芭蕾鉴赏思维导图

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2023-04-27

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芭蕾鉴赏

舞蹈

知识梳理

芭蕾鉴赏

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思维导图大纲

芭蕾是什么？怎么鉴赏？

定义

广义上：以人体动作、姿态表现故事和情态的舞蹈演出

狭义上：特指诞生于法国/意大利宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，有自身特定的审美标准和技术规范。

概述：芭蕾，法语Ballet的音译，在法国以外的国家可以根据具体语境分别译作芭蕾、芭蕾舞、芭蕾舞剧、芭蕾舞团、芭蕾音乐等。

审美标准

三长一小一个高

腿长、臂长、脖颈长

二十公分顶重要

演员腿全长比身体长20公分左右——身体比例好

开绷直立爹妈给

肩背开阔，身体挺拔——身体姿态好

轻高快稳师傅教

动作轻盈、跳跃敏捷而高、动作完成不拖泥带水、落地（等）稳健——技术精湛

五大时期、六大流派

六大流派

意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国

意大利：热情奔放、气质豪爽、动作舒展、技术高强

法国：高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫

俄国：气势恢宏、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧

五大时期

早期芭蕾（1500-1832）

概念

芭蕾发展史上的第一个时期，由意大利宫廷转向法国宫廷，由自娱活动逐渐发展到专业性的表演艺术。

转折：法国贵族宫廷舞者在1672年路易十四正式告别舞台而全部由专业演员取代。

情节芭蕾：产生于18世纪，又称哑剧芭蕾

标志舞蹈与歌唱语言的正式分离

代表人物

[法]让.乔治.诺维尔

18世纪最重要的芭蕾改革家

改革与实践理论：

情节芭蕾

大自然（即现实生活）是唯一的审美对象、灵感源泉

重视戏剧结构并强调舞剧的特殊性

[法]让.多贝瓦尔

将让.诺维尔的理论付诸实践

代表剧目

《皇后的戏剧芭蕾》

历史意义与成功之处

A.把若干不同的故事置于一个完整的戏剧架构之下

B.明确地将动作和音乐之间的关系同步起来

C.构图上，首次充分体现“几何图案表现思想的观念

该剧是法国皇后路易斯为庆贺胞妹玛佳莱出嫁而作，场面豪华、壮观，演出历时５个半小时，观众上万，总共耗资500万法郎。但由于昂贵的耗资而逐渐“失传”。

《关不住的女儿》

二幕三场舞剧，编剧让.多贝瓦尔；早期芭蕾唯一流传至今的作品，形成于1789年法国大革命时期，具有革命意义；反对等级门户封建观念，反映第三等级平民生活。

浪漫芭蕾（1832-1876）

概念

又称浪漫芭蕾、白裙芭蕾，具有高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫的特点，这也是法国芭蕾的特点。

当时正值法国大革命、欧洲民主运动时期，它体现出了反抗新古典主义的特点，是浪漫主义的一部分。

代表人物

[法]玛丽.卡马戈：拓展提升了脚尖技术

代表剧目

《仙女》

开山之作，全剧共2幕，1832年于巴黎歌剧院首演，取材于《特里尔比》，体现了文、诗、戏剧的结构变革。

女主演：玛丽.塔里奥妮（1804-1884），《仙女》的编导F.塔里奥妮之女，《仙女》的首任主演。

确立了浪漫、古典芭蕾“阴盛阳衰”的地位

艺术特色上，①开启了脚尖技术的新篇章；②哑剧与舞台剧的结合，提高了芭蕾舞的表现力；③确立了白裙芭蕾的重要特色

《吉赛尔》

浪漫芭蕾巅峰之作与悲剧代表作，故事分两幕，于巴黎歌剧院首演，取材于《自然界的精灵》和雨果《东方集》中的幽灵。

艺术特色

浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

古典芭蕾（1877-1898）

概念

以俄罗斯流派的崛起为背景，集意大利、法国大成，又自然天成地结合本民族特点，形成气势恢宏、精力过人、动作凝重、酷爱戏剧的艺术特点——这也是俄罗斯芭蕾舞流派的艺术特点。

代表人物

[法]马里于斯.佩蒂帕：古典芭蕾之父，任职于俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院。在职34年新编54部舞剧，重编17部舞剧，确立了双人舞、性格舞两大模式

双人舞

A1 双人舞，抒情的慢板

B 独舞（变奏）

A2 双人舞，恢弘的快板

大双人舞（压轴表演，有氛围伴舞）

性格舞

再创作表演，有渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节的作用。取材于各类民间舞蹈，非表现非主人公角色的性格。

[俄]列夫.伊凡诺夫：佩蒂帕的助手，独自编导了《胡桃夹子》，《天鹅湖》第二、第四幕，于佩蒂帕合作编写《天鹅湖》

[俄]彼得.柴可夫斯基：音乐家，著名的作品有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧的音乐编写

代表剧目

《睡美人》

三幕舞剧，节选自法国作家佩罗的童话故事集《鹅妈妈的故事》中《林中睡美人》一节。由于丰富的编舞设计，被誉为“19世纪古典芭蕾的百科全书”“古典芭蕾的巅峰之作”，1890年由马林斯基剧院芭蕾舞团进行首演。

艺术特点

表演性舞蹈与古典芭蕾相结合，不仅丰富了舞剧的童话色彩，同时更增加了舞剧的艺术性与观赏性。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表，但经过现代的包装与演绎，使得这部有些凝重的芭蕾舞剧，又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗，正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌，给人一种耳目一新的感觉。

《天鹅湖》

1877佩蒂帕编写，1898伊凡诺夫重编的4幕芭蕾舞剧。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

艺术特点

这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位，其艺术价值非凡。优美的旋律、纯美的童话和高难度的32个挥鞭转都是让它蜚声百年的重要原因。

音乐

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

舞技

32个挥鞭转：《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

现代芭蕾（1909-1977）

显著特点

向传统芭蕾尊崇的古典唯美主义开战

创作思想呈现自由开放的特点

创作手法多样化

内容形式完整统一

作品规模和长度→短平快的审美节奏与习惯

新形式

交响芭蕾：交响芭蕾是指根据非舞蹈的交响音乐作品（交响曲、协奏曲、音诗等）编成的舞蹈。如《吉赛尔》中女鬼的舞蹈、《舞姬》中的幽灵王国一场、《天鹅湖》中的群鹅舞蹈场面、《胡桃夹子》中的小雪花舞蹈以及《海侠》中的花园一场，都采用了交响手法。

抽象舞蹈：泛指不讲故事、没有情节线索、具体角色及其性格冲突的舞蹈，如《仙女们》

现代芭蕾宣言

新型芭蕾不应去编排现成或即定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则

哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义

程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌

组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色

新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。

代表作品

《仙女们》

是米歇尔.福金创作的一部•由古典芭蕾向现代芭蕾转型的作品，也是芭蕾史上第一部无情节的芭蕾，被史家们誉为“现代芭蕾的处女作”1907年首演于圣彼得堡，1909年于巴黎歌剧院再次上演。

福金用传统的舞步对“ 白裙芭蕾“梦一样的虚幻境界,微风一样的轻柔音乐，薄雾一样的白色纱裙进行了追忆，复原和突出了“白裙芭蕾”讲求氛围的特点，摒弃了精雕细琢的匠气，注入了新的舞蹈思想,不仅复兴了“白裙芭蕾”，而且以高度发展的古典派舞蹈为之增色。原名为《肖邦组曲》，情节大致为青年诗人肖邦在月光下漫步时产生的翩翩浮想。因为整个风格仿效塔里奥尼的浪漫主义芭蕾风格，看得见仙女的形象，所以后来改名为《仙女们》

艺术特色

群舞不再扮演装饰性的角色，而是同独舞、双人舞和三人舞一道为表现整部作品服务。

该剧在形式上具有折衷主义的倾向，一要显示传统的基底，又要进行改良性地继承。因此，依然运用了古典芭蕾的程式化动作，服装选择的是紧身胸衣和过膝的白纱裙。

在“无情节”的前提下，简化了舞台布景，全剧只选用了一片坐落在古代废墟旁的僻静树林，配合舞台灯光的效果，营造意境。

男子芭蕾演员在表演地位上的提升，不仅有了独舞的展示片段，同时与两位女演员组成了舞剧不可或缺的双人，以及三人舞的舞段。

整体风格更为自由、更加个性化,反映了20世纪青年冲破牢笼，向往自由的进步心态。

代表人物

谢尔盖•佳吉列夫：“芭蕾经纪人”，古典芭蕾传播者；现代芭蕾奠基人

米歇尔•福金：“现代芭蕾之父”

当代芭蕾

重要概念

当代芭蕾是芭蕾发展史上的第五个时期，也是集前四个时期辉煌成就之大成的时期。就时间而言，它开始于1970年代的中后期，即捷克芭蕾编导大师J.基里安1977年出任荷兰舞蹈剧院这个当代芭蕾最重要舞团的艺术总监之际。到目前为止，它已形成了两个阶段，第一阶段大致终结于基里安1999年退居二线之时，尽管其代表人物至今依然在不断推出自己的新作；此时，第二阶段的新生代编导大师已渐成气候，并且成为更具活力的创造者。

新媒体舞蹈

“新媒体舞蹈”这个概念出现得很晚，它是对1960年代以来，舞蹈以各种方式同高科技结合后的作品之统称，包括了电视舞蹈、录像舞蹈、计算机编舞、数字舞蹈、网络舞蹈、虚拟舞蹈、仿真舞蹈等多种样式,其中有些样式已经取得了相当的成果，如电视舞蹈、录像舞蹈和计算机编舞，而其他的样式则尚在实验之中。

电视舞蹈

“电视舞蹈”起源于1960年代的美国后现代舞蹈界，近年来则以风起云涌的势头席卷了世界各地，不仅成为各国编导家的手法新宠，以独立展映，或者天幕投影等多种方式，频频出现在许多舞团的新创作中，而且以其形象逼真、信息量超大等多种优势,有效地增强了舞蹈表现力，并在一定程度上消除了舞蹈在沟通观众方面长期以来存在的障碍。

艺术特征

美学特征：将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创这八大特点完美地融为一体

训练方法：在训练方法上，它以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国古典现代舞大师M•格莱姆、M.堪宁汉、A.尼古莱、后现代舞大师T.布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术体系

语言构成：它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者间的互动等各种方式、方法,去筛选、提炼出崭新的动作语言。

代表人物

马茨·埃克

瑞典当代芭蕾大师、当代芭蕾第一阶段的代表人物。1945年生于瑞典马尔默，作为当代芭蕾编导大师中的奇才和怪才，拥有让人一眼便能辨认出来的埃氏风格；在动作语言上，他选择、重构并创造出一种崭新的、鲜活的、充满了生命质感和生活气息的、当代芭蕾特有的动作语言。此外，他所创造的人物大都是天真、质朴、直觉、强壮、幽默、多梦，有时可表现出欢腾雀跃与十足木讷的瞬时转换，有时则会像岩浆那样，爆发出某种冰冷与滚烫的完美合一,令观众身心不时受到意外的强烈刺激,产生既熟悉又陌生的异样美感。

代表作品

《烟》

电视舞蹈《烟》首映于1995年;瑞典当代芭蕾大师马茨·埃克借助于摄像机和剪接技术，为法国芭蕾巨星S•吉扬和自己的胞兄尼克拉斯量身定制的双人舞剧;作曲A.帕尔特，编导M.埃克，电视导演埃克、G.瓦林.

艺术特点

真实的生活再现

简单的服装更可以体现出编导想要表达的人们在现实生活之中的真切实感。

三个舞段分别出现了三个大小不等的桌子，从空间上来说，这些道具一下就确定了舞蹈发生的场所及环境背景，通过身体与桌子的巧妙应用，可以营造和烘托舞剧的理想氛围。

两位舞者的动作张力不仅表现在墙体、桌面、地板、台阶等实体之上，同时发展了托举及跳跃的高空展现。作品中处处流露出对于生活的再现与思考。

深刻的情感挖掘

首先，作品中，首次的点题是在女舞者出现之时，烟从她的嘴里吐出。之后是男舞者将烟吐在女子的腿上，最后则是男子的头发冒起烟来。这样的处理，具有极大的表意性，可以理解为男女情感关系的意象表达，其次，作品中曾出现了一个“第三只手”，这是一个极为特殊的地方。这个手到底是谁的我们不得而知，然而由这只手所引发的男女之间的误会却是如此的显而易见。

丰富的形式表达

《烟》是舞蹈与电视结缘的产物，是一种在视觉艺术大大普及的情况下自然而然发生的一种适合的变化。经过后期镜头语言的剪辑和处理过的时、空、力给许多舞蹈作品带来了更多的生机。这些特殊的处理，是我们在现实舞台剧场所不能看到的，而这种看似有些不合常理的出牌，大大延伸了观众的欣赏视角和视觉感受。

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