所谓"临"，即将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真学习而写之。
所谓"摹"，有三法：一是将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描习之，此谓"满摹法"二是双钩廓填法三是单钩中锋法。摹帖须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神釆。
宋黄伯思《东观余论》云："临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。
又有以厚纸覆帖上就明牖景而摹之，又谓之向榻焉。临之与摹二者迥殊，不可乱也。"
临摹在得师承，求其形似神似，形神兼备。 故姜夔《续书谱》云："临书易失古人位置，而多得古人笔意摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。"临摹还在于"不纯师"，创出独立风格。
清周星莲《临池管见》云："初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。
坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动态，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也，又尝有句云，?‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。
’余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。彼抄帖画帖者何曾梦见。"
还是找一个范本摹写容易上手。摹时，首先要注意的是笔法，也就是范本上的点画的形态，以便领悟其运笔方法，依样画葫芦，务必达到形似。
孙过庭说："察之贵精，拟之贵似。"这也是摹书的要诀。
观察范本不精细，摹写得当然不像。如果在摹写过程中不注意观察范本的运笔之法，那就收效不大。
又譬如摹写颜真卿。颜真卿的书法起止圆浑，起笔都是藏锋，收笔都是回锋，而且在藏回的地方，一定要顿笔。
了解了这些要领，摹颜书才能形似。 譬如摹写柳公权。
柳书"勒"画的起笔处方而有棱角，要知道这里不必用藏锋而用切笔就可，这一点与颜书不一样。 又譬如摹写赵孟頫。
赵书起笔与收笔处接近于颜真卿的方法，也是藏头护尾，但是赵的顿笔要写得较轻。 初学者还要注意在摹写过程中，至笔画转折的地方，方棱的要翻笔，圆浑的要绞笔。
照这种方法摹书，不但能得到古人书法字体的位置，而且连笔意也得到了。其次，要注意结体。
在摹书过程中，要注意观察范本中点画的穿插位置，做到手摹其形，心究其理。 这样心手并用，长此以往，摹帖中各字的结构，深印于脑海，即使把范本拿开，自己也能凭记忆摹写出，分毫不差。
《续书谱》上说的"摹书易忘"，指的是不经意依样画葫芦。如能在摹写时手到心又到，怎么能容易忘却呢？书法作品都是形与神并重的，在摹写时，注意一点一画的位置，得到的是形体上的"像"。
临写时，注意范本上每个字的性情气势，得到的是精神上的"像"。然而，精神是寓含在形体之中的，有无精神的形体，而没有无形体的精神。
不得形体，怎么得到精神？初学者一定要先从摹仿入手，摹的次数越多，心里越明白，手下之笔越熟练到位。心精手熟之后，可以进一步到临写范本的阶段了。
初学书法的人，尤其要注重勤摹。因为摹书能带人循规蹈矩，久而久之，就由勉强进入自然，进而从心所欲，笔毫使转得当。
再由摹书进入到临书阶段，就是水到渠成的事了。如果不经过摹书这一阶段，你的手很可能变得像脱僵的野马，像无的之箭。
虽然你可能也粗粗地模仿人家学习书法多年，但很难掌握书法中的窍门，这是智者所不取的。 摹书的用纸选择。
古代纸质粗厚，古人遂发明了一种方法，即用黄蜡熨涂到纸上，使纸透明，以便于摹写。这种方法叫硬黄法。
还有一种方法，即纸盖住范本映着明亮的窗户来钩摹，这种方法叫响榻法。近代以来，薄而透明的纸张很多，只要纸不漏墨都可使用。
有一种纸叫"油川连纸"，透明不漏墨，又不过于光滑，是摹书的上好用纸。 摹书必须一挥而就，不可重描。
摹书贵在求似，但必须一挥而就。挥就后的字可能与范本有出入，但千万不可重描补救。
点画一经过重描，神采全无，纵使看起来形似了，也不足取。开始摹写时，与范本出入之处肯定比较多，摹写时间长了，又渐渐掌握了运笔方法，就能逐渐与范本面目相差无几。
到这时候，学书者可改用临摹相间的方法。方法是先于范本上摹写一字，下留空格，再临写一次。
经过多次实践，临写字也能像范本上的字了，就可进入完全临写的阶段。如果觉得完全临写时有些走样，还可用亦临亦摹之法。
开始摹书时可以用双勾摹写的方法、间互练习的方法。 总之，摹与临相辅相成，各不妨碍。
描红即取红字范本，依样描写。这种方法跟摹书的功用一致，但市面上所售的描红本，质量不高，儿童学之，易误入歧途，终不如直接摹写佳帖。
初学者往往把握不住点画的正确位置，写出的字不成样子。 为避免此弊，可选用九宫格纸，每页有九大格，名为"大九宫"。
每大格中又分为九小格，名为"小九宫"。同时采用明角或者玻璃，另外画出小九宫，盖在范本中所要临写的字上。
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