《他用2年时间，把中国34个省市名字重新设计一遍，无意间惊艳了超500万网友》是一篇结构简单的文章，记述了一位设计师以两年时间，将中国颇具盛名和有代表性的省市名称再设计的小事，并呈现了他的作品。
文章发出5小时，阅读超过4万。第二天，阅读量在50余万的基础上，一路朝着200万的大关攀升，最终到了2690000后才趋于安稳。
文章发出7天后，通过浏览器搜索微信文章关键词“34个省市名称”，可以搜索到近3000条结果。这当中，包括了新华社等级别的官方微信号，原文引用了作者的稿子转发传播。
塘主：“文案圈”一直是以一位分享者的身份，与关注用户交流文案创作周边的话题。
我们2/3选题来自于工作中的思考，比如把一个问题想通了，随后把心得体会整理出来;1/3来自于技能比拼，同样的素材和话题，我一定要写出不一样的效果，我在以每期推送守护着职业文案人的一份小小尊严。
下面这图是引起我写这篇稿子的信息源点，它完全以展示作品的方式进行创作，比我早一天发布，总阅读量没过2000。
塘主：设计师酿酒，我把酒搬出深巷。我会把这场传播当作文案人和设计人的一次接力。
没有设计作品，文案没有了下锅之米;没有文案助力，这套稿子兴许只是在设计圈颇受争议地传一传。实事求是地说，这套稿子的精神指引价值远大于实用价值。
所以我在做内容推荐时，没有强调作品，只是推荐设计师对创作的坚持。整套作品介于艺术字和图形中间，有碍于识别和传播应用。
对比那些广泛应用的商业作品，读者会发现，这套稿子中应用有太多肌理、渐变色、修饰性的细节……这些都是标志设计中的禁忌，因为它在实际印刷应用中会造成诸多问题。
小编：你如何看待这篇文章被这么多人点赞、转发、阅读?
塘主：这次传播让我再一次切身体会了以前坚持的两个观点：1. 用户的思维相对直接，他们不会去区分好与坏，他们只分对错，以及喜欢和不喜欢;2. 用户喜欢的不是作品，他们喜欢的是故事。
国庆前这套稿子就已经上线，关注量和传播范围都十分有限，因为那些传播是就作品说作品。例如，展现34个省市的艺术字体，扩散作品;第二种是，采访设计者本人的创作过程，谈谈创作的初衷。可是非相关从业人员，谁会在意职业设计师的作品?
文案圈接棒后，是以说故事的方式进行了二次创作。我从广告人的自身经历出发，感同身受地讲述一位设计师用两年的时间，舍弃了中午休息、晚上看电影的时间进行创作，同时展现了作者的态度，并引发读者对家乡的美好认同感。
在找到了适合的表达方式后，这套作品能在短期内传播开的另一个原因，是它的覆盖面足够全。它满足了大多省市的微信用户，以另一种视角审视家乡美的猎奇心。看过后，有失望的，有满意的。
还有人在评论里面留言，说自己把吐槽辽宁设计的发言都点赞了一遍。在文案圈的内容运营之下，这套作品成了一个引子，引发大家对家乡代表符号的大讨论。最终，这场传播已经从设计作品本身跳脱出来，在更广泛的空间里引发读者情感共鸣。
小编：利用相同的素材，有些量级非常大的内容号，阅读量也没有到10万。你们的阅读量却能接近270多万，这是为什么?
塘主：我们的内容创作过程中，有三点是比其他创作者做得好的地方。也许只是这三点，成就了这篇爆文。
第一：文案圈的文章有温度，主线清晰、且结构足够简单。在我们发稿之前，不同的创作者只是把同样素材堆砌成一篇美图大合集，别人关注到作品，却对设计师关注度不深。
我们的稿子整体上可以看作3：5：2的行文结构，开篇解析桂林设计、中间作品、结尾辽宁，暗线是作者两年来的坚持。可以肯定地说，后面所有的稿子，只要是按照这一行文逻辑展开创作的，都借鉴了文案圈文章的龙骨。甚至有些顶尖大号，借用龙骨的同时，把我们的原文插花式地应用于文章当中。
作为文案，长年和设计搭档厮混在一起，逐渐培养了一些设计敏感度。我们开篇把“桂林”拿出来，分析它的创作过程。说了毛笔枯笔效果的难度。这是有设计基础的编辑，才会有意识地把它当作一个信息单独挑出来写……我把辽宁让人哭笑不得的设计放在最后，让围观的吃瓜群众增加了喜感。
第二：尽量满足用户的阅读预期，让用户有连贯的阅读体验。每一次进行内容创作前，我都会问自己，这期稿子的视觉亮点在哪里?我所理解的好文章，就是围绕着一个圆点，去满足和超越用户的阅读预期。
文案人是隐身背后的英雄。文案要做的，是刻画并放大对象本来的优点。文案不要与其他内容抢功，放下和成全，是文案人应该对作品持有的职业素养。
创作这篇稿子时，我心里只有一个声音：“用户喜欢看图，就让他们一次性看个够。” 我在配图中间一个字都没加，这样不易造成阅读跳出和中断。
上面三组，最左边是文案圈的内容版本。编辑时，我严格保持每一组照片中间具有相等的间距。图与图之间不添任何信息，让读者完全沉浸于图片阅读中。
这样一来，所有图片都保持着并列关系。读者在看内容时，会从头到底顺畅地看完，而且会在图与图中间做一些对比。
后边两个内容排版，打断了读者阅读流畅感。中间的排版让我觉得，在欣赏作品时，有一只苍蝇在旁边试图向我解说;最右边的排版，虽然只是加了两个很小的字，却提前透露了接下来看到的内容，让阅读惊喜大大降低。
第三：特意营造评论中的讨论氛围，让读者参与到内容的二次发酵中。本文收到了2000多条评论，我们有意识地精选出100条评论内容，放出了大量对辽宁设计吐槽的评论，对河北设计猜想的评论，以及对设计作品提出大段意见的评论。围观者看到后，会产生喜感和对比。
塘主：对我和“文案圈”的影响较小。它只不过是正面证明了，我所坚持和思考的一些创作方法是可行的。这些创作方法，已经写进了文案圈关于新媒体内容创作思考的新书中，年前应该能和大伙见面。
对于设计作者来说，应该可以成为近一两年的重要转折点。它传播的不仅是作品，还有作者的创作态度。不仅带来了可观的项目合作收益，并且稿子在双微平台被新华社、《人民日报》、人民网等平台转发，“中国汉字听写大会”等一大批官方、非官方主编过来申请授权转载。一套设计作品得到这样的礼遇，对于每一位创作者来说，都是实属不易。
小编：从职业文案人的角度，你会给新媒体文案哪些建议?
塘主：不敢给群体提建议，因为我尊重每位个体的差异性。我会分享一些小小的观点，它是我在新媒体上发声时坚持的原则。
在新媒体内容创作上，需要保留文案人的职业嗅觉，然后丢下文案人的架子。你我不是来写文案、展现文笔的，我们是在讲故事做传播的。用户会拒绝一个商人、一套产品，但他不会拒绝一个好故事，不会拒绝一位会说故事、有温度的人。
大多数一线的新媒体人，急需提高的不是内容创作能力，而是审美上的欣赏水平。内容审美，是国内内容创作者的硬伤。不是工具复杂，导致了多数编辑的排版丑、图文关系不协调、文章结构乱，根源是内容品味低、审美差 !
不少一线新媒体编辑，长期游走于一种自我怀疑和否定的边缘。这时候，请回到传播本身，回到文字中间，回到人与人交流的原始状态下，去寻找解开心结的答案。传统的市场营销、消费者心理洞察、用户体验思维，在新媒体上同样受用。很多资深的广告前辈和传播先人，早把思考刻在了前行道路的石碑上，内心荒乱的人可以去细细寻找你的传播之道，而不是靠他人啃过的骨头(干货)充饥成长。
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