美术鉴赏旨在引导学生逐步理解美术作品与美术现象,因此我将本课设计为六个环节,我将从教什么、怎么教和为什么这样教三个维度来阐述我的教学。
好的开始是一堂课成功的一半,为了充分调动学生的积极性并且为接下来的教学作好铺垫,我会在导入环节创设“建筑沙龙”的情境:播放乐曲,并展示古今中外著名建筑,请学生自由分享感受。引导学生感受不同的建筑给人不同的视觉美感,顺势导入课题《凝固的音乐》。
为了凸显美术教学视觉性的特点,并充分体现学生的主体地位,在作品内容识读环节我进行了如下设计,用多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品,并提出问题:中西方建筑用材有什么不同?这些建筑用材有什么特性?能带给我们什么不同的感受?学生不难发现中国传统建筑以土木为主,西方以石材为主。根据学生回答,我会总结出:木材重量轻、易加工,给人古朴、温和之感;石材坚固易保存、质感冷硬,容易让人产生崇高敬畏之情。通过一系列问题的设置让学生从建筑用材的角度初步感知中西建筑的差异性。
在学生对建筑用材有了初步认知后,展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图,并提出问题:建筑的美感是如何通过外形体现的?与传统建筑相比,空间布局有何不同?引导学生理解:建筑外形有明显的高低起伏,内部的结构面积也有大有小;打破传统建筑的中轴对称布局,将博物馆置于院落之间。随后进一步追问:博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法分别有哪些?这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有什么样的作用?师生共同总结:苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化,在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上,博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭,通过建筑单元之间、内外之间的转接处理,形成了虚实相映的空间意象,体现出空间营造中最重要的虚实关系,形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。
在学生对中国传统建筑的材料和结构有深入了解之后,我会展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片,请学生以美术小组为单位讨论问题:西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?为什么这些建筑样式会应运而生?在学生回答的基础之上,我再加以总结:古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式,外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状,有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。
通过这样的小组讨论可以提高学生的自主探究能力和团队协作能力,从而更好地理解中西建筑的差异性。
不同的建筑艺术必然受到不同文化的影响,为了让学生掌握中西方对空间营造的不同理解。我将展示苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿,请学生思考问题:中西方建筑在空间营造上有何差异?原因是什么?师生共同总结出:西方建筑重视结构造型,突出强调建筑的整体造型美,而外部空间只是作为布景,建筑空间划分明确清楚。引导学生掌握文化差异使得中西建筑在空间营造上大为不同。
为了能达到“学以致用”的效果,我将让学生总结中外建筑的鉴赏角度。并创设“鉴赏家”的活动,请学生选择自己喜欢的中西方建筑,从用材和空间经营两个角度鉴赏,从而加深审美体验。在学生分享之后,我也会运用自评、互评、师评多种方式进行评价。通过这样的方式能够巩固课堂所学,提高学生学习的热情。
一个好的结尾也能令人回味无穷,因此我会带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。并从尊重、理解中西建筑艺术的差异性这点上进行情感升华。最后,为了让学生的能力得到进一步迁移,我会让学生寻找喜欢的家乡建筑,并用喜欢的方式表现出来。至此,我的课堂就在轻松愉悦的气氛中结束了。