引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片，让学生感受外国雕塑是现实与理想的凝结，轻松的融入到本课的学习氛围中来。教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动。
五、教学过程：
(一)情境导入
上课伊始，我首先向学生展示荷花的不同照片和宋代宫廷花鸟画《出水芙蓉图》，请学生就此进行对比欣赏。在欣赏的同时我会播放古筝传统音乐，营造文化情境帮助学生进一步的体验。接着我会请一位学生朗诵周敦颐的《爱莲说》。这样讲美术与姊妹艺术学科文学、音乐结合。《课程标准》指出：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。”
(二)新授
1.了解基本知识
这一阶段，我首先引导学生回顾复习国画基本分类：山水、花鸟、人物。同时图片展示不同题材和画法的国画作品，并进一步提出问题：“你能区分出其中哪些是花鸟画?哪些是工笔法的?哪些是写意画法的?”使学生明确关于本课最基本的信息。
接下来，我将借助纪录片视频片段并配合教师讲解，向学生介绍花鸟画的由来及艺术特征。欣赏徐渭、朱耷花鸟画作品。我会在课前布置任务让学生自主搜集关于这些艺术家的相关资料，课堂上请几位学生结合艺术家的人生经历，谈谈对其作品的认识。探讨问题如下：
提问(1)：艺术家是如何利用这些作品来托物言志的。
提问(2)：语文课中学到过哪些诗歌反映托物言志的审美意趣?在书籍或网络上找一幅适合的花鸟画作品给诗歌配图。
2.讨论与探究
这一环节我首先展示几幅现代花鸟画作品，包括齐白石的《和平鸽》、何香凝的《狮》、吴作人的《金鱼睡莲》、徐悲鸿的《群马》，请学生自主查找相关艺术家与作品的资料，并提问与讨论：“画家在画作中要表达的是怎样的思想感情?是如何表达的?”通过这样的学习让学生更进一步的明白中国画托物言志的内涵。
就以上两个环节的设计，《课程标准》中指出：“进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。”
这一部分是实践教学环节。我先让学生欣赏和分析几幅写意花卉的表现与技法特点。借此也带领学生复习初中阶段学过的国画技法知识。接着我以画荷花为例，讲解和示范写意花卉的基本笔墨方法：
(三)课堂练习
接下来请学生进行自主练习，掌握基本的笔法墨法，这一阶段学生可进行局部的临摹练习。
之后我将布置本堂课的课堂练习内容。作业要求是学生选自己喜欢的或课本建议的作品作为临摹范本，完成一幅完整的写意花卉作品。练习中我会全程播放古典乐曲，营造传统文化的氛围，并进行巡视，对学生进行个别的辅导，帮助其顺利完成练习。
《课程标准》指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。”
(四)评价与结课
学生完成练习后，我会组织以小组为单位，展示学生作业。就以下方面进行自评和互评。(1)是否积极主动进行学习(2)临摹质量(3)是否体会到笔墨情趣(4)简单总结临摹练习以后的心得体会。
最后我将设计如下结束语：“本节课共同学习了解了中国写意花鸟画的代表作品，代表画家，并进行了花鸟画的实践练习，对中国花鸟画的发展历程和特有的人文气息通过学习产生了一定的感受，对于这种优秀的传统文化，我们应该发扬，希望有兴趣的同学能够进一步加强学习，掌握更多的绘画技能。”
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