课堂伊始，利用多媒体播放视频片段《原始社会的彩陶纹样》，请同学说一说看过之后的感受?在同学们说出：这些原始彩陶身上的纹样，是原始先民艺术的结晶，代表了原始先民们祈求丰收、祝福本氏族人员兴旺的愿望。继续追问在现实生活中同学们都在哪些地方见过纹样?这些纹样又是如何创作出来的呢?从而引出课题《纹样的魅力》。
通过这种多媒体结合互动提问的导入方式，营造了活泼的课堂气氛，引发学生主动探究的欲望。
进入课堂后，我会出示作品《亚窦方罍》《花卉纹六角银盘》，提出问题：作品有哪些纹饰组成?在学生认真观察后发现：《亚窦方罍》作品中的纹饰有鸟纹、弦纹、夔龙纹、饕餮纹等;《花卉纹六角银盘》有折枝花卉、莲花等纹样。教师继续追问这两个器皿身上的纹样在表现手法上有什么不同呢?从而学生得出：《亚窦方罍》的纹样高度概括，富有神秘色彩;《花卉纹六角银盘》的纹样繁复、细腻，富有生活气息。
接着我会组织连一连的活动，让同学们把花卉单独纹样、自然形适合纹样、圆形适合纹样，连向对应的选项，得出纹样的两种类型：单独纹样、适合纹样。并让同学说一说为什么要这样连，依据是什么?从而认识到：单独纹样是在纹样四周与其他形态不产生结构关系，能够独立存在的纹样;适合纹样是指适合一定外形限制的纹样。
在学生对纹样有了一定的了解后，我会组织学生以小组讨论的方式来探究一下问题：二方连续纹样是什么?它们排法有哪些?在学生代表回答出他们各自的看法后，师生共同总结知识。
通过这样的引导，一方面调动了学生主动、探究、合作的学习意愿，认识了图案的内容、艺术手法以及排法。另一方面也锻炼了学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
我将演示波纹式骨式排法作品的基本方法和步骤，即先确定纹样设计，我将以荷花的形象为设计雏形，然后用流畅的线条勾画出来纹样，其次按照波纹式骨式排法左右连续示范两个相同纹饰组合在一起，最后把它装饰在书的封面上，由此完成我的示范。
接下来便请学生认真观察身边可以用于设计的素材，用线描、色彩的方式去表现，在创作中注意设计形象的穿插、大小的错落、简繁对比、色彩呼应、及连接点处的再加工等变化。
这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和线条造型能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
学生创作完成后，我会请学生将作品展示出来，将作品剪下来，选择合适的背景，粘贴组成集体作品，并请他们介绍自己作品中的设计含义及其绘制的方法，同时请其他学生从画面组织是否合理、线条技法等角度欣赏交流，并和学生一起拍照留念。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行拓展延伸，让学生认识到纹饰其实是图案的一种，而图案是一个多层含义的概念一般有广义和狭义之分，狭义通常是指器皿上的花纹，而广义则是对某种器物的造型、结构、色彩及其纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案，它是在工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件的制约下制成的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
通过这样的方式，不但帮学生梳理了这节课的重点知识，还能帮助学生进一步拓展知识层面。作业是请学生课后运用学到的方法预习四方连续纹样，为下节课讲《四方连续纹样》作铺垫。
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