价
米高梅电影公司
拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》
创造出历久不衰的银幕经典——007
塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠
发起成立了美国电影艺术与科学学院
并推出了奥斯卡金像奖等等
上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身
亚马逊公司（母公司）
派拉蒙电影公司
(被维亚康姆收购)
公司
时间
成立于1912年5月
经过
20年代~50年代
20年代
派拉蒙因为过于强大
较早被政府的反垄断部门盯上
40年代
1948年
联邦最高法院颁布派拉蒙判例
禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务
派拉蒙不得已出售了一批电影院
这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是
50年代
因为电视业的发展，电影观众大量流失
派拉蒙又开始削减电影制作的数量，雪上加霜
评价
事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的
在创立的最初30年，这家公司以众多的明星、高质量的影片和遍布全美的连锁影院
一直坐在好莱坞霸主的宝座上
一度辉煌，但与米高梅一样，因为反垄断法，派拉蒙一度濒临破产
60年代到80年代
60年代
派拉蒙已经落到了时代后面，因为仍在掌权人物已经80多岁
这家公司可悲地不能够理解新一代观众想要看什么电影了
1966年
公司落到了海湾西方工业公司手中，朱克时代正式谢幕
新总裁罗伯特·埃文斯虽然是电影界的无名之辈，却长袖善舞，在他的主持下
派拉蒙制作出《爱情故事》《唐人街》和《教父》等叫好又叫座的电影
评价
派拉蒙在新掌舵人埃文斯的带领下迎来重生，在商业获得上巨大成功的名片，恢复了元气
80年代之后
随着高层变动，派拉蒙再度进入低谷期
评价
拉蒙影业公司的实权人物更迭速度很快
不过这并没有影响到公司的影片品质
这家公司总能制作出叫好又叫座的影片
90年代
1993年
派拉蒙 被 维亚康姆 公司 收购
维亚康姆公司，靠经营 连锁影院 起家
而后逐渐发展成为一个娱乐集团
派拉蒙被收购之前，是唯一一家 独立 的电影业大公司
评价
收购事件标志着：好莱坞进入了一个新的时代
电影业 不再具有独立身份，大的电影公司成为娱乐和传媒集团的一部分
1994年~2004年
《楚门的世界》，《碟中谍》，《变脸》等电影相继问世
评价
派拉蒙在雪莉·兰辛的管理下，进入了又一个兴盛期
但在2004年前后
派拉蒙似乎迷失了方向，出品的电影很少有重磅炸弹级别的
派拉蒙的缺点也暴露无遗，他们不善于制作系列电影
也是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的
只有《古墓丽影》等 寥寥几套系列电影
2005年
派拉蒙收购梦工厂（制作公司），但是不包括梦工厂动画
作为制片人的斯皮尔伯格 正好能为派拉蒙带来一批获利重大的项目
其中最引人注目的当属《变形金刚》
评价
梦工厂（制作公司）掌门人 斯皮尔伯格
也为开发上已经陷于疲软境地的派拉蒙
带来了《变形金刚》这样的超级IP
《变形金刚》系列现已成为派拉蒙几乎是唯一的救命稻草
派拉蒙近十年的表现只能说是勉强维持
2008年
派拉蒙与梦工厂正式分家
但仍会共同制作《变形金刚》系列
整体评价
是美国电影制片和发行公司，以群星环绕雪山的标志为人所熟知
在好莱坞八大公司中资格最老，比环球电影公司还要早上一个月
曾经是好莱坞第一家大电影制作公司，也是目前唯一一家仍然坚守地理上的好莱坞的公司
维亚康姆 公司（母公司）
哥伦比亚电影集团公司
（已被索尼收购）
哥伦比亚影业公司
四两拨千斤
哥伦比亚的历史同样悠久，1920年，环球影业的科恩兄弟离职，到好莱坞开了一家电影工作室，1924年更名为哥伦比亚电影公司。
这家公司起初以小成本喜剧电影立足市场，并逐渐成为好莱坞8家影视公司之一，在有了一定实力后，他们陆续推出《桂河大桥》，《阿拉伯的劳伦斯》等著名电影
在50年代的美国电影危机中，哥伦比亚第一个拥抱电视业，安然度过危机。后来可口可乐公司将其收购，80年代，日本索尼娱乐斥巨资将其从可口可乐手里挖过来，后成为索尼最重要的电影制作公司
他们推出过《蜘蛛侠》，《精灵鼠小弟》，《达芬奇密码》等佳作，2005年米高梅也加入索尼后，他们联手推出《007之大战皇家赌场》，同时拥有米高梅和哥伦比亚的索尼现在是好莱坞最重要的力量之一，体量几乎稳坐好莱坞第三。
环球影业/环球影片公司
（被 康卡斯特 收购）
时间
成立于1912年6月
组成
美国独立电影公司的老板把他的公司和鲍尔斯等六七家小电影公司合并
组成环球影片公司
经过
1914年
莱默尔在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城
1915年3月
环球城 正式开幕启用,当年生产影片250部
30～40年代
评价
公司生产了大量低成本影片
其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片
都有很高的票房价值,赢利颇丰
成为垄断美国电影生产和发行的8家大公司之一
但在它的产品中，严肃作品极少
50年代
环球公司 和 华纳环球影视设备公司
合并为华纳环球国际公司
1952年
德卡唱片公司
购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名
以后该公司又归美国音乐公司(MCA) 所有，直到80年代
评价
一改过去大量摄制低成本片的做法
采取少拍片以提高技术质量的方针
开始采用 资助独立制片人拍摄影片的方法
其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》
60年代
公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片
把 环球城 作为好莱坞的一个 旅游中心 向旅游者开放而利润倍增
70年代
1973年
《美国风情画》
颇有影响
1975年
《大白鲨》
公司历史上获利最多的娱乐影片
20世纪90年代~21世纪初
2001年
环球开始推出的《速度与激情》系列电影
评价
成为历史上最成功的赛车系列电影
1999年~2003 年间
环球在国际和国内票房上都取得了不同凡响的成绩
21世纪10年代
2016年4月
由于NBC环球收购梦工厂动画
2018年
由环球影业发行 梦工厂动画制作的电影 梦工厂动画
特点
它以制作和发行各种类型的电影而闻名
包括动作、喜剧、恐怖和动画片
评价
环球影业是好莱坞历史第二悠久的电影公司，仅次于派拉蒙
该公司的代表作品包括《速度与激情》系列、《侏罗纪公园》系列和《疯狂原始人》系列
联美电影公司
（被克鲁斯瓦格纳 公司收购）
公司
时间
1919年
组成
由四位著名导演及演员卓别林、范朋克、毕克馥、格里菲斯出资创建
起因
是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润
最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品
后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限
公司就把 资助 独立制片人 拍片和发行 他们的影片作为 业务重点
经过
20世纪20年代
联美公司在纽约成立时只是个小公司
20世纪20年代到30年代中
逐步发展成为美国电影业的8大公司之一
20世纪50年代
社会背景
美国电影业进入萧条、衰退时期
卓别林和毕克馥先后把他们的股票出售给金融资本家
20世纪60年代
1962年
联美公司发行了第一部007影片《诺博士》
20世纪70年代
1976年
联美公司发行了又一个传奇系列——《洛奇》
之后，联美公司又几度易手
1981年
被米高梅公司的老板出资买下，并入米高梅公司
改称为米高梅——联美娱乐公司
出品007系列电影知名
2006年11月
2006年11月
汤姆·克鲁斯与合伙人出资从米高梅手中收购了联美电影公司
米高梅电影公司 宣布
汤姆克鲁斯与他的事业合伙人将 入主 联美成为新东家
米高梅电影公司 表示
汤姆克鲁斯与合伙人合组的制作公司已经取得联美的主导权
但拒绝透露阿汤哥到底投入多少资金
总部设于
洛杉矶的联美公司
计划未来每年推出四部影片
身为新东家的汤姆克鲁斯也会在片中亮相
特点
联美公司与当时的其他电影公司不同
它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地
没有自己雇用的电影明星和导演
采用 向独立制片人投资 的方式拍片
没有自己的电影院
发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式
评价
联美是最早采用 美国 在60年代盛行的制片和发行方式 的大公司
这种经营方式及导演具有的相对独立性
使联美公司得以在摄制娱乐片外
还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片
逐步发展成为控制美国电影生产和发行的八大公司之一
克鲁斯瓦格纳 电影制作公司（母公司）
（汤姆克鲁斯与合伙人合组的制作公司）
汤姆克鲁斯和宝拉瓦格纳联合创立的电影制作公司
20世纪福克斯电影公司
（现20世纪影业 被迪士尼收购）
公司
时间
成立于1935年5月
组成
二十世纪福克斯电影公司
由默片时代的大公司“福克斯电影公司”和“20世纪影片公司”合并而成
经过
2013年
二十一世纪福克斯公司（原母公司），在美国创立的上市公司
二十一世纪福克斯公司是一家大众媒体公司
它是旧的“新闻集团”于2013年拆分出的两家公司之一
继承了“新闻集团”的 广播电视和电影娱乐业务
公司旗下包括二十世纪福克斯电影公司、福克斯有线电视网等公司
2019年3月
通过漫长的申请
21世纪福克斯发文确认被迪士尼正式收购
迪士尼以713亿美元的恐怖价格正式收购 21世纪福克斯及其旗下全部IP
同时承担其全部138亿的负债，也就是说总成交价在851亿美元左右
完成对二十一世纪福克斯公司电影和电视部门的收购，并获得了最后的监管批准这是美国历史上最震撼的文化产业并购案
2020年1月
原公司旗下子公司:
将“二十世纪福克斯电影”
更名为“二十世纪影业”
将“福克斯有线电视网”等公司
更名为“第二十电视”
正式宣告“二十世纪福克斯”品牌的终结
2020年秋天
新的商标将出现在电视节目中
流媒体和数字图书馆上现有的剧集则将保留原有标识
制片
著名导演詹姆斯.卡梅隆是他们的签约导演，《泰坦尼克号》由他们制作
同时因为他们当年给卢卡斯影业投过资，所以也有《星球大战》的发行权，除此之外《X战警》、《阿凡达》、《纳尼亚传奇》、《猩球崛起》、《异形》等知名系列电影IP也在他们旗下
该公司出品的经典电影包括
《星球大战》、《X战警》、《后天》、《史密斯夫妇》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》《少年派的奇幻漂流》等等
经营范围
电影制作、发行
评价
曾经是好莱坞传统八大之一，也是现代六大之一
是好莱坞史上最优秀的电影公司之一，是 二十一世纪福克斯公司的子公司之一
迪士尼公司（母公司）
评价
这八大影业公司
在全球电影市场中扮演着重要角色
它们的电影作品不仅在商业上取得了巨大成功
也在艺术上赢得了赞誉
无论是动画片、超级英雄电影还是独立电影
这些公司都为观众带来了各种类型的精彩电影作品
梦工厂 动画公司
（被 康卡斯特 收购）
公司
时间
1994年10月
一家为了复仇而诞生的公司
组成
1994年
见证了迪士尼重新走向巅峰的杰弗瑞·卡曾伯格被迫离开了效忠多年的迪士尼
由好莱坞著名导演“斯蒂芬·斯皮尔伯格”同商业天才“杰弗瑞·卡森博格”和音乐巨匠“大卫·格芬”共同成立
其中的 商业天才 杰弗瑞 曾经是迪士尼公司的副总裁
起因
梦工厂的三位创始人曾雄心壮志的要把它做成好莱坞新亮点
经过
开始
掌握迪士尼机密，又有丰富经验的他开始仿制迪士尼模式制作动画，制作电脑动画
制片
第一部动画片
《蚁哥正传》
时间
1998年10月2日在美国上映
是梦工厂动画部制作的第一部动画故事长片
经过
内容
讲述的是
一只叫Z-4195的工蚁忽发奇想和兵蚁老威互换工种
并不勇敢的他歪打正着成了英雄，还赢得了蚂蚁公主芭拉的真爱的故事
该片的情节简单易懂
角色设计
每个角色都性格鲜明
视觉效果
它比迪士尼的《玩具总动员》更令人印象深刻
配音
影片中蚂蚁主角全部由“莎朗·斯通、史泰龙、金·哈尔曼等 著名影星 配音
配乐
在配乐上
虽然没有像迪士尼动画那样出现歌曲和舞曲，没有朗朗上口的旋律
然而
该片里看似平淡的配乐，却和剧情相互搭配
提升了这部电影里的搞笑情节
结果
上映时 就取得了非常好的成绩
评价
是一部有趣、欢快、具有颠覆性的动画史诗电影
该片是不同年龄、不同层次的杂糅之作
无论是大人还是小孩都会对片中令人印象深刻的形象设计惊叹不已，无论是剧本创作，还是视觉特效，几乎都无可挑剔
该片通过蚂蚁们的搞笑故事，传达给观众很多道理，寓教于乐
但相对于迪士尼来说，制作还不太成熟，因此未对其构成威胁
第二部动画片
《埃及王子》
时间
1998年
经过
制作技术
该片运用最先进的电脑技术
邀请了数百位历史学家及宗教学者担任顾问
内容
讲述的是
法老下令要杀死所有的希伯来男婴，幸运的摩西被救，成为埃及的王子
后来他带领所有的以色列人越过红海，到海的另一方去过自由生活
邀请了数百位历史学家及宗教学者担任顾问
音乐
音乐阵容也十分强大
伦敦管弦乐队合唱团、美国的童声合唱团、美国著名歌手、作曲家 都参与到了影片音乐的制作中
评价
这部影片从 画面制作 到 情节内容 再到 音乐制作都堪称精美
整部影片从头至尾贯穿着史诗巨片的色彩和氛围
以凝重的笔调讲述着《圣经》“出埃及记”中的故事
如今根据历史学家和科学家的考证
《埃及王子》中许多看似神奇的事件，都有着一定的历史甚至现实的依据
《怪物史莱克》系列
时间
2001年4月22日在美国首映
灵感来源
该片改编自童书作家威廉·斯泰格的同名绘本
经过
内容
讲述的是
一个名叫史瑞克的绿色怪物来到童话王国
接受领主的条件去拯救公主，他和贫嘴驴结伴
经历了种种危险，最后终于大功告成的故事
故事精彩
制片技术
一部令人惊叹的视觉盛宴，动画技术既逼真又奇幻
此前没有一个3D动画角色能像该片里的史瑞克那样令人信服地移动、呼吸或爬行
凭借电脑特效和幕后团队的努力
将充满想象力的童话世界活灵活现的展现给观众
配音
配音也各具特色和片中的动画角色交相辉映
毫不夸张的说，他们的声乐表演和片中角色融为一体
角色设计
角色塑造非常成功
无论是主角史还是反派主均让人印象深刻
片中史瑞克的形象设计的也很讨喜
尽管看似丑陋，但却能给观众带来亲切感
联动
很多大家耳熟能详的童话角色在片中亮相七个小矮人、小叮当、大灰狼和匹诺曹统统在该片里客串，让人目不暇接
结果
更创造了惊人的票房奇迹
不管在商业还是艺术上都获得了巨大的成功
评价
《怪物史瑞克》
卖点不仅是特效，角色塑造的也非常成功
笑点在于嘲讽了所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象
但是，该片故事的主题却是温馨的，适合各个年龄段的观众
尽管《怪物史瑞克》不是第一部3D动画作品
但它却将3D动画的成就提升至一个新的高度
新成立的梦工厂也凭该片而一鸣惊人
2004年
起因
由于一系列影片票房惨败、运营压力陡增、以及理念分歧,梦工厂分家了
经过
梦工厂工作室的动画部门被分拆
成立了 梦工厂动画公司，制作公司由 斯皮尔伯格 掌管，取名梦工厂
其梦工厂动画公司 总部，由杰弗瑞·卡森伯格 独立上市
“梦工厂”的名称、商标所有权都归梦工厂动画公司 所有
不过在梦工厂动画公司授权之下
斯皮尔伯格的“梦工厂”制作公司 可以继续使用“梦工厂”的名称和商标
（斯皮尔伯格的“梦工厂”在分家后被卖给了派拉蒙，后又被加入了迪士尼）
梦工厂
领导人
由 斯皮尔伯格 独立上市
经过
2005年12月
三位创立人决定把它卖给维亚康姆
梦工厂 归到 维亚康姆电影公司（派拉蒙的总公司 ） 旗下
这个交易于2006年完成
梦工厂
是美国著名的影片发行集团,已经被派拉蒙收购
2007年
与派拉蒙一起制作了《变形金刚》
虽然后来梦工厂 与派拉蒙分家
但仍然合作拍摄《变形金刚》系列
2008年
斯皮尔伯格和斯塔西·斯奈德 离开派拉蒙
在 印度娱乐公司 的帮助下成立一个全新的梦工厂
电影发放则交给环球影城
2009年
梦工厂 制作公司 离开 派拉蒙影业 另起炉灶
因为遭遇了金融风暴的冲击，只好“转嫁”环球影业
然而环球影业宣布“退婚”
2009年2月9日
梦工厂制作公司 向一直有兴趣与他们合作的迪士尼抛去了绣球
并正式加入了迪士尼的童话王国
2010年开始
迪士尼将包办 梦工厂 出品电影的发行和市场推广
与梦工厂动画各侍其主，梦工厂是加入了迪士尼，梦工厂动画公司是加入了派拉蒙
评价
对迪士尼而言
梦工厂的加盟正好可以带来更多的影片
让他们并未得到充分利用的全球发行渠道得到充分的开发
对老搭档 卡森伯格 而言
斯皮尔伯格此番联手迪士尼，让他 处境十分难堪
因为梦工厂动画公司目前最大的对手正是迪士尼旗下的皮克斯动画公司
梦工厂 动画公司
领导人
由卡森伯格（前任迪士尼影片制作公司集团掌门人）创建
经过
2004年
作为独立公司 不属于任何公司
梦工厂工作室的动画部门被分拆，成立了“梦工厂动画公司”
同年，梦工厂动画公司 在纳斯达克上市
2006年
梦工厂动画公司与派拉蒙达成协议
由派拉蒙发行梦工厂动画公司制作的影片至2012年底
2012年
梦工厂动画在上海成立东方梦工厂
2013年
梦工厂动画公司与二十世纪福克斯公司 达成协议
由二十世纪福克斯公司 发行的梦工厂动画公司制作的影片至2013年至2017年（5年）
2019年 二十世纪福克斯 公司被迪士尼收购
中国内地由东方梦工厂发行
评价
二十世纪福斯影业在皮克斯的动画电影出现疲态的情况下
已手握蓝天工作室，旗下的《冰川时代》系列
此番再与梦工厂联姻，在协议生效后
梦工厂正在制作中的多部动画电影《驯龙高手2》、《功夫熊猫3》都将由二十世纪福斯影业发行
二十世纪福斯影业将拥有一年两部、甚至三部动画电影的发行权
在与皮克斯、迪士尼阵营抗衡之时无疑有了更重的砝码
2018年
由于NBC环球收购梦工厂动画
由环球影业发行 梦工厂动画制作的电影 梦工厂动画
环球收购梦工厂动画之后
改由环球影业中国代理发行
梦工厂动画
也代理发行东方梦工厂出品的电影
2022年11月
梦工厂动画推出新片头，首先在《穿靴子的猫 2》上使用
评价
出品包括《怪物史瑞克》系列、《马达加斯加》、《篱笆墙外》等电影
并成为迪士尼动画部的主要竞争对手
特点
梦工厂动画也 形成了自己独特的风格
三维电脑技术、颠覆传统 诙谐搞笑的情节
随后几年推出的《功夫熊猫》，《马达加斯加》都成为卖座影片
此时的梦工厂几乎想去了迪士尼的所有风头
经营范围
梦工厂动画公司拥有一系列家庭娱乐产品
涵盖长片电影、电视制作、授权和品牌产品、实景娱乐和数字游戏产品等多个领域
评价
独立特点
起因
梦工厂的动画
是在 剧本业 高度发达的美国 视听 传媒 体系 上建构起来的
结果
从技术上
以3D技术为主，完全体现了3D技术发展的时代特色和地域特色
评价
劣势
看梦工厂不能单独看它一家的动画，应该结合当时的欧美所有动画一起讨论
和美国本土动画相比，特色并不算突出
一样的经典型故事设计，一样运用的炉火纯青的视听语言技巧和叙事手段，以及一样没什么创新的营销模式
优势
但 作为当时动画三巨头之一的梦工厂
在3D技术和故事结合的应用上，做出了不可估量的贡献
竞争对手 皮克斯
联系
在3D技术为主这一点上
梦工厂和美国迪斯尼皮克斯一样
他们的3D技术
既承袭于时代，是时代的必然产物
也在客观上促进了3D 技术的发展
关系
作为皮克斯唯一的劲敌
大大激励和刺激了对手
也反过来带动了自己团队的建设和发展
竞争让他们彼此较力，梦工厂的动画从《埃及王子》到一鸣惊人的《小马王》
再到经历低谷和肤浅之后的复出之作《驯龙高手》
无论从技术上还是艺术性故事性上，都堪称世界的王者
领导人
总体特点
梦工厂的3大领导者性格和经历各异
大卫·格芬
做音乐出身的领导人，完全不插手（撒手掌柜）
斯皮尔伯格
优势
拍电影出身
尤其擅长抓人眼球的特技使用，喜欢追求创新的特点
在3D技术上他绝对不会放松、大量的投资
劣势
一定程度上忽视了故事的重要性，造成了许多梦工厂出品的垃圾品和肤浅品
比如《怪物史莱克》的恶搞情节
《功夫熊猫》过多支离破碎的臃肿情节
以及《马达加斯加》等等肤浅如幼稚园的大片动画
由于斯皮尔伯格的电影情节，导致梦工厂一直靠 接一些 电影的 后期制作 为主要收入
不能将全部精力投入动画制作
看似是创造了外块，解决了一时的经济困难，但是却从一开始就输掉了与皮克斯的比拼
结果
这些不尊重观众的情节，遭到了观众的摒弃
尤其在有 皮克斯的经典动画的情况下
梦工厂的动画一丑遮百好，失败连连
对手领导者 对比
皮克斯是抱着必死的决心全力投入、背水一战
动画不成功，他们就死无葬身之地
梦工厂则有所保留，一直没发全力应战
可想而知，结果其实早已注定
2004年
梦工厂分家 带走了制作公司
卡森伯格
优势
出身于迪斯尼，是梦工厂动画的实际领导者
一个严谨而自律的动画制片人
可以说，他一直是梦工厂动画的中流砥柱
与斯皮尔伯格不同
他对其他行业没什么兴趣，他的唯一的事业就是动画
他和老迪斯尼人的观点一致，那就是动画的核心是故事故事还是故事，
故事就是一个动画的灵魂
劣势
由于名声以及工作方法过于死板，在梦工厂的发言权上，他始终无法超越斯皮尔伯格
从而造成了一些片子选材没有选好，初期就埋下了失败的因
结果
在复杂的情况下
梦工厂动画一直努力求生存
经历各种失败之后，我们看到了希望之作《驯龙高手》
这部动画是他们的翻身之作，也证明了在经历失败之后梦工厂一直在努力改进
未来的梦工厂动画出品的作品，一定打有100%的卡森伯格痕迹
专注的、深刻的、并且精益求精
现状
梦工厂分家了
梦工厂工作室 （制作公司）跟着斯皮尔伯格投靠了迪斯尼，后被 环球影业 收购
而才华横溢的卡森伯格则因为与迪斯尼素有宿怨
带领 梦工厂 动画公司 （动画公司）留在派拉蒙继续对抗迪斯尼和梦工厂，和自己较劲
梦工厂
（被 迪士尼 收购）
梦工厂 动画公司
（被 康卡斯特 收购）
“梦工厂” 工作室（制作公司）是
“康卡斯特”旗下的
“NBC环球集团”旗下的
“环球影业”旗下的子公司
内容特点
漫画与动画之间
总是有千丝万缕，剪不断，理还乱的关系
很多动画家最初都是画漫画出身，而很多动画正是改编自漫画
早期的动画
还会从电影及歌舞剧中吸取灵感
很多动作设计都能看到歌舞杂耍的影子
平民性和杂耍性是当时动画片的一大特征
作为娱乐这帮人的动画片
它所呈现的自然也是迎合大众心理需求的东西
平民化和低俗化在所难免
内容定位
早期的动画并非如我们所想
只把受众定位在儿童或未成年人
政治、暴力、情色等敏感问题都是当时电影中常见的素材
当代发展
动画流派
各阶段根据 流派
开创阶段（1907年-1937年）
1. 实验性动画
这一时期主要是实验性的动画短片，技术上比较简单，主要是探索动画的基本技术和表现方式。
2. 喜剧动画
随着技术的逐渐成熟，一些动画开始以喜剧为主题，出现了如大力水手、汤姆和杰瑞等经典角色
各个阶段的流派中都受到了市场和观众口味的变化影响
在开创阶段，动画主要是在电影前的加演中出现的，市场需求较小。然而，随着技术的发展和市场需求的增加，动画开始成为一种独立的艺术形式，受到了观众的欢迎。
初步发展阶段（1922年-1933年）
1. 彩色动画
随着彩色动画技术的发展，迪士尼等公司开始推出彩色动画短片，如《白雪公主》等。
2. 长篇动画
随着动画短片的受欢迎程度增加，一些公司开始尝试制作长篇动画，如迪士尼的《小熊/维尼》等
各个阶段的流派中都受到了市场和观众口味的变化影响
在彩色动画技术出现后，动画短片的受欢迎程度大大增加。观众对于动画的需求和口味也开始发生变化，从黑白动画转向彩色动画。
第一次繁荣阶段（1933年-1960年）
1. 大片时代
随着电影业的发展，动画长片也开始迅速发展，迪士尼等公司开始制作大片级别的动画，如《小鹿斑比》、《狮子王》等
2. 系列动画
除了长篇动画外，这一时期还出现了许多系列动画，如《猫和老鼠》、《海绵宝宝》等。
各个阶段的流派中都受到了市场和观众口味的变化影响
随着动画长片和系列动画的出现，观众对于动画的需求和口味进一步发生变化。观众开始更加喜欢具有丰富情节和生动角色的动画作品，这也促使动画制作公司不断创新和改进。
蛰伏阶段（1960年-1988年）
1. 电视动画
随着电视的普及，动画制作逐渐转向电视，出现了大量以电视为平台的动画系列，如《辛普森一家》等。
2. 主题公园
迪士尼的主题公园在这一时期迅速发展，成为动画业务的重要部分。
各个阶段的流派中都受到了市场和观众口味的变化影响
在这一时期，动画产业相对低迷，主要以电视动画为主。然而，随着电视的普及和观众对于电视节目的需求增加，动画也开始在电视上受到更多的关注。
又一次繁荣阶段（1989年-2002年）
1. 电脑动画
随着电脑技术的发展，电脑动画成为了主流，出现了许多新的动画制作公司，如皮克斯、梦工厂等。
2. 3D动画
3D技术在这一时期得到了广泛应用，出现了许多3D动画长片，如《玩具总动员》、《怪物史莱克》等。
各个阶段的流派中都受到了市场和观众口味的变化影响
随着电脑技术的发展，动画制作的成本和品质得到了显著提升。观众对于动画的需求和口味也发生了变化，更加注重动画的画面效果和故事情节。
数字动画时代（2002年至今）
1. 好莱坞制片公司介入
随着电脑技术的发展，好莱坞制片公司开始进入动画领域，以梦工厂为代表的的新兴公司也开始快速发展。
2. 多元化和全球化
美国动画产业进入电脑特效时代，进入新一轮高速发展时期，作品更加多元化和全球化。
各个阶段的流派中都受到了市场和观众口味的变化影响
随着电脑特效时代的到来，动画制作的技术和品质进一步提升。观众对于动画的需求和口味也更加多元化和全球化，这也促使动画制作公司不断创新和改进
总体评价
美国动画的发展经历了多个阶段，每个阶段都有不同的流派和风格。以上是各个阶段的流派大致情况
流派
总体来说，美国动画的流派随着技术和市场的变化而不断演变，从早期的实验性和喜剧动画到现在的电脑特效时代，每个阶段都有不同的流派和风格。同时，美国动画也在剧情、角色、音乐、画面等方面有着独特的风格和特点，使得其作品在全球范围内都具有广泛的影响力和受欢迎程度。
各个阶段的流派中都受到了市场和观众口味的变化影响
总体来说，市场和观众口味的变化对于美国动画的流派产生了重要的影响。随着技术的不断发展和市场的不断扩大，动画制作公司需要不断创新和改进，以满足观众的需求和口味。同时，观众口味的变化也在推动动画制作公司在剧情、角色、音乐、画面等方面不断探索和尝试新的风格和特点。
哪几种
经典动画流派
代表
以迪士尼的“迪斯尼学派”为代表
特点
注重艺术性和表现性
代表作品
包括《小鹿斑比》、《狮子王》等
欧式动画流派
代表
以华纳兄弟的“欧式风格”为代表
特点
采用更为写实的画风和更为复杂的叙事结构
代表作品
代表作品包括《小美人鱼》、《疯狂约会美丽都》等
新美国动画流派
代表
则以UPA为代表
创始人
是一群不满迪士尼的运作方式而从该公司辞职的动画师
是什么
美国最具影响力的艺术动画流派，当属“UPA”（美国联合制片公司）
代表人物 约翰·胡布里
原本在迪士尼公司担任背景绘制与原画师，参与过多部经典动画片的制作
但逐渐厌倦迪士尼追求完美、神话的动画风格，他希望创造出能反映现实生活的动画角色
经过
约翰·胡布里 后来接任UPA管理工作
但他过分感性的思维往往战胜理性逻辑
最终让商业运作处于失控状态
在他的领导之下，艺术家们精益求精的反复修改画面，造成影片的预算严重超支
1959年 UPA陷入 财政危机
被转卖后
UPA的工作重心转为电视动画，它逐渐失去了创始之初的自由实验精神
虽然UPA在美国逐渐衰落，但后来UPA的动画风格反而在欧洲开花结果
特点
强调艺术性和实验性
UPA自从创立以来
打破了许多动画传统的规范
改变了观众对于动画既定的看法
其作品以简单的线条，明快的色彩 来表现动画朴实的美感
明快干净的风格很快的抓住了人心
获得了许多世界动画影展的大力赞扬
代表作品
代表作品包括《棉球方块历险记》、《疯狂的松鼠》等
新兴的动画流派
如独立动画、网络动画等
动画风格
美国早期动画的风格特点
起因
美国动画片是从各大报纸上所看在的“连环漫画”中发展起来的
早期代表人物为温瑟·麦凯
经过
而迪士尼对于动画的理解
决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向
他挖掘了动画多方面的表现力
建立了美国动画片的鲜明风格，进而将其影响力扩及整个世界
迪士尼动画 艺术特征
取材
迪士尼从第一部影院动画片《白雪公主与七个小矮人》开始
广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片
意义
这些经典的动画片都得到了世界儿童的广泛喜爱，奠定了“迪士尼童话王国”的基础
早期迪士尼动画片中的人物塑造、背景设计、叙事形式、动作表演等，为手绘动画片建立一系列典范
自从建立了“带给所有人欢笑”的创作目标之后
迪士尼的动画片逐渐形成特有的美术特征
以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听
适合绝大多数观众的审美口味
叙事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善与恶的二元对立
而困难的解决方式是靠魔力或是奇迹
故事多半以大团圆作为结局，独立迎合广大观众的心理需求
迪士尼动画片的重要特征，是以音乐作为叙事的工具
从早期的动画短片就可以看出迪士尼对于音乐与音效的兴趣
迪士尼将音乐和画面结合，从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度
20世纪90年代
许多大型公司开始加入制作动画片的行列
使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪士尼的动画片不在一枝独秀
这些影片打破了迪士尼所塑造的经典模式，依靠创造新鲜感吸引观众的注意力
面对这些挑战，迪士尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新
结果
因为迪士尼以及其他动画公司风格的影响，共同构成了美国早期动画的风格
取材广泛
多以童话、寓言、神话、传说和历史故事等为题材，尤其善于改编名著
浓厚的幽默感
这是美国动画另一种常见的风格，是美国动画的典型特征
这种风格强调幽默感和独特的笑点，通过丰富的视觉元素和听觉元素，以及喜剧性的剧情，紧凑有趣，角色设计独特，用夸张的造型 展现出独特的幽默风格，带给观众欢乐和娱乐，适合年轻观众
以《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《辛普森》一家等为代表，作品中的滑稽和搞笑元素
动画角色（人物形象）的个性化
美国早期动画的角色往往具有鲜明的个性特点，造型夸张，充满喜剧色彩容易让观众产生共鸣和喜爱。例如，《大力水手》中的Popeye、《猫和老鼠》中的Tom和Jerry等
大英雄主义
美国早期动画中，英雄形象经常出现，是美国动画最常见的风格，这种风格强调英雄形象和强烈的个人主义精神，能够战胜邪恶势力，保护弱者，场面宏大，配乐震撼，情节紧张刺激，适合全年龄段观众
以超人、大力水手、汤姆和杰瑞等为代表，这是最早的橡皮管动画，具有不自然的荒诞和超现实感
叙事结构的灵活性
美国早期动画的叙事结构相对灵活，不受传统叙事方式的限制故事情节往往随意跳跃，打破常规的时空逻辑，带给观众不一样的观影体验
配乐和歌曲的丰富性
美国早期动画善于运用配乐和歌曲来营造氛围，增强情感效果配乐和歌曲与画面紧密结合，配合画面的节奏，形成独特的视听效果，从而 激发观众的情感共鸣
角色写实生动，动作设计流畅， 注重细节
这种风格力求在动画作品中再现现实世界的真实感，这种流派在角色设计、场景制作、动作表演等方面都注重细节和真实感，富有表现力和张力，画面精美，色彩鲜艳，情节更加成熟和深刻，适合成年观众，
以狮子王、玩具总动员等为代表
此外
美国动画还注重细节和表演，通过丰富的角色表情、肢体语言和语言表演来增加动画的趣味性
评价
以迪士尼为首的美国动画
带给世界观众最大的礼物就是众多著名的动画明星
美国推出了难以计数的动画明星，他们具有各种造型和各种鲜明的性格
为全球观众所熟知和喜爱
这是美国动画在世界动画史上占有重要地位的原因之一
美国动画片:引领世界主流动画 的潮流和发展方向
总的来说，美国早期动画的风格，为后来的动画产业奠定了坚实的基础，并对全球动画产生了深远的影响
美国动画早期风格和现代风格 特点对比
相同点
1. 幽默元素
无论是早期还是现代的美国动画，都普遍包含幽默元素
无论是大英雄主义流派还是诙谐幽默流派，都强调幽默感和独特的笑点
2. 拟人化表现
无论是早期还是现代的美国动画，都善于将动物或物品赋予人的特征和性格，进行拟人化的表现
这种手法使得动画角色更加生动有趣，容易受到观众的喜爱。
3. 剧情片的叙事方式
美国动画的早期和现代风格都采用了剧情片的方式，通过情节的展开来吸引观众
虽然现代动画在剧情复杂度和深度上有所提升，但总体来说，它们都遵循着传统的叙事方式
不同点
1. 技术进步
现代风格在技术上相对于早期风格有了巨大的进步
随着电脑技术的发展，现代动画可以制作出更加逼真、细腻的画面效果
早期动画则由于技术限制而相对简单粗糙
2. 受众群体的变化
现代风格的作品则更加注重全年龄段的观众
现代动画在剧情、角色塑造、情感表达等方面更加成熟和深刻，适合各年龄段的观众
早期风格的作品通常面向儿童观众
3. 多样化的风格
现代风格的作品风格更加多样化，涵盖了不同的主题和类型
从传统的喜剧动画到具有实验性和艺术性的动画，现代风格的作品更加多样化和创新
总结
美国动画的早期风格和现代风格在幽默元素、拟人化表现和剧情片的叙事方式等方面存在相同点
但在技术进步、受众群体变化和风格多样化等方面存在明显的不同
现存的问题
1. 动画制作技术问题，周期长
虽然现在的动画制作技术已经非常成熟，但是仍然存在一些问题
例如，动画制作是一项耗费时间和精力的过程，需要大量的制作和后期制作工作，动画制作过程中还需要大量的人工干预
造成 制作效率低，制作周期长，制作成本高，限制了动画的
质量和数量，难以满足市场的需求的结果
2. 动画创意不足
由于过多的喜剧元素和固有的制作模式，现在的美国动画在创意上缺乏新鲜感和独特性，很多作品都存在相似之处
一方面原因是过度商业化，随着动画产业的商业化程度越来越高，动画制作公司过度追求商业利益，制作的很多动画作品都成为了商业广告或宣传手段，而忽视了更加具有艺术性和思想性的内容。
另一方面原因是创意人才的缺乏，没有足够的人才来提供新的创意和思路
3. 角色塑造缺乏深度
动画中的角色是观众
最为关注的部分之一，但是现在的美国动画在
角色塑造上缺乏深度，很多角色都是表面化的形象，缺乏个性和内涵
4. 喜剧元素过多，故事情节单薄
故事情节是动画最为重要
的部分之一，现在的美国动画中，喜剧元素占据了很大的比重，很多作品更加注重搞笑和幽默，而忽视了更加深刻和有意义的内容。导致现在的美国动画在故事情节
上单薄，缺乏深度和复杂性，很多作品都是简单的冒险故事或喜剧故事
5. 色彩运用过于单一
色彩是动画最为重要的视觉元素之一，但是现在的美国动画在色彩运用上过于单一，缺乏变化和多样性，很多作品都是使用传统的彩色铅笔或计算机软件来制作，没有充分利用不同的色彩和技术手段
6. 缺乏新的动画技术应用
现在的美国动画
在技术上已经非常成熟，但是缺乏新的技术的应用。例如，虚拟现实技术、增强现实技术等
新型技术都可以为动画制作带来新的可能和机会
7. 缺乏多样性，过于注重儿童市场，忽视成年观众
例如：美国动画一直以来都以儿童市场为主要目标观众，
但是随着社会的变化，越来越多的成年人也开
始对动画产生兴趣
如果动画制作公司仍然只注重儿童市场，就会忽视成年观众的市场潜力
尽管美国动画已经走向多元化和全球化，但是在代表性、包容性和多元化方面仍然存在不足，缺乏能够反映不同文化、性别、性取向和社会群体的作品
8. 制作成本高，导致高质量作品数量减少
动画制作成本一直是动画产业面临的最大问题之一。随着技术的不断更新和升级，动画制作的成本也越来越高，这导致了很多公司难以承
担高额的制作成本，从而减少了高质量作品的数量
解决方法
1·提高动画制作技术
随着技术的不断更新和升级，动画制作技术也在不断改进。提高动画制作技术可以减少人工干预，提高制作效率，降低制作成本，从而提高动画的质量和数量
2. 加强创意培养
创意是动画产业最重要的
资源之一。加强创意培养可以培养更多的创意人才，提供更多的新鲜创意和思路，从而提高动画的创意性和独特性
3. 深化角色塑造
深化角色塑造可以增加角色的个性和内涵，使观众更加关注和喜欢角色。通过增加角色的背景故事、性格特点、情感体验等方面的描述，可以让角色更加立体和生动
4. 丰富故事情节
丰富故事情节可以增加观众的关注度和兴趣。通过增加情节的复杂性和转折性，可以让故事更加有趣和引人入胜。同时，也可以通过增加情感元素、哲学思考等方面的内容，提高故事的思想性和深度
5. 多样化色彩运用
通过多样化的色彩运用，可以增加动画的视觉效果和吸引力。可以通过使用不同的色彩搭配、色彩变化、色彩对比等方式来增加动画的色彩层次和视觉冲击力
6. 积极应用新的动画技术
随着新型技术的不断涌现，积极应用这些新技术可以为动画制作带来新的可能和机会。例如，虚拟现实技术、增强现实技术等都可以为动画制作带来新的视觉效果和交互方式
7. 扩大观众群体，关注不同年龄层
通过扩大观众群体，关注不同年龄层的观众需求，可以增加动画的市场份额和受众群体。可以通过制作不同类型的动画作品、增加跨年龄层的剧情元素等方式来吸引不同年龄层的观众
总结
总之，这些问题不仅影响了美国动画的质量和创新性，也影响了观众对于动画的接受度和忠诚度。
解决美国动画现在出现的问题需要从多个方面入手，从技术、创意、角色塑造、故事情节、色彩运用、新技术应用、观众拓展等方面进行改进和创新
还要更加关注和满足观众和市场的需求和口味，同时，也需要更加注重多样性和包容性，以吸引更广泛的观众群体
只有这样，才能提高美国动画的质量和竞争力，走的长久
整体评价
美国第一部动画片出现于1906年，至2002年为止，经历了5个发展阶段
美国动画片的发展史主要分为
开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段
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