夏商周和春秋战国时期的工艺美术思维导图

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2023-08-31

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工艺美术

历史演变

古代美术史

夏商周和春秋战国时期的工艺美术特点与发展全内容详解

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思维导图大纲

青铜器

名词解释

青钢是较红铜而言的。红铜是天然的铜色红。青铜是红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。

硬度较红铜高，熔液流动性比红钢好，减少气孔，便于铸造器物形状，器物表面更光滑，花纹更精细。

铜器的种类很多，分别有炊煮器、食器、洒器、水器、乐器、兵器、工具、车马器等类别。

青铜用具在日常使用，也作为礼器存在。中国青铜器的黄金时代是商周时期。

青铜器是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献、其使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种在世界艺术史上占有独特地位。

制作工艺：

陶范法或泥模法

蜡模法

鼎

毛公鼎

西周晚期的宣王时期器物

大口圆腹，口沿上有两只高大的耳朵，半球状深腹，腹下三只兽蹄形足敦实有力，造型浑厚而凝重，饰纹简洁有力、古雅朴素。

毛公鼎内腹部的499个字的铭文，是迄今所见西周青铜器上最长的铭文。

其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。

标志着西周晚期青铜器已经从浓重的神秘色彩中摆脱出来，淡化了宗教意识而增强了生活气息。

其书法是成熟的西周金文风格，奇逸飞动，气象浑穆，笔意圆劲茂隽，结体方长，较散氏盘稍端整。

大盂鼎

立耳、鼓腹、三柱足，以饕餮纹为主要纹饰。西周康王时制器。鼎腹内壁有铭文19行291字，记载周康王册命贵族盂的史实。

鼎身为立耳、圆腹、三柱足、腹下略鼓，口沿下饰以饕餮纹带，三足上饰以兽面纹，并饰以扉棱，下加两道弦纹，使整个造型显得雄伟凝重，威仪万端，

内壁有铭文291字，内容为周王告盂，殷代因酗酒而亡国，周代则忌酒而兴，要孟一定要很好地辅助他，敬承文王武王的德政。同时记载给盂的赏赐。

是现存西周青铜器中的大型器，造型端庄稳重、浑厚雄伟、典丽堂皇，为世间瑰宝。西周早期的金文有瑰异凝重、雄奇态放、质朴平实等数类。大盂鼎属于瑰异凝重这一类，铭文大字，字体庄严凝重而美观，故在成、康时代金文中，以书法的成就而言，当以大盂鼎居首位。

司母戊鼎

亦译为司母戊大方鼎。是我国目前所知最大的一件青铜器,于1939年出土于河南省安阳市武官村。

呈长方形，在鼎身的两侧，用边缘图案的组织形式，装饰兽面纹和夔kuí纹，中间素朴无纹，使产生对比的艺术效果。四足成柱状，足与器身相接处，也饰以兽面纹。

鼎的两端口沿上有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。鼎的转角处有高起的楼角，既增加美观，又起到坚固的作用。这个鼎形制雄伟，具有浑厚、庄重，瑰丽的艺术风格。从鼎的铸痕看，鼎身的每边需8块外范构成，鼎足是用3块外范构成。

鼎足是空心的，只在最末端有一段实心，这是使与鼎身保持相似的厚度，使在冷却过程中，不致因收缩不一而产生开裂现象。

鼎耳也是空心的，由于这样一个大鼎，必须用鼎足朝上浇铸的办法，所以鼎耳是单独铸造，然后再与鼎身合铸在一起的。

鬲：(音 lì)是煮粥的器物。

甗：(音yan)是一种烹饪器物。

簋：(音gui)，等于现在的碗。

酒器

有爵、斝jiǎ、角、觚、觯zhì、壶、卣yǒu、罍léi、觥gōng、盉hé、尊、彝等多种。

尊

是盛酒备酌的器皿。常和斗、勺合用。也有用作青铜礼器的共称。

代表器物：四羊方尊

器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹，三角夔kuí纹和兽面纹。

尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。

尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。

据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。

整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。

四羊方尊集线雕，浮雕，圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。

在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静，被称为“臻于极致的青铜典范”。

装饰纹样

龙纹，凤纹

回纹

多采用主纹和地纹相结合的方法，构成单独纹样，装饰在器物的主要部位。

以饕餮纹作为主纹，以回纹作为地纹。

一种辅助纹样，衬托出装饰主体。

代学者以圆形的回纹称作云纹，以方形的回纹称作雷纹，合称云雷纹。

饕餮纹

又称兽面纹，是商周青铜器上常用的一种纹饰。

采用抽象、夸张的手法形成狰狞恐怖的视觉效果。饕餮纹都是以正面形式表现的，眼眶用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰。

饕餮是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，常作为器物的主要纹饰。

饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。

面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。

饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

夔纹

独角小龙。近似龙纹，常见于商代铜器纹饰中。或以两夔相对，组成一个饕餮纹;或仅作饕餮纹的附饰。常以侧面形式表现。实际上，是一种古代两足的爬虫类动物的描写。

古人在描写动物侧面时，四足表现为两足，两足表现为一足，因而称一足。夔的变化形象很多，如两头夔纹，蕉叶夔纹、三角夔纹、蟠夔纹等。

商代装饰纹样特点

图案纹样以单独适合纹样为主，即以饕餮纹为主体，或以双夔纹组成一个饕餮，而饕餮又是以头部为主。

图案纹样多采用对称的格式。对称格式的应用，一方面是由于特定形式可以更好地表达内容的要求。在图案格式上，均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感。兽面的正面对称表现，可以更强烈地衬托出青铜祭器的肃穆威严的气氛;另一方面，也与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。

商代的装饰多采用主纹和地纹结合。以饕餮纹作为主花，而以回纹作为地纹。这不仅反映商代后期青铜器制作的精美，也是商代后期装饰的艺术特征。

商代铜器装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法。而这种刻花，在后期已达到细致精巧的程度，且多用三层花纹，增加了层次感。

所谓三层花纹，就是除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。这种方法，有人又称为“三叠法”。

商代的工艺美术特点

商代工艺美术装饰纹样往往具有宗教迷信的色彩。商代是典型的奴隶制社会。进入奴隶社会，支配人的异己力量，除了自然之外，还有阶级统治的社会力量。

商代统治阶级的宗教观念，已由原始社会的多神教，转而成为一神教。商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想

商代工艺美术的艺术特点，是威严、神秘、慑服的精神力量的反映。商代统治阶级崇尚武力,奴隶主用残酷的刑罚镇压人民，随意将奴隶用作殉葬品或祭祀品。

商代的造型多运用安定而又庄重的直线，装饰也是采用对称而又规整的格式。这是服务于祭祀的要求，也是适应奴隶主阶级统治人民的精神需要

青铜器造型的发展，首先是从实用出发的。根据不同的用途，创造出不同的品种。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。

考古学家认为，商代青铜器的组合，乃是酒器的组合。酒器的造型，饮酒用和祭祀用有所不同，如爵、斝和尊、彝的区别。盛美酒和盛普通酒也有所不同，如罍léi与卣（you）的区别等。在商代，基本完备了酒器的各个使用品种，形式多样，丰富多彩。

商代的工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。虽然许多制品，在装饰的艺术处理上是极为精巧卓越的，但这种审美的要求，必须服从宗教意义的要求。

只有生活在今天的人们，才摆脱了当时社会的思想要求，将商代的工艺品看成是纯粹欣赏的传统工艺，从而获得更多的美的精神享受。

窃曲纹

是周代的一种重要的装饰纹样。是一种适应装饰部位的要求而变形的动物纹样，是动物纹的简化和抽象化。

直中有圆，圆中有方

考工记

天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良

我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，总结了各种工艺制作的科学经验，提出了朴素的工艺观，如“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点。

在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲:“ 天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。

“天有时” 指天有季节、气候、时令的变化;“地有气” 是指地理条件有不同，自然规律有差异;“材有美" 是指材料有其自身材质的美;“工有巧” 指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气，巧用材料、适宜工艺,四者有机的结合,可以产生好的设计物品。

它指出了天时，地气, 材美，工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大"的设计思想，“和" 的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”"的设计观。

这段述文着重提出了“工巧”之造物原则，这是对人的创造才能的赞美与肯定，但工巧的实现一定是建立在协调“天时、地气、材美”的基础上，具体表现为:

①巧工应尊重大自然，其设计行为应遵循自然规律，这样才能功成事遂。如“弓人为弓”，明确提出了根据春夏秋冬季节的不同而制作弓箭不同部位(干、角、筋、体)从而达到“和合”的要求。

②巧工能主动体认材质之美，并在设计中做到合理地选材及用材。如“舆人为车”，强调制车配料应如树枝附干一样坚实可靠。不应大材、小材配用:若以小材支撑，牵引大材都会令车体崩坏断裂。从这类记述中我们可看出古人用材是极具科学性的。

③巧工全面而精湛的技术也是设计成功的关键，《考工记》一再提及“三材既具，巧者和之”“六材既聚，巧者和之”的观念。诸如此类，都说明了古代社会对工巧的重视及对巧工的推崇。

名词解释

我国早在春秋战国时期便出现了现存最早的设计理论，主要有《周礼●冬官●考工记》《墨子》和《庄子》。作于春秋时期的齐平公五年的《考工记》,载述的主要是当时的工艺和分类。书中对“工”的解释是:知者创物，巧者述之守之,世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。

《考工记》记述了我国先秦时期的许多重大科技成就，并广泛涉及传统手工艺如礼器、兵器、乐器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面，在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。尤其是书中提及的“天有时，地有气，工有巧、材有美、合此四者，然后可以为良"的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。这段述文认为要将自然条件同人工技艺完美地结合起来才能创造出优良的器物，因而成为中国古代设计传统中一个重要的工艺美学观与价值标准。

周代装饰纹样特点

周代青铜器的装饰花纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位。

周代装饰的格式，也与商代的单独适合对称形式不同，而运用了二方连续的带状纹样。它常是用一个母题，组织成带状的连续反复，产生一种秩序感。

而铜器的花纹则用反复的连续，来表达其有条不紊的秩序和规律。这种秩序，和周代的礼治要求有一种间接的联系。也反映了古代图案艺术的形式法则，是用以恰当表现思想意识的。

十二章

日、月、星辰、山龙、华虫，作会;宗彝、藻、火、粉米，黼、黻

这就是古代帝王服饰上的十二章。是一种具有宗教意义的十二种图案。它从西周以来，为历代帝王所采用。直到民国初年，也以十二章制定服式。

日、月、星辰取其照临。日月的形象，在汉代以前，日为圆形，月为弦月。汉代以后，日月均为圆形，而在园中饰以乌代表日，饰以蟾蜍或玉兔代表月。星辰则多以北斗七星表示。山，作山形，取其镇，取其人所仰，也具有能兴雷雨的意义。龙，取其变。华虫，作雉形，亦即华丽的鸟，取其文。宗彝，即虎蜼，昂鼻岐尾，是一种智兽。藻，即水草，取其洁。火，作火字形，取其明。粉米，作谷粒形，取其养。黼（fu）为斧形，刃白身黑，取其断。黻（fu）为两己相背,黑青相次，有背恶向善之意，也有君臣离合之义。

总之，十二种纹样都贯穿着儒家伦理道德的含义，具有鲜明的社会意义。

夏商周工艺美术风貌与其演进

讨论时代风貌是艺术史的重要内容，支撑讨论的核心资料是典型作品。特别对工艺美术，粗朴或较粗朴的作品永远数量最庞大，但它们重在实用，艺术、审美早退居其次了，其造型、装饰往往还很保守，不同时代的作品常常面貌相同或类似。

工艺美术的艺术主流永远是精致考究的作品，在夏商西周，这类作品首推青铜器。那时的青铜器不仅是科技水平的代表，更凝聚着艺术的精华。晚商白陶及象牙器等与之面貌酷似，则显示了它的影响。

由平实质朴到繁缛诡奇再到严整规矩，这是夏商西周的青铜艺术发展历程，工艺美术的时代风貌如此，演变轨迹亦然。尽管镶嵌绿松石的牌饰已经显示了不同凡响，但平实质朴仍是夏代青铜器的基本面貌;入商，向繁缛诡奇发展的趋势日益明确，到商晚期，登峰造极，时代新风终于形成，还延续到了西周早期;严整规矩集中体现在西周中晚期，虽然最后难免简陋粗放。

如果说，夏代青铜器的平实质朴还受技术的制约，那么，在技术臻于完善，已具备多种选择的条件下，商和西周的繁缛诡奇、严整规矩却是世风人心使然了。繁缛诡奇的生成反映了敬上帝、尊鬼神、蒙昧迷信的时代，严整规矩的确立则联系着尚礼乐、重纲常、等级森严的社会。