回顾中国文坛，诗画具佳者，当首推王维，北宋阮阅说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善诗而 不能画，从容二子之间，王右丞也” ( 《诗话总龟》 ) 。至于王维之诗得画之助，《史鉴类编》说：“王 维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏。黄山紫塞，汉馆秦宫，芊绵伟丽于氤氲杳 渺之间，真所谓有声画也，非妙于丹青者，其孰能之 ? ”刘士鏻在《文致》中也说：“晁补之云：右丞 妙于诗，故画意有余;余渭右丞精于画，故诗态转工。钟伯敬有云：画者有烟云养其胸中，此是性情文章之助。” “诗中有画”正是王维山水田园诗的特色，王维的创作正是在诗情与画意的互相渗透和生 发中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。
清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”(《山静居画论》)如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中;郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。
“诗是人生世相的返照”这是中国著名美学家朱光潜为诗下的定义。他还说“每首诗都自成一种境界。无论是作者或读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜、生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外，若大乾坤宇宙，以及个人生活一切憎爱悲喜，都象在这霎时间烟云散去了。”(《诗论》第50页安徽教育出版社1997年版)。葛晓音在《王维?神韵说?南宗画》一文中探讨王维山水诗与绘画之关系时，更是提出了一些十分独到的观点。她认为，王维的诗画堪称盛唐艺术的代表，但他的造诣和成就并不限于明清人所标榜的虚和、萧散、简约、淡远的风格和意境。从现存唐宋人观王维图的记载看，王维的画是非常注意写实的。同样，他在山水田园诗中，“既注重对景物的精确描绘，又善于融入抒情主人公的思想感情，创造优美的意境，其中一部分风格近似于北宗画的精工和雄伟。““王维诗的意境正是凭着一个诗人兼画家对自然美的特殊敏感，通过辩证地处理形的虚实、主次、繁简等关系构成的，而不是舍形求意的结果。““王维诗常借助精心结构的画面表现深长的含意，并不如明清人所说来自天籁，不用人巧。“
王维的山水诗首先展示了大自然的审美价值，读之可使人感受并重新发现自然之美。王维对自然美的感受独特而细致入微，又善于用画家和音乐家的眼光表现自然界的光色和音响变化，因而他对自然审美价值的展现有与众不同之处。他写苍苔：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”(《书事》)苍苔入诗，视角细微独特，又捕捉到了绿色弥漫的视觉印象与寒湿的身心感觉的重合。而像“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)这样的诗句，则诗境如画，画中的光色对比非常明显。并且，这种光色印象还常与音响效果相通会，如《青溪》“声喧乱石中，色静深松里。”又如《过香积寺》“泉声咽危石，日色冷青松。”绘声绘色，声色的感觉相互重叠，展现出大自然丰富的立体美感。
王维在《青溪》诗写道：“言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转，趣途无百里。 声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。 我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣”。这首诗大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很能体现王维山水诗的特色。
诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿;再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。② 《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。“《栾家濑》“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。“以及《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流“等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。宋朝晁说之(以道)认为：“诗传画外意，贵在画中态。”可以说，追求可睹可感的画面美正是诗歌取得绘画美的一个重要原因。 王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。
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王维的《戏赠张五弟》中有这样的怡人诗章：“我家南山下，动息自遗身。入鸟不相乱，见兽皆相亲。“以及“青苔石上净，细草松下软。窗外鸟声闲，阶前虎心善。“人在大自然中，原来是可以那样的物我相亲，任运自在，一幅人与自然万物泯然无间、尽善尽美的和谐画卷，尽收眼底，感人至深。
以上就是《高三语文积累：王维山水诗中的画面美赏析》的内容，只要大家用心品读，会发现诗歌中有广阔的世界，我们读诗、品诗，就是在融入另一个美妙的世界当中，让我们一起读诗吧!
