除了艺术创作，在画廊经营、艺术评论、艺术史学以及艺术策展等领域，女性也越来越多。在北京798，在上海莫干山路50号、田子坊等诸多画廊聚集区，在上海艺博会上，画廊女老板活跃的身影已成为一道美丽风景。这种种力量的汇集，都将逐渐改变以往艺术领域男性话语中心的状况。
有一种观点认为，现在男孩子的学习压力比女孩子大一些，他们不得不放弃“没有用”的艺术。而工作以后，更面临经济上的压力，社会、家庭都要求男孩子“有成就”，而从事艺术是一场未知的大冒险，男孩子“输不起”。这是目前学艺术的女孩子人数大大超过男孩子的原因之一。由于没有太多商业因素的混杂或利益的驱使，女性艺术家的作品面貌往往比较纯粹，而她们的创作较多与自己的生活合而为一。
介入艺术领域的女性比例增加，不仅会影响中国的艺术创作，更值得关注的是，她们的艺术审美能力将直接影响社会生活。在家庭中，女性对家居装潢、家人的服饰打扮等都有相当的影响力，她们的审美水准高了，会给整个社会带来更多的美好。
“但是，女性从事艺术最大的障碍就是难以持之以恒。”张雷平感慨道，有一些颇具才华的年轻女艺术家，一旦结婚生子，其兴奋点就转移了;也有的是被繁琐的家务和工作的压力消磨掉了艺术的灵感和冲动。“无论环境如何变化，女性在走出美院之后如何坚持艺术道路，是一个巨大的挑战和抉择。女性的社会性别和自身理想之间总是存在着矛盾。”
社会对女性艺术家的创作仍然存在着相当程度的漠视甚至歧视。女性艺术家作品尚缺乏广泛和坚实的收藏群体支撑。即使在进入21世纪，中国当代艺术市场如火山般爆发时，在那些千万元或百万元“富豪级艺术家”名单中仍鲜见女性的名字。
上海美术馆学术部主任肖小兰认为，我国在女性艺术的学术研究上非常滞后。女性艺术不仅仅是女性从事艺术，更需要女性自我意识的觉醒。女性艺术到底提出了哪些问题，女性艺术将如何干预社会等，都有待研究。
据了解，该次邀请展有来自中国、法国、美国、意大利、澳大利亚等二十多个国家的近百位在当代艺术领域具有代表性的女艺术家参加，作品涵盖绘画、雕塑、装置、综合材料、摄影、数码艺术等众多当代艺术的视觉形态。内容也涉及环保、宗教、神话、历史、民俗、城市风景、女性情感等诸多领域。这些作品反映了全球化时代女性在艺术上所表现出来的共通性，同时，不同的文化背景与生活经历、女性的视角和生命体验，也使这些作品展现出了独特的个性与魅力。
“70后”“80后”从事艺术的人群中，女性已占了多数。她们有的成为专职艺术家，有的成为艺术教育工作者，有的从事应用艺术行业等。长期以来，艺术主要以男性的视角、情感、欲望、思维方法演绎着。今后女性意识将改变艺术。张雷平认为，女性在社会地位和生理、心理等方面的独特性，造成了她们独特的观察角度、思维方式、内在气质、情感世界。女性的敏感细腻、坚强韧性、温婉亲切和睿智弹性，在今天这个展览中已经能够得到体现。今后中国女艺术家必将深入更多过去未曾开拓的艺术疆域，展现崭新的艺术形式、主题和理念。
