芭蕾经典赏析思维导图

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2023-04-22

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芭蕾

经典赏析

舞蹈

芭蕾经典赏析

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思维导图大纲

芭蕾介绍和早期芭蕾

芭蕾的定义

芭蕾狭义

指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种

芭蕾广义

泛指所有舞剧。芭蕾从13-14世纪意大利贵族的宴会舞蹈发展到现在作为一种独立的舞蹈种类

芭蕾定义

古典，学院派，剧场三方面的舞蹈体系

芭蕾审美和欣赏要求

三长一短一个高，二十公分顶重要开绷立直爹妈给，轻高快稳师傅教

“三长”指的是舞者胳膊长、腿儿长、脖子长，“一小”指的是“脑袋小”

“二十公分顶重要”芭蕾舞者的腿部必须比上身，长出20公分来。所谓“腿部”，它的长度应从脚后跟开始，一直量到臀线为止；上身的长度应从尾椎开始，一直量到胸椎的最上一节。

“开、绷、直、立爹妈给”芭蕾舞者必须具备的先天条件，而这一条件大多是父母遗传的，开绷立直，开当先，脚背要绷直，直，膝盖直，立颈椎与地面垂直“开”是其它三项条件的身体基础和气质前提，它指的是舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活；“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起“脚背儿”的时候，都得把它绷起来，“绷”是检验全体舞者脚下动作是否干净利索的试金石；“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条具有一气呵成、畅若流水的美感；“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，就是类似于中国武术或军人那种“坐如钟、站如松”的感觉。

轻高快稳师傅交轻＋高轻盈飘逸的美学追求快动作频率,速度程度造就的难度，落地无声稳压大轴的地位和作用

芭蕾历史简介

芭蕾作为一种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系起源于15世纪文艺复兴时期的意大利

芭蕾流派

六大流派：意大利法兰西俄罗斯丹麦美国英国三大流派：意大利法国俄罗斯

芭蕾五大时期

早期芭蕾

概念

1500-1832 是芭蕾发展史上的第一个时期由意大利宫廷传播到法国宫廷由业余性活动转为专业性的表演艺术 1672年法王路易十四正式告别舞台

情节芭蕾

是一种以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称“哑剧芭蕾” 诺维尔----情节芭蕾之父 1.情节芭蕾 2.主张大自然是唯一生活 3.重视戏剧结构

早期历史

1533年公主嫁到法国 1554意大利芭蕾大师入法 1581皇后的喜剧芭蕾历史上第一部芭蕾

皇后的喜剧芭蕾

三大意义 1.第一次把诺干个故事情节放在一起 2.在舞蹈和音乐的关系上强调要同步进行 3.把几何理论运用

1661皇家舞蹈学院 1672自娱走向专业 1700确立的 1789年《关不住的女儿》让多贝瓦尔

关不住的女儿

艺术特色

A情态化的舞蹈运用 B情节性舞蹈的使用 C 情感性舞蹈 A-B-A双人舞样式

历史意义

将情节芭蕾的优秀传统发扬光大题材上用贵族风范的芭蕾表现了一个普通农家的故事将地道的民间舞加工改造搬上了芭蕾舞台

浪漫芭蕾

古典芭蕾

现代芭蕾

当代芭蕾

浪漫芭蕾

关键词和关键时间

浪漫芭蕾，白裙芭蕾

【白裙芭蕾】是浪漫芭蕾的别称，主体形象为服装特征|形象特征共同行成了轻盈飘逸的审美特征

1.身穿过膝白裙白纱裙的服装 2.仙女精灵幽灵形象而得名形象 3.要表达轻盈飘逸的审美理想审美

玛丽，卡玛戈对其进行改革，脚尖舞在这一时期正式确立起来了

1832年

第一部浪漫主义舞蹈《仙女》

时间段

1832-1876年

总体特征

（法国流派特征）高贵典雅，严谨规范，轻盈飘逸，情怀浪漫

三大作品

1832《仙女》 1841《吉赛尔》 1870《葛蓓莉娅》

《仙女》

玛丽.塔里奥妮1832年浪漫芭蕾的开山之作两幕浪漫芭蕾时期 1832年首演，巴黎歌剧院

历史意义和成功之处

1.开拓了芭蕾艺术的新领域 2.确立了女性在芭蕾舞剧中表演的地位 3.《仙女》高质量的剧本确立了阴盛阳衰的局面

艺术特点

1.脚尖舞技术-新高度-女子足尖技术的新篇章 2.过膝白色纱裙-浪漫主义芭蕾的新纪元 3.舞蹈和哑剧结合-提高和增强了芭蕾的表现力

《吉赛尔》

介绍

浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作

《葛蓓莉娅》

介绍

由法国的圣·莱翁编导，列奥·德里勃作曲， 19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品，喜剧芭蕾的典型。其中两位女演员分别反串扮演剧中的男女主角。以皇帝为首的上层权贵也破例为主演者的出色表演喝彩叫好。

古典芭蕾

三大流派

俄罗斯流派气势恢宏动作凝重精力过人酷爱戏剧

意大利流派热情奔放气质豪爽动作舒展技术高强

法国流派高贵典雅严谨规范轻盈飘逸情怀浪漫

三位重要人物

马里于斯·佩蒂帕

出生于法国一个芭蕾世家（1818- “古典芭蕾之父” 1910），从小习舞，13岁巡演。任职圣彼得堡马林斯基剧院首席编导大师，在职34年，他为俄国新编《唐吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《灰姑娘》、《天鹅湖》共54部古典芭蕾舞剧，重编《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。卓越的贡献中，还包括为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。

丰富多彩为古典芭蕾做出贡献确立了双人舞和性格舞两大模式

列夫·伊凡诺夫

对音乐和动作的非凡记忆力，以及超常的刻苦用功使他16岁便脱颖而出，提前两年被剧院的芭蕾舞团破格录用，擅长风格浓郁的性格舞表演； 1885年出任了马林斯基剧院芭蕾舞团第二芭蕾大师，做过“古典芭蕾之父”M.佩蒂帕的编导助理。由伊凡诺夫独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《天鹅湖》中的第二、第四幕，为100多年来世界各地芭蕾舞团衰的经典剧目。

彼得·柴科夫斯基

三大舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》三幕古典芭蕾舞剧《睡美人》被称为19世纪古典芭蕾百科全书

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品

三个经典作品《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》

睡美人

简介

三幕古典芭蕾舞剧《睡美人》被称为 “19世纪古典芭蕾百科全书”；

成功之处

集众家芭蕾流派之大成的精彩舞1.芭蕾舞剧民族化的成功典范2.善定胜恶的作品主题3. 绚丽丰富的舞台布景

背景

1890年由圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团首演，编剧符谢沃洛日斯基和佩蒂帕，作曲P.1.柴科夫斯基，编导M.佩蒂帕：19世纪90年代俄罗斯帝国的“法国热”，马林斯基剧院院长梦想能复排法国古典主义时期皇家宫廷盛大宏伟的戏剧表演，因而选择了18世纪法国作家沙尔·贝洛的民间童话集《鹅妈妈的故事》中《林中睡美人》这个童话故事为蓝本。

艺术特色

130年来，舞剧《睡美人》以其撼人心魄的音乐、气势恢弘的舞蹈、270套雍容华贵的服装、奢华铺张的布景，以及压倒一切的人海战术，创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观，并吸引了各国的舞蹈家和观众们。众多舞段中，有不少早已成为古典芭蕾的经典保留剧目，如第二幕中的《玫瑰慢板》；第三幕中的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》，以及《花环圆舞曲》等。

天鹅湖

成功之处

1.题材选择，审美观念，以及动作指向方面，沿袭了浪漫芭蕾的精华

2.在音乐和舞蹈创作方面，继续完善了古典芭蕾的创作体系

3.舞蹈段落编排可谓“别具匠心”。

4.天鹅湖第二幕———白天鹅双人舞四小天鹅舞四大天鹅舞天鹅大群舞等舞段，标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就，历来让各国观众陶醉其中，体现出芭蕾美学“抒情至上，技术其次”的诗意品味

胡桃夹子

介绍

《胡桃夹子》是由列夫•伊凡诺夫编导，柴可夫斯基作曲的俄罗斯古典芭蕾舞剧。1892年首演于圣彼得堡玛丽亚剧院。根据恩斯特·西奥多·阿玛迪斯·霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。被西方称为“圣诞芭蕾”。

内容

讲述了圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐的故事。

著名组曲

《小序曲》

《进行曲》

《糖果仙子之舞》

三个重要概念

双人舞

由法国芭蕾大师马里于斯，佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，代表着芭蕾技术和艺术的新高峰。这种模式以爱情为主题，按照ABA的三段式结构来表演

ABA

A段是指男女双方在抒情的慢板节奏中共舞；B段由男女分别独舞，又称男女变奏；再次出现A段，是指男女双方在辉煌的快板节奏中再次共舞，直到双人舞结束。

大双人舞

大双人舞（Grand Pas de Dcux）是指男女主演在有全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆的结局来收尾，倘若这个舞段得以圆满完成，那么，整部舞剧便可以说是演出成功了.

性格舞

性格舞（Character Dance）是根据芭蕾舞剧的内容与形式需要，再创作表演的各类异国情调的民间舞，具有渲染气氛、烘托场面、丰富色彩和推动情节等功能，因此，性格舞演员需要具有热情奔放的性格特点，能够把握多种多样的动作风格

民间舞作为热情的补充在古典芭蕾之中（严谨规范）各类地方性民间性的舞蹈改变在舞蹈上，主要为渲染气氛

现代芭蕾

代表人物

"芭蕾经纪人"S.佳吉列夫

谢尔盖·佳吉列夫 A.小生活在艺术气氛浓厚的首都圣彼得堡，大学期间：法律--随名师遍学过声乐、作曲和美术评论 B.1899年，创办《艺术世界》杂志，五年间为俄国美术、音乐会和芭蕾舞的评论提供了重要的阵地，并为西方艺术新潮传入俄国架设了桥梁。1909年，他率领自己的俄国芭蕾舞团赴巴黎公演，由此宣告“现代芭蕾”的诞生。 C.20年的历程中，培养了M.福金、V.尼金斯基、G.巴兰饮、A.巴南洛娃、T.卡尔萨文娜等随后垄断了整个欧洲舞坛长达半个世纪的芭蕾精英，吸引了1.斯特拉文斯基、拉威尔、C.德彪西、B.毕加索等当时音乐和美术界的一大批开路先锋，他们精诚合作，“芭蕾经纪人” 共推出芭蕾作品多达68部，创造了名副其实的“佳吉列夫奇迹”，更完成了20世纪前期欧洲现代的整部芭蕾艺术作品。

个人头衔

"芭蕾经纪人"

古典芭蕾传播者

现代芭蕾奠基人

“现代芭蕾之父”M.福金

米歇尔·福金 A.考入马林斯基剧院芭蕾舞学校，18岁毕业 Michel Fokine 后加入该舞团，六年后晋升为首席主演 1880-1942 B.1907，为巴甫洛娃创作了20世纪最著名的女子独舞《天鹅之死》 C.1909年他应邀出任佳吉列夫俄国芭蕾舞团的首席编导赴芭蕾演出，先后推出了17部新编的芭蕾作品，其中1909年的《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”，被史学家誉为“现代芭蕾处女作” D.1914年一一《现代芭蕾宣言》，在其中严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端，并给方兴未艾的现代芭蕾提出了准则

个人头衔

“现代芭蕾之父”

代表作品

《天鹅之死》

《仙女们》

创作理论和准则

1.形式为内容服务的原则，现代芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应在每一次创作中，根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务

2.哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出在新型芭蕾中，否则便毫无意义

3.程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于地堆砌

4.组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色

5.新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不做音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是都都享有充分的创作自由。

"编导家"V.尼金斯基

重要团体

佳吉列夫俄国芭蕾舞团

位于巴黎

现代芭蕾五大特点传统芭蕾理念和现代芭蕾之变

1.向传统芭蕾所尊崇的古典唯美主义开战

2.创作思想呈自由开放型，敢于吸收古今一切有益的东西，为我所用；

3.创作手法的多样化选择，摈弃任何固有模式，提倡各路编导家“八仙过海，各显神通”

4.在内容与形式的关系上，深受现代舞的影响，主张两者完全地统一，而非 “旧瓶装新酒”，更认为使用别人和自己过去的旧有形式，实际上是对编导家自身创造力的否定

5.在作品的规模和长度上，开始追求短小多变，首开“三合一”构成的晚会模式，以适应20世纪人类“短平快”的生活节奏和审美新习惯。 “三合一”模式指的是——由三个相似长度的芭蕾组成一场晚会，每场晚会由三个半小时左右的作品构成。

交响芭蕾

交响芭蕾特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不别、年龄、体格与数名的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。

例子：《吉赛尔》中女鬼群舞、《天鹅湖》中的群鹅舞蹈场面、《胡桃夹子》中的小雪花舞蹈等

抽象舞蹈

内容

泛指不讲故事，没有情节线索，没有具体角色及其性格冲突的舞蹈

特征

1）单纯地表现音乐，《仙女们》、《小夜曲》（2）表现某种情调，《海滨广场》（3）传达某种意念，《天鹅之死》

代表作品

《天鹅之死》

介绍

《天鹅之死》（The Dying Swan）抒情性的主调+叙事的联想舞者修长而高扬的脖子既准确地代表了芭蕾艺术高贵典雅的气质，又生动地表现出人类乃至整个动物界最本能的求生漏望：舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合，既表现出了舞者细腻抒情的表演风范，又凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝的美感；表现出虽死犹生，向死而生的主题。通过描绘画死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎的一种茶一份证人类在现实生活中与环境会运进行不懈反思

《仙女们》（Les Sylphides）

介绍

A.是米歇尔·福金创作的一部由古典芭蕾向现代芭蕾转型的作品，也是芭蕾史上第一部无情节的芭蕾，被史家们誉为“现代芭蕾的处女作”1907年首演于圣彼得堡，1909年于巴黎歌剧院再次上演

B.福金用传统的舞步对“白裙芭蕾”梦一样的虚幻境界，微风一样的轻柔音乐，薄雾一样的白色纱裙进行了追忆，复原和突出了“白群芭蕾”讲求氛围的特点，摒弃了精雕细琢的匠气，注入了新的舞蹈思想，不仅复兴了“白群芭蕾”，而且以高度发展的古典派舞蹈为之增色

C.原名为《肖邦组曲》，情节大致为青年诗人肖邦在月光下漫步时产生的翩翩浮想。因形象效仿塔里奥尼的浪漫主义芭蕾风格，所以后来改名为《仙女们》。

总结

舞蹈本体，肢体语言的作用，交响编舞法的运营变和不变，中外古今的理念放在创作中，佳吉列夫奇迹，带领俄国芭蕾走向世界

芭蕾舞的生死存亡的问题

内容

十月革命和无产阶级革命。在1920 苏联第一个芭蕾探索时期，人民将内容进行改变，通过新时代内容，先把传统曲目留下来，对传统作品进行改变，第二种用舞剧探索和创新革命历史题材的作品，忽视了芭蕾本身的审美，探索性的剧目《斯巴达克》交响式的方法表现故事内容，戏剧式交响芭蕾革命战争结束后，主题变革，整个国家安定下来进入大建设，人们怀着一种憧憬向往建设家园，作品形式发生了改变。对芭蕾存留达成了共识，要保留，要以人民为中心，联系现实联系人民，不能局限于神怪，要塑造民族英雄。利用喜剧去表现现在，利用英雄去创作。借古喻今，由此出现了《巴黎的火焰》

《巴黎的火焰》

简介

巴黎的火焰又称共和国的胜利现代芭蕾的早期代表作 1932年11月7日结局胜利但是悲壮

艺术特色

重现法国大革命，展现人民为了自由和个人尊严，首次采用了革命斗争题材和场景，时代特色鲜明戏剧结构完整，人物刻画细致

历史影响

符合对民间生活真实的描绘社会主义现实主义创作了许多解放斗争而运用了很多的性格舞，主要为了表现法国大革命的精神，性格舞的大量运用，丰富的手势语言，舞剧和音乐的结合。

特征

20世纪30年代，表现社会主义的芭蕾，走的革命主义现实主义，用典型人物表现典型

不足之处

在探索之中，有各种风格的融合，没有单独形成自己的风格

《斯巴达克》

简介

交响芭蕾，新古典主义经典之作融入战争芭蕾，没有局限于传统学院派芭蕾并且难度很大要求男演员有强力爆发力

历史意义

有着无数为人民起舞的英雄形象，阳刚之美，让作品充满力量，前苏联探索时期，有保留，与人民联系，与现代芭蕾相结合的芭蕾

表演者

俄罗斯芭蕾泰斗尤里·格里戈洛维奇

当代芭蕾

简介

当代芭蕾是芭蕾发展史上的第五个时期，也是集前四个时期辉煌成就之大成的时期。

就时间而言，它开始于1970年代的中后期，即捷克芭蕾编导大师J.基里安1977年出任荷兰舞蹈剧院这个当代芭蕾最重要舞团的艺术总监之际。到目前为止，它已形成了两个阶段，第一阶段大致终结于基里安1999 年退居二线之时，尽管其代表人物至今依然在不断推出自己的新作；此时，第二阶段的新生代编导大师已渐成气候，并且成为更具活力的创造者。

三大方面

美学特征

当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创这八大特点完美地融为一体

训练方法

在训练方法上，它以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国古典现代舞大师M-格莱姆、M.堪宁汉、A.尼古莱、后现代舞大师T.布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术体系

语言构成

在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者间的互动等各种方式、方法，去筛选、提炼出崭新的动作语言。

编舞法的革新

堪宁汉

紧张痉挛，外物带来的痛苦，M格莱姆，时代对其带来的伤害，收缩与伸展，带动丹田的一些列运动方向让身体运动的方式，让身体运动融合在一起，在舞者中有很多的可变性重新回到生活和日常上去行为艺术，接触记性法，机遇编舞法、

电视舞蹈

重要人物

马茨·埃克

个人简介

A.瑞典当代芭蕾大师、当代芭蕾第一阶段的代表人物。1945年生于瑞典马尔

B.作为当代芭蕾编导大师中的育才和怪才，埃克从事编舞以来，其作品论数量虽不算多，但质量却属上乘，都拥有让人一眼便能辨认出来的埃氏风格

C.在动作语言上，他彻底地解构了古典芭蕾高度程式化的语言逻辑，有效地消解了古典芭蕾以来舞蹈同生活之间的巨大鸿沟，选择，重构井创造出一种崭新的、鲜活的、充满了生命质感和生活气息的、当代芭蕾特有的动作语言。

D.此外，他所创造的人物大都是天真、质朴、直觉、强壮、幽默、多梦，有时可表现出欢腾雀跃与十足木讷的崩时转换，有时则会像岩浆那样，爆发出某种冰冷与滚烫的完美合一，令观众身心不时受到意外的强烈刺激，产生既熟悉又陌生的异样美感。

代表作品

《烟》

内容

一、真实的生活再现：从舞者的着装来看，选用生活中人们的外套和鞋帽等作为舞者形象的一个表达，简约而不简单。简单的服装更可以体现出编导想要表达的人们在现实生活之中的真切实感；从舞蹈的道具和舞美来看，三个舞段分别出现了三个大小不等的桌子，从空间上来说，这些道具一下就确定了舞蹈发生的场所及环境背景，通过身体与桌子的巧妙应用，可以营造和烘托舞剧的理想氛围；从动作上看，两位舞者的动作张力不仅表现在墙体、桌面、地板、台阶等实体之上，同时发展了托举及跳跃的高空展现。作品中处处流露出对于生活的再现与思考。

二、深刻的情感挖掘：首先，作品中，首次的点题是在女舞者出现之时，烟从她的嘴里吐出。之后是男舞者将烟吐在女子的腿上，最后则是男子的头发冒起烟来。这样的处理，具有极大的表意性，可以理解为男女情感关系的意象表达。其次，作品中曾出现了一个“第三只手”，这是一个极为特殊的地方。这个手到底是谁的我们不得而知，然而由这只手所引发的男女之间的误会却是如此的显而易见。

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