好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用视频导入的方式，播放柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》选段，请学生聆听感受，随之引出其中第二幕音乐《花之圆舞曲》，顺势引出新课。
运用视频导入，可以让学生直观地听到所传达的内容，感受芭蕾舞剧，与课前做好过渡，能够激发学生的学习兴趣，从而更快的引出新课，走进本节课的学习内容，与课下到课上形成更好的衔接。
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先播放乐曲，请学生仔细聆听，这首歌曲的情绪是怎么样的?这首歌采用什么乐器进行演奏?
学生经过认真聆听后得出，歌曲情绪活泼、轻快，带给我们抒情而优美的感受;乐曲采用了管弦乐演奏，以竖琴圆号、单簧管为主。我会加以鼓励性的评价。
之后我会简单介绍竖琴的相关知识：竖琴是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯(伊朗)，据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年，当时的形状犹如一个有弦之弓。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
紧接着再次播放乐曲，设问：乐曲属于什么音乐形式?是怎样的曲式结构?
学生通过乐曲三拍子的音乐特点以及乐曲轻快优美的主题中得知圆舞曲以及带再现的三部曲式结构。
我会补充总结，简单介绍歌曲背景以及圆舞曲：舞剧《胡桃夹子》音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
圆舞曲，又称圆舞曲(Waltz)，有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
通过这样直观感知的方式，学生能够初步了解歌曲的情绪以及速度，充分发挥学生的音乐感知能力，同时也能够为接下来的探究学习做了良好的准备。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。在这一环节，首先我会让学生对乐曲进行分主题的聆听，首先播放引子与第一圆舞曲的旋律，提问：在这一主题中采用了哪些乐器进行演奏，表现出怎样的一种意境?
学生积极发言，补充总结出乐器有竖琴、提琴、圆号、单簧管;音乐情绪清新优美，犹如清晨花仙子从树林里慢慢苏醒的画面感。
其次我会再次播放第二主题音乐，并设问：在这一主题中又是采用了哪些乐器的演奏?音乐主题有何变化?
第二主题由弦乐演奏，明朗轻快，长笛用活泼、短促的五连音断音与之相对答，音乐主题慢慢由第二主题变得活泼明亮。
随后播放第三主题与第四主题，请学生以音乐小组的形式自行欣赏聆听，并对比整个乐曲的旋律发展，总结特点。
最后完整聆听整个乐曲，感受圆舞曲的韵律特点，并加入肢体动作感受音乐;轻声哼唱乐曲第一二主题旋律。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清赏析作品的思路，层层递进环环相扣，更全面地掌握歌曲情感以及所传达的精神，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地把握作品。
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，欣赏观看《花之圆舞曲》视频选段，再次深入感受乐曲表达欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽的热烈气氛。
通过以上这样的环节设计，根据新课标能够更加体现学生主体性，既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。
带领学生回顾本节课所学习的知识，这样设计有利于学生能完成已学知识建构的补充，再次巩固本次课堂内容
对于作业的设计，我会请同学们课后搜集聆听《蓝色多瑙河圆舞曲》进行对比赏析，下节课进行分享。
这样一个开放性作业的布置，是为了能够更好地结束课堂，并在课下引发学生的思考。
