近两年，小众文化走向主流的例子有很多，比如说《中国有嘻哈》后的嘻哈（Hip Hop）、说唱文化，这应该是一个现象级的文化的改变。嘻哈是一个有着漫长历史的流行文化，不过之前一直没有在中国大面积流行。一系列综艺、影视剧等节目以后，迅速走进大众的视野，是小众亚文化趋于主流文化的一个代表。
最近一两年，还有一个比较明显的领域就是极限运动。据悉，从2020年东京奥运会开始，奥委会将把一些极限运动，像冲浪等，也划入到奥运会的项目里，所以，现在国家体委在极限运动这一块，有了大量的投入和政策上的规划，这也可能是未来几年里小众文化孕育和发展的一个机会。随着中国经济发展，也会有越来越多的人参与到极限运动项目里面。
其他诸如脱口秀、街舞、二次元动漫、网络文学、极客（科技爱好者）、中国风等等，都以不同形式，在各自的领域里发展，同时也在慢慢走进大众视野。
小众群体的需求缺口早已从基础需求的匹配转移到精神需求的消费，他们愿意花费很多时间去培植、沉浸在自己的文化社群中。对品牌来说，这些消费者的注意力是最重要的，品牌需要保证消费者在使用产品的时候想到它。
同时，为了长久保持品牌的活力，还需要在情感层面与消费者建立联系。那么，出现在年轻人喜爱的文化中，建立关联，就变成了很多品牌的必修课了。
如何做小众文化的品牌营销？这个命题其实挺有趣，因为很多品牌在之前的若干年里都有过尝试，比如做品牌年轻化的时候，希望通过一些小众文化来和年轻人有更好的接触。
小众文化本身有一种价值观，它是一个精神层面的事情。所以，品牌希望能够和亚文化人群或小众人群接触的时候，首先要和他们有同等的价值观，不能永远打着一个根正苗红的大旗去做亚文化。小众文化之所以小众，就是他们有自己的一套价值观和理念，不会屈服于主流的观念。如果要去做小众文化，首先要做好准备，看品牌是否可以在价值观上和他们趋同，或者是否愿意坚持他们的价值观，这是一个很重要的前提。
在认同亚文化价值观的基础上，做好自身品牌建设，做到更深入、更专业，再思考怎么去撬动这群人。小众文化是一把双刃剑，一方面，当你的价值观跟它不符的时候，他们会抵制你，或者会无动于衷，但一旦你和他们的价值观非常相符的时候，他们会主动找到你，会很自主地变成了你的用户或消费者。
今天我们遇到太多的大型品牌，问它们的品牌愿景是什么？它们会说，要做世界第一、中国第一等等。首先，这不是一个愿景，而只是一个目标。其次，品牌越要做大而全的东西，就会越难和亚文化的年轻人完全接触。
以前，一些品牌想做品牌年轻化，或者希望通过亚文化去撬动一些和自身价值观趋同的年轻人来关注自己，通常，我们会建议品牌先做一个年轻的子品牌，就是在母品牌之下做一个专门的年轻品牌，用这个年轻品牌来撬动亚文化市场，这是一种可能性。
有很多品牌，尤其是饮料类的品牌，都做了类似的尝试。比如统一旗下的小茗同学，它是通过一个拟人化的形象，来推出一个其实没有很大区别的茶饮料，但是它获取了更多的年轻人的喜欢。
面对大家都很关注但不知如何入手的小众文化营销，品牌似乎面临两个选择：一是改变自己迎合年轻人，二是做好自己引领年轻人。对此，刘烁表示，品牌本身很难影响一个文化。
能够影响文化的品牌屈指可数，可口可乐代表了美国文化，苹果代表了创新文化。品牌要去引领大众文化甚至是亚文化，都是非常难的，这可能是一个更宏观的概念。
如果不能影响亚文化，那么要不要去改变自己？也不必要，因为品牌尤其是一些大型的品牌，它涉及非常广的东西，要顾及很多宏观的层面，如果硬要去迎合一个小众文化，要承担的很大的风险，它的市场份额会变小，因为受众变少了，从一个大众的品牌变成小众，这个是不太合适的。
如果品牌可以通过一些改变，比如产品换新，或者是在产品层面、营销层面通过与一些IP的合作，把小众文化的特点和品牌内核进行很好地融合，其实也可以帮助品牌更好地获取一批年轻人的关注。
一个大的品牌，就像一艘很大的战舰，你让它现在马上掉头走一条小溪，它根本做不到。如果它希望有更多的内陆的人了解它，它只能派一只小船出去，去接触目标人群，这对品牌而言可能是比较好的一个选择。
蒙牛在特仑苏下面有一条产品线，就是和很多的中国古典文化的IP合作，比如京绣，最近大火的《延禧攻略》，剧里演员们穿的衣服特别漂亮，用的那种绣法就是京绣，是一种即将失传的手艺。特仑苏和京绣合作，做了关于京绣的一个卡片，这其实就是一个小众文化的尝试，它是通过对这种更加传统文化的关注，来赢得对传统文化比较关注的这一群人对品牌的关注。
小众文化不会变得大众，就是因为它有独特的价值观，一旦它变成大众了，就会有新的小众文化出现。在这个基础上，小众文化永远是能够刺激大众文化更好地发展，给了大众文化更多的视角，这对于品牌而言也是一样的。
在一份时趣互动分享的报告中显示，当下城市的中产家庭愿意投在个人爱好上面的花费，人均在10万元甚至更多，这里包含了一些相对比较小众的内容，比如滑雪、跳伞、蹦极、潜水等。时趣互动认为，一个年均收入50万-80万的中产家庭，一年里会愿意拿出将近10%-20%的收入来深入一个爱好，说明他们对此一定是非常地在意；他们会研究得很深，会有很多自己的价值观在里面。
对于品牌来说，要想获得小众文化核心粉丝的认同，那么就不能浮于表面地做沟通。真正了解小众文化需求，甚至比核心粉丝更专业，品牌成为某种文化强大推动方，才能进一步深化这个文化的内核。比如汽车驾驶，其实汽车本是一个代步的工具，但是随着汽车厂商性能的逐步优化，再加上汽车文化深厚地叠加与积累，驾驭体验逐步成为了一个新的爱好。时下中国的新中产群体，他们有良好的教育背景、较高的收入，也乐于去尝试更有挑战、更有个性化乐趣的生活体验。
时趣通过数据深入洞察新中产消费者需求，挖掘品牌基因所代表的生活理念，突破原有大家对于驾驶热爱人群的“超跑认知”，与BMW共同寻找打造了新的中产爱好标签：“技术驾驶”。并通过打造技术驾驶体系，将L2以上的驾驶培训课程塑造成为一种具有新中产高端生活方式属性的兴趣爱好，用更专业的培训方式，推向日益壮大的城市新中产阶级。“技术驾驶”这一原本小众的爱好，与BMW品牌所坚持的“驾驭乐趣”完美融合，也使这个小众爱好正变得更专业、更有趣，也更受消费者喜爱。
最近大火的明星养成类节目，在播放量和话题量双高的情况下，收割了大量粉丝。前段时间刷爆朋友圈的“王菊”现象，她的个人关注度也一路飙升，取得了很多品牌梦寐以求的营销效果。那么，能够引起社交平台疯狂转发的营销方式，都是值得学习的么？如何打破只有人气没有销量，只有粉丝没有转化率的魔咒呢？
首先，社交媒体的二次传播，的确是一个直观验证传播是否成功的重要依据。以前我们在没有社交或者移动互联网之前，就算做了大规模的传播，也不知道大家看了以后有什么具体效果。品牌投广告，比如说新闻联播前后的时段都投放了，但是有多少人收看了这个广告，这是无法确定的，也不知道观众对这个广告的反馈是什么。
技术的革新，使得我们今天说的任何话都能够收到反馈，尤其是小众文化领域，他们对自己关注的文化现象有很强的表达欲和维护冲动。判断传播效果好与不好的一个重要的直观标准，就是它有没有引起社会的话题或者圈层的关注。如果做不好，大家不喜欢或者不愿意讨论，那它就是一个失败的营销，对于这个行业来说，就是“耍流氓”的一种表现。
其次，今天我们也接触到一些相对比较传统的品牌，它们在做传播的时候，还是比较拘泥于一些传统媒体的传播。在我们看来，这是一种浪费，当然，浪费也是一种“犯罪”。品牌创作了很多很好的内容，品牌有很多很好的主张，但是没有把它放在社交媒体上面，没有把它拿出来和消费者沟通，也没有让消费者对这个品牌有更多的反馈，这其实就是一种资源的浪费。
举个例子，有品牌在世界杯期间花2000万做赞助，但是它完全没有传播，赞助完了就结束了，但是这件事知道的人少之又少，其实主办方给了相应的权益，而且给的还不错，但就是没有再次传播。资源的浪费，在某种程度上来说也是一种“犯罪”。
其实，“小众文化”和“品牌”本质上是有相悖之处的，小众文化的核心是个性化，强调的是与众不同；品牌的诞生，一定程度上是工业时代的规模化、标准化的符号，一个品牌代表了标准化的水准和品质，帮助消费者判断产品优劣的同时，牺牲了个性化。
因此，哪种类型的品牌适合做文化营销，是有一个动态的标准的，这个标准的核心就在于品牌是否能在一定程度上代表其消费者的个性。所以品牌的营销是否在社交媒体上有二次传播，是营销成功与否的一个重要衡量标准，但不一定适合所有的品牌。
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