在公众号菜单栏中就有进群入口，关注之后也会有进群提示。引导用户进群之后，“有书”进行了强运营。在早期为了增强用户分享的动力，“有书”还会为用户提供一些电子书读书包，分享相关信息之后可以领取，从而带动粉丝滚雪球似的增长。
社群概念已经被很多人抛弃，但其实不是社群行不通，而是在微信环境内，以微信群为基础架构建立起来的社群只有在强运营下，才能避免变得死气沉沉。“有书”创始人雷文涛强调群要有群规，无规矩不成方圆。“吴晓波频道”创始人吴晓波则提出，社群要有价值观，没有价值观就是乌合之众。
树立明确的社群规则，不断强化社群的价值观，持续投入“饵料”、策划活动，才能真正有效地让用户在社群内互动。
“我走路带风”绝对是2016年自媒体中的黑马，这个由97年大二学生创立的公众号，凭借一己之力在不到一年的时间已经圈粉近百万。贴合95后新生代的内容是根基，而从内容到运营上的全方位互动则是加速器。
在“我走路带风”的头条文章中，都公布了个人微信号。忠实粉丝通过添加个人号和运营者有了更亲密的关系，两者不再是运营者和读者的关系，而变成了朋友，在情感上更进一步。个人号的朋友圈也成为一个渠道，无论是推广文章还是招募签售会读者都非常有效。
每天的二条看上去像是段子合集，但从读者回复中整合而成的文章，已经成为和用户进行互动的一个固定栏目。明确的定位，贴近用户日常的话题，让参与者有话可说，又让读者觉得说得就是自己。
直播在2016年的爆发让自媒体人和用户互动的方式又多了一种。相比于图文，直播更加直观，反馈更加及时，主播和用户关系更加亲近，互动效果完爆其它方式。当然，在颜值即是正义的时代，长得好看的人更适合通过直播互动。
不久之后，在北京的车辇店胡同，一间名为“阿司匹林博物馆”的咖啡店就将开门营业。其背后的主人，则是公众号“阿司匹林博物馆”的运营者“越哥”，92年的姑娘赵越。
将自己在线上的影响力搬到线下实体化，这个想法不止赵越付诸实践了。今年9月份，“同道大叔”在魔都上海的繁华地段正大广场开设了属于自己的“同道咖啡”，店内装修处处都是星座主题，“同道大叔”在线上塑造的那些形象变得可以摸、可以吃、可以合影留念，还可以带一个回家。
从线上走向线下，将精神化为实体，塑造衍生品牌，实现和用户在三维时空的接触，是一种颇为有趣的高阶互动，也是拓展自媒体商业模式的有益尝试。但对于蠢蠢欲动的你来说，要知道开咖啡店和做自媒体是两回事，很可能一荣俱荣，也会一损俱损。
“新世相”在今年频繁的刷屏甚至让人觉得有些骚扰，但不可否认的是，在品牌影响力和传播声量上，“新世相”的确做到了现象级。若以活动策划的影响力而言，甚至完爆专业的营销公司。
“4小时后逃离北上”“凌晨四点钟的北京”“丢书大作战”等不断被提及。用户阅读你的一篇文章是一种交往，而让用户参与你策划的一场活动也是一种交往，但显然坐而读之的参与强度明显弱于起而行之。张伟称自己的用户为“一致行动人”，意在突出参与行动的价值。而从实际效果看，“4小时后逃离北上广”微信文章阅读过百万，新增微信粉丝十几万，微博话题阅读过千万。
策划活动已经成为一种新的趋势。9月29日接近凌晨时，姜思达的微信公众号“思达帕特”发出一条文字推送称，将在两个小时后组织一场夜走，一直走到天亮引发几百人前往参与。最近，“胡辛束”则借助《摆渡人》营销宣传的契机，以一辆摆渡车为据点，在社交媒体发布定位，来一场你有故事我有酒式的互动。
打通线上线下的活动，策划得当会引发用户的积极参与，口碑效应回荡到社交媒体之后，又能带来更广范围的传播。让用户眼前一亮的同时，又能名利双收。不过，要想成功组织一起活动，洞察人性的创意，思虑周全的执行，后续传播包装，每个环节都是一个坎。
有声电影问世后，默片时代的很多明星不久就销声匿迹。每一次媒介的改变都对表达者提出了新的要求，因为传播的逻辑改变了，用户的习惯改变了。
不是发布在新媒体平台上的内容就能叫做新媒体，相比以往，新媒体的“新”，就在于创作者和内容消费者之间有了更强的互动。拜移动互联网所赐，人与人之间通过内容进行连接变得更加便捷，这对于创作者的要求是，真正的为用户而创作。
互动，语言上的交流只是形式，更重要的是在理解用户的基础上，实现精神上的共鸣，以及更进一步的行动上的跟随。在这个过程中，创作者给用户的不是一篇文章或者一段视频，而是一段完整的体验。
在这段由创作者和用户共同完成的体验旅程中，用户需要感觉到认同，被重视，需要有参与感。唯有如此，你才有粉丝，否则，都是你的路人。而这不是闭门造车可以实现的。
