第六编辽金西夏元文学思维导图

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2024-12-21

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思维导图大纲

第一章辽西夏诗文与金代诗词

第一节辽代诗歌

一、辽代谣谚

二、寺公大师与《醉义歌》

三、契丹女诗人萧观音

第二节西夏诗文

一、西夏诗歌

二、西夏文章

第三节元好问与金代诗歌

一、宇文虚中入金及其诗作

二、党怀英与闲远冲淡的诗风

三、赵秉文与“奇古”诗风

四、元好问生平及其论诗绝句

收集金代诗歌编为《中州集》，并为诗人撰写小传

《论诗三十首》体现着其诗学主张。雄浑、豪迈、追求风骨

元好问推崇建安时代以曹植、刘桢等为代表的诗人及其作品，推崇西晋末年刘桢的诗歌创作，推崇东晋大诗人陶渊明的传世诗篇。

五、元好问的“记乱诗”

元好问的诗歌创作以“慷慨悲歌”“可歌可泣”著称

其诗歌作品记录了在乱世之中的深切体验，世人称之为“纪乱诗”

元好问的“纪乱诗”继承了杜甫的写实精神，坚守着人道立场，着眼苍生，忧怀家国，既是诗人特定心境的呈现，又是金朝末年“乱世”的写照。

六、完颜璹与女真诗作

第四节金代词作

一、吴激与“东山词”

二、蔡松年与“萧闲词”

三、赵秉文与“闲闲老人词”

四、元好问与“遗山词”

五、完颜亮词

第二章元代诗词散文

第一节元代前期诗坛

一、耶律楚材与边塞风情诗

二、方回与“江西诗派”

三、戴表元与元诗的转变

四、赵孟𫖯的感怀诗

第二节元代中后期诗坛

一、袁桷与“唐人风调”

二、虞集与“元诗四大家”

元诗四大家（虞集、杨载、范梈、揭傒斯）

三、萨都剌与“雁门诗”

四、马祖常与乐府体诗歌

五、吴莱与歌行体

六、杨维桢与“铁崖诗”

铁崖体的特点

①有感而发。主张诗歌是诗人“情性”的产物，有不同的“情性”就会有不同的诗，故而“认诗如认人”。

②在创作实践上，他张扬个性，不拘一格，诗无定体；拒斥律诗，不受束缚；

③形式多样。喜用古乐府体，不讲究“整饰”，而随意发为歌诗，杂言句式每每常用，有参差错落之美。

④在构思、遭词方面，有意融合李白、李贺的诗风，飘逸与奇谲相结合

第三节元代词作

一、白朴与《天籁集》

词作忱挚刚毅而有风骨

另有悲慨彻骨的特色

阅尽沧桑之后的阔达

二、章翥与《蜕岩词》

三、萨都剌词

第四节元代散文

一、姚燧散文

二、刘因散文

三、戴表元散文

四、虞集散文

第三章说唱艺术与诸宫调

第一节鼓子词及其存世作品

一、鼓子词的得名与体式

1、鼓子词的得名

与作为伴奏乐器的“鼓”分不开。

这一种说唱艺术原是流行于乡村民众之间，艺人流转于各地“作场”。

2、鼓子词的体式

先是有一段“致语”，类似小序，介绍故事的由来，并说明这一个故事准备使用哪一个词调来演唱。整篇鼓子词只是使用同一个词调，反复出现。在每一次演唱之前，总会有一句套话，唤起听众的注意，10次左右的“唱”配以10段左右的“说”构成一篇鼓子词的主体。篇末以一首词作结，是为尾声。

二、鼓子词的存世作品

宋赵令畤《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》。

第二节诸宫调及其存世作品

一、诸宫调的构成方式

诸宫调是北宋末年民间艺人孔三传的一种艺术尝试，运用多种宫调连缀的方法，以适当变化的音乐风格演述一个篇幅较长的故事，其间插入一定说白，叙述人物情节的长篇故事形式。南方用笛子伴奏，北方用琵琶、筝伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。因演出效果好，主要流行于宋金时期，成为新的说唱形式。

·题材：宋、金时期诸宫调作品的故事题材不少是取自唐代传奇或唐代笔记，比如，《柳毅传书诸宫调》的本事出自唐李朝威的《柳毅传书》等。

1、《董西厢》的主题

《董西厢》以“趁了文君心愿，酬了相如素志”为旨趣，写男女双方均有真情，深爱对方，坚贞不渝，终于得偿所愿，结为连理，“美满团圆”。表达了长期受到精神压抑的年轻人自择配偶的意愿以及对自主婚恋的追求。

2、情节的丰富

•张生闹道场、月下联吟、琴挑、老夫人赖婚、莺莺探病，客馆拷红、小亭送别、梦中相会，郑恒离间，私奔团圆

3、人物形象的重塑

（1）张生：

·小说里“善补过”的年轻人，但呈现的是“始乱终弃的负心汉”。

“董西厢”的张生，“四不”进行改造“不以进取为荣，不以干禄为用，不以廉耻为为心，不以是非为戒”；张生是一位有一定担当的痴情种，他当面向莺莺说“负心的神天放不过”，这是他郑重的誓言；坚定地表示“定物终须要”，向普救寺的法聪借了“五千贯青铜”，用来购买定情信物，并定下还钱日期。张生在护卫莺莺一家的安全方面表现出英气豪俊，颇具胆识的一面。

（1）莺莺：

·小说里的莺莺，用情很深，却极为内向，张生一而再地要离开她去参加科举考试，她内心痛苦，却不知如何表达，失去与张生及时沟通的机会。被动，逆来顺受，但也叛逆。

·董解元笔下莺莺的性格在处理男女主人公的爱情“互动”方面显得富于机趣，缠绵动人。尤其是送别之际，千般无奈、万种痴情，殷殷寄语，大胆叛逆。

·红娘、老妇人形象丰满，增加了郑恒、法聪。

4、亦俗亦雅的说唱语言

《董西厢》的语言，亦俗亦雅，合素朴与典雅为一体。其散文部分，受到原作《莺莺传》的影响，大体用浅易而不失书卷气的文言，在整个故事的演述中起着承上启下的作用。而韵文部分，则以口语为主，描摹心理，叙述情节，均能妥帖逼真。

第三节《西厢记诸宫调》

第四章元代前期杂剧

第一节金元杂剧的兴起与杂剧的体制

元杂剧的体制(《窦娥冤》为例)

1、结构

一般为一本四折，加一个楔子。也有少数五折或六折的，如《赴氏孤儿》五折、《秋千记》六折、《西厢记》五本二十折。一折大致相当于现在话剧的一幕。一般一折用一套曲子，多少不一，但属同一宫调。楔子指四折以外加的短小的独立段落，通常是放在第一折前面，作为剧情开端，介绍故事由来(相当于序幕)有时也放在各折之间，不放在剧末。剧末有题目和正名。

2、曲词

曲词的主要作用是抒情，也可以起到渲染场景，贯穿情节的作用。曲词是元杂剧的主体。元杂剧的曲词一般由一个主要演员歌唱，由女主角演唱的叫“旦本戏”，由男主角演唱的叫“末本戏”。

3、宾白

即念白，是剧中人物的说白。它也是元杂剧文学的主体。在剧本中常用“云”表示，通常分定场白、对口白、冲场白(第二次上场)背白(内心独白)带白(夹在歌唱过程中的，宾白有散语、韵语(韵语可是诗词、或顺口溜，如定场诗、下场诗)。一般故事情节主要是靠宾白交待出来(叙事)元杂剧宾白是以北方口语写成的。

4、宫调

曲调的总称。一韵到底，指不换韵。一般元杂剧用五宫十一调，而且常用的只有五宫四调。

五宫：1正宫、2中吕宫、3南吕宫、4仙吕宫、5黄中宫。

四调：6大石调、7双调、8商调、9越调。

5、曲牌

每一折戏用的宫调内有二十来只不同的曲牌。它是各种曲子的调名，每一种曲牌都有一定的曲调唱法、字数、平仄。如正宫——端正好，倘秀才，叨叨令，快活三……。双调——新水令，驻马听，沉醉东风……

4、科范

亦称科汎、科泛，简称“科”。是指演员的动物、表情以及舞台效果的。如“做倒科”、“笑科”“打科”“做悲科”。“雁叫科”。

5、角色

又称脚色，是元杂剧上面人物的身份类型。

元杂剧角色大致分为末、旦、净、杂四类。

末是男角，相当京剧里的“生”“正末”外又有“副末”“小末”，旦是女角，主角叫正旦，此外有“副旦”、“外旦”，“净”扮演刚强，凶恶或滑稽人物，有男有女。“杂”包括“孤”(官员)孛老(老头儿)，卜儿(老妇)，徕儿(儿童)，细酸(书生秀才)，洁郎(和尚)、帮老(强盗)，子(丐)等。

第二节白朴与马致远

白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》

1、复杂的主题

①赞美李杨爱情

②批判李杨爱情

③借史咏怀（由盛而衰的人生变幻）

2、艺术特点

①浓重的抒情性以及醇厚的诗味。

②白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。李隆基对着梧桐回忆，梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。

③作品以丰富的艺术手段渲染了李隆基回到宫中之后的悲情气氛，与马嵬坡上的悲戚之音遥相呼应。

④雨打梧桐，声声凄厉；想当年，自己正是和杨玉环在长生殿密誓时“对梧桐并肩斜靠”，因此，“梧桐”成了当时密誓的见证者，而如今这无数的雨点打在梧桐上，这忽紧忽慢、接连不断的雨声似是上天的谴责、杨妃的哭诉，真是“助恨添愁，彻夜连宵”。

⑤以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。

3、人物形象

①李隆基：昏庸无道、荒淫无度却痴情专一的帝王，在批判他误国误民，致使战乱纷争百姓颠沛流离的同时，却也同情其遭遇。

②杨玉环：纵情享乐、难耐官廷寂寞与他人私通、可悲的牺牲品。

3、语言

富丽堂皇的文彩，典雅华丽的语言适合表现高贵豪华的官廷生活，符合帝王贵妃雍容华贵的身份。

4、心理描写

细腻感人，尤其是第四折的艺术描写

·前十支曲子养重写唐明皇愁怀感伤的根由，表现他失去权柄后的孤寂、空虚以及对失去美好东西的追恋，饱含相思、愧悔、愁郁之情。

·后十三支曲子把秋夜苦风凄雨同唐明皇孤独、寂寞，追思怀念贵妃心情揉合起来，创造出浓郁的悲剧氛围，把唐明皇刻骨铭心的思念之情渲染到了极点。

·《梧桐雨》除第三折马嵬坡一段戏之外，全剧大部分缺乏强烈的戏剧冲突，而具有强烈的抒情性。全剧大量化用古典诗词的意境、意象。

马致远《汉官秋》

王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》，合称为元杂剧的四大爱情剧。

历史诠释

马致远的笔下，昭君故事发生了新的变化。

①以匈奴的“强盛”反衬汉朝的衰弱。

②汉元帝早已“偶遇”美人，并与昭君建立起深厚的帝妃情感。

③强化了毛延寿的奸邪性格，使之成为匈奴与汉朝敌对格局中的关键人物。

④弱化了汉元帝的政治权力，使之成为悲苦不堪的抒情主人公。

⑤彰显了王昭君的不屈气节与悲剧命运。

第三节北方其他杂剧作家与作品

一、纪君祥的《赵氏孤儿》

二、尚仲贤的《柳毅传书》

三、康进之的《李逵负荆》

四、石君宝的《秋胡戏妻》

五、李潜夫的《灰阑记》

杂剧题材

(一)揭露社会黑暗，反映民间疾苦，歌颂人民反抗斗争的作品。《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等

(二)反映妇女命运和为改变命运所进行的反抗与斗争，歌颂她们的智慧与美德的作品。《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《谢天香》、《诈妮子》、《金线池》等。

(三)歌颂古代英雄，表现时代精神的作品。《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》等。

内容特点

①涉及多种多样的社会生活层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面；

②集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；

③在反映社会对弱者的压迫以及命运对个人的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对于美好人生的执着追求。这既与关汉卿的个性相关，同时也与市民社会积极乐观、注重现实的情绪有关。

第五章关汉卿的杂剧创作

第二节关汉卿的悲剧作品

一、《窦娥冤》

故事梗概：

楔子：迭遭不幸

第一折：立志守节

第二折：舍身尽孝

第三折：蒙冤被斩关汉脚

第四折：昭雪冤案

1、窦娥悲剧的原因

孤女—童养媳—寡妇—死囚

①高利贷的残酷剥削

②科举制度毒害

③封建家长的牺牲品

④地痞流氓的强占和诬陷

⑤官吏的昏聩

2、主题思想

揭露元代社会秩序失范，官吏贪墨，无辜受害。恪守封建道德的窦娥作烈女节妇不屈从流氓遭刑宪，为非作歹的张驴儿赛卢医却逍遥法外。

3、人物形象

善良，孝顺与抗争的对立统一。

(三桩誓愿是反抗性的最佳体现，鬼魂伸冤是反抗性的延续)

4、《窦娥冤》的艺术成就

①悲剧的审美价值。

②从剧作结构来说：一人一事，主干突出详略得当。

③语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。

关汉卿戏剧的艺术成就

（1）结构

鲜明的剧场性：

A在创作剧本时，注意尽快“入戏”。

B很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。

C擅于设置悬念，是关汉卿重剧场性的另一个特点。

（2）内容

反映了广阔的社会生活，揭示了社会各个方面的矛盾，对当时的社会生活中带有本质意义的一些问题，反映尤为深刻。他不以写出当时广大人民所受的苦难为满足，同时还要表现他们身上固有的反抗精神。他笔下的主人翁不只是在苦难中呻吟，而且敢于和恶势力斗争。

（3）人物

关汉卿杂剧中活跃着各种各样的人物，从大家闺秀到风尘女子，从英雄烈士到市井小民，从权豪势要到地皮恶棍，大多写的富有生气，表现出鲜明的个性。

（4）语言，本色当行

风格雄健，酣畅淋漓

1、戏剧冲突

①以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的矛盾；

②张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。

一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动剧情的发展。

2、主题思想

《西厢记》反对封建婚姻制度，反对凭借金钱或权力来促成的买卖婚姻，反对扼杀青年男女真挚爱情，揭露了封建礼教的残酷、丑陋和虚伪，赞美了青年男女为争取婚姻自主、美好生活而进行的反封建斗争，从正面提出了“愿天下有情人终成眷属”的主张，提倡人性的解放，具有鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。具体从文本来看：

第一，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。第二，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。

第三，作家刻画的红娘形象具有一定的代表性、典型性。

3、人物形象

①老夫人：典型的封建家长制代表，封建礼教的维护者。赖婚，拷红，逼试。

②张生：志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。

才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。

傻角——软弱、忠厚、傻气。

③莺莺：美丽而多情——离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想爱情。

内热外冷——受封建礼教约束，感情丰富而外表贞静，常有“假意儿”。

④红娘：富有正义感——不满老夫人背信弃义，同情崔张为爱情苦恼，成人之美

机智——巧妙帮助崔、张，反驳老夫人的责骂。

泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点，嘲讽郑恒配不上莺莺。

4、艺术成就

①体制和形式上的突破和创新。五本二十一折多角色演唱

②将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。双线复合结构。

③成功塑造了性格鲜明的人物形象。语言和行动描写、心理描写、烘托渲染。

④语言锤炼和运用方面也有突出成就。文采与本色相生，优美典雅而又生动活泼。

第六章王实甫与《西厢记》

第八章元代散曲

第一节散曲的形成与体式

一、散曲的形成

散曲，元人称“乐府”或“今乐府”。是和音乐结合的长短句。

来源于宋词，诸官调和北方民歌。各地流行的民间小调(《山坡羊》《打枣杆》、原有的一些宋词词调(《念奴娇》《点绛唇》），还有唐宋以来的大曲、鼓子词等的曲调形式。此外，更为值得关注的是少数民族音乐的传入与渗透。散曲是多民族的音乐交流、融合的产物。

·小令：曲牌名+题目

·套数：宫调名+曲牌名+题目

二、散曲的体式

大体可分为三种：小令（单支曲子）、套曲（多个曲调组合成一套曲子，亦称套数）和带过曲（由二、三支音律相衔接的曲子组成）。

1、小令

与词有同源关系，它们在体式上都是长短句。在金元之际，词体逐步走向雅化，于是，从词体術化而来的小令逐渐在北方形成，入元之后迅速流行。与词体相比，小令更为口语化。小令又称“叶儿”。还有一种联章体，叫“重头小令”，它由同题同调（同一曲牌的重复）的数只小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。

2、套数

比小令更为复杂的曲体。它吸收宋代大曲及诸宫调的联套方式，把同一宫调的若干曲子连缀起来，各曲同押一韵。一般先用一、二支曲子作为“引子”，引出这套散曲的“话题”；最后的部分，则用“煞调”“尾声”结束，是为“收煞”；中间部分，选用的曲子可多可少，短的只有三、四支，长的可多至二、三十调。

·套数之所以成“套”，其体式由三个部分构成：引子、主体部分，尾声。因其体式颇有“规模”，套数在抒情、叙事方面都富于表现力。

3、带过曲

由同一官调的不同曲牌组成，曲牌最多不能超过三首。带过曲把宫调相同而音律又能衔接的两三个单只曲子联结起来，有一定的规则，不能随便搭配。它们一般押同一个韵部的字。带过曲的作用主要是补充词意表达上的不足。带过曲往往形成习惯性的兼带关系。

4、散曲的特点

1、灵活多变伸缩自如的句式。

就语言形象而言，散曲有一个显著特点，即在依照曲律填词的基础上，可以根据表达的需要加上“衬字” （本格以外的字），使句子的意思更为完整，语气更为流畅。

2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。

3、明快显豁、自然酣畅的审美取向。

南戏的体制

（1）结构：① 开头有副末开场；②人物登场，正戏开演，③全剧结局。题目在开头（副末概括剧情“有贞有烈赵真女，全忠全孝蔡伯嘴”）。

（2）不限出数：南戏的篇幅一般较长，依照故事的复杂程度安排数量不等的场次，少则20出左右，多则50出以上，具有很大的灵活性。（称“出”）

（3）多人可唱：南戏不限定一人主唱，可以根据剧情的需要安排多个人物的唱词，还有合唱、独唱、接唱、同唱后台渲染气氛的帮腔唱。

（4）音乐：同样曲牌联套。（南戏一出可以是一套，可以使多套，有多种押韵。引子，过曲，尾声。）以南曲为主，有的也杂有北曲，称“南北合套”(《小孙屠》）。

（5）角色：生（青年男子）、旦（女子）、净（花脸）、

末（中年男子）、丑（小花脸和净相似，插科打诨）、贴（女主之外的女角色）、外（副角，老年男子，或老年妇女）

（6）伴奏乐器：鼓，笛，拍板等打击乐（杂剧以弦乐为

主）

（7）演员动作：称“介”，（杂剧成“科”或“科范”

第九章南戏的兴起、文体与《琵琶记》

第一节南戏的兴起与文体

南戏与北杂剧相对。

俗称戏文，或南曲戏文，简称南戏文，又名温州杂剧或永嘉戏文。

第二节南戏重要剧目

一、《永乐大典》戏文三种

二、“荆、刘、拜、杀”

《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》

第三节高明与《琵琶记》

一、从《赵贞女》到《琵琶记》

1、蔡伯喈形象改造

负心汉——全忠全孝

“三不从”(“三被强”）——“三屈从”

为家辞试，父亲不从。——改换门庭

高中辞婚，牛相不从。——状元好不晓事，圣旨谁敢违抗。

辞官回家，君王不从。——孝道虽大，终于侍君；王事多艰，岂追报父。

2、悲剧意蕴

主观上：有关风化，“全忠全孝蔡伯喈，有贞有烈赵五娘”，一夫两妻俱受旌表，宣扬封建伦理道德，卫道化民的作用。

客观上：体现了自古忠孝不能两全的无奈，忠君与孝父的抵牾，知识分子在维护家庭和服务政权之间常会出现两难的选择，是伦理悲剧。封建制度下道德楷模的赵五娘的隐痛。

二、《琵琶记》的戏剧冲突

3、艺术成就

（1）戏剧冲突（双线结构）

“三不从”是《琵琶记》全剧情节结构的纲领。所谓“三不从”，即“辞试不从，辞婚不从，辞官不从”。戏剧冲突依循着这“三不从”事件而展开。

·蔡伯喈离家应试，居留京师；

·赵五娘留在家中，侍奉公婆。

夫妻天各一方，故事情节呈现出“双线并存”的结构。两条情节线索实际上暗中关联，推动着剧情的演进。

（2）人物形象：

赵五娘：塑造最为成功，最为震撼的人物形象。善良朴素，吃苦耐劳，孝顺贤惠。“糟糠自厌”“祝发买葬” “不嫁二夫”

蔡伯喈：典型的知识分子，既善良又软弱性，复杂的心理。他中状元以后辞官、辞婚，但皇帝以“孝道虽大，终于事君”为由，否定了他的奏请，无奈之下，他终于和当初“辞试不从”一样被动地接受了命运的“安排”

三、《琵琶记》的语言艺术

（4）语言艺术：

a两种不同的语言风格：赵五娘语言本色，蔡伯喈语言华丽。

《琵琶记》的语言以质朴、本真、感人著称。剧作家十分细微地捕捉人物在具体情境里的情绪起伏与情感动态，调动多种艺术手段描述人物的内心感受，通俗的比喻、明晓的语句，令人过目难忘，被深深打动。

b宾白富有生活气息

第七编明代文学

第一章明代诗文

第一节明前中期诗文

一、诗歌

明初诗歌五派:吴诗派、越诗派、闽诗派、岭南派、江右派。

“吴中四杰”:高启、杨基、张羽、徐贲。

1、“明诗冠冕”高启

（1）作于元末诗歌现实性较强。《塞下曲》《吴越纪游·过奉口战场》

元末隐居时所作《青丘子歌》，表达了自己的生活志趣，诗歌散发着浓烈的个性化气息。

（2）为官以后，表现宏阔情感的作品开始减少，关注个人情感的诗作逐渐增多。

（3）清人赵翼在《瓯北诗话》中推崇他为“开国诗人第一

三、⭐台阁体

1、概念

仁宗、宣宗时期，政泰人和，以“三杨”(杨士奇，杨荣，杨浦)为代表，他们反对“险怪”“雕刻”的诗歌创作，主张要表现描写盛世气象，歌功颂德，风格上强调“和而平，温而厚，怨而不伤”的中和之情，台阁文人推崇欧阳修、曾巩，立足点是“羽翼六经”“发明圣人之道”，看重的是欧阳修文章“春容详赡，和平典雅”的一面。

2、台阁体流行的原因

1，与作家的生活际遇有关，馆阁文人身居要职:感恩戴德，维护正统。

2，封闭狭窄的生活空间限制了他们的生活视野，素材贫乏。

3，永乐以来，国家整体国力渐强、安定繁荣(永官之治)。

4，明初实行的高压政策，文化上的控制。崇儒重道，程朱理学

第二节成化至正德年间的诗文

一、茶陵派和山林诗

1、⭐茶陵派

成化、弘治年间，以李东阳为代表的诗歌流派，因李是湖南茶陵人而得名，论诗重音韵、格调，“贵情思而轻事实”，提出诗学汉唐的复古主张，推崇李杜，对台阁体有一定冲击。

2、⭐性气诗派（山林诗）

成化、弘治年间，陈献章、庄昶等人论诗主理，在诗坛形成与茶陵派并行的性气诗派。他们推崇宋代理学家邵雍。其中一部分作品，能做到哲理与诗心涵融无间，被称为山林诗，有助于矫正台阁体的肤廓之弊。

二、文学复古:前七子

⭐前七子

弘治、正德年间，核心成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。提倡“文必秦汉、诗必盛唐”，提出以汉魏古诗和盛唐律诗为取法对象，矛头主要指向茶陵派和性气诗派，希望借复古达到反映现实及强调诗歌审美特征的目的，多拟古之作。

吴中诗派

其时诗坛另一重要群体是吴中诗派，代表人物有唐寅、文徵明等。

唐寅诗有元、自诗的浅俗率易。

诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”

第三节嘉靖、隆庆年间的诗文

二、⭐后七子

隆庆年间，李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦七人的合称。后七子在诗学受前七子影响，也以汉魏古诗、盛唐律诗为典范，他们继承了“前七子”的拟古主张，故称后七子，他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。后七子在近体诗方面都有一定功力，但常有重复雷同的现象。

前后七子的复古得失

1得:

后七子从前后七子文学活动的积极意义上看，首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。

其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，重视文学的审美特性，重艺术形式，追求真情实感，文章要求真写实，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。

2失:在拟古的圈子中徘徊，一个显而易见的特征便是他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念并未在他们的作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水准。

影响:

对公安派的:性灵说产生影响;

沈德潜“格调说”影响

归有光，又号项脊生，世称“震川先生”。明代官员、散文家，著名古文家，崇尚唐宋古文，其散文风格朴实，感情真挚，是明代“唐宋派”代表作家，被称为“今之欧阳修”，后人称赞其散文为“明文第一”。与唐顺之、王慎中并称为“嘉靖三大家”

唐宋派

嘉靖年间,主要成员有唐顺之、王慎中、茅坤,归有光等人,针对前七子师法秦汉,提倡唐宋文风,学习唐宋八大家,尤其欧阳修和曾巩,提出“文以明道”,要求文章根本六经,贯穿“圣贤之道”内核,强调”本色”“直抒胸臆”

一、⭐公安派(湖北公安人)--“独抒性灵，不拘格套”

万历年间，以袁宗道和袁中道兄弟为代表，他们是湖北公安人，故称公安派。诗学的核心是“独抒性灵，不拘格套”，强调“非从自己胸臆流出，不肯下笔”，反对“粉饰蹈袭”，钟情于“本色独造语”。其思想渊源是李贽的“童心说”，注重有感而发，直抒胸臆，随意而写，追求一种清新洒脱、轻逸自如、逸趣横生的创作效果。但随意轻巧的风格走向另一个极端:率直浅俗，没有艺术美感。

二、⭐竞陵派(湖北竟陵人，钟谭体)“幽深孤峭

明代后期文学流派。以竟陵人钟惺、谭元春为首，因此得名。学古人，重真情。倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。文风求新求奇，刻意追求字意深奥，雕琢字句，形成艰涩隐晦的风格，一种幽深丰厚、孤清奇峭的文学审美情趣。境界狭小、凄苦，体现晚明文学思潮中激进活跃精神的衰退

一、晚明小品文的兴盛与作者群体

1体制短小，与“春容大篇”相区别。题材上有序、记、跋、论、传、铭、赞、碑、尺牍等。

2小品文以展现个人生活情趣、描写山水风景、抒发日常闲情逸致为主。

3创作风格:趋于生活化、个人化反映作家自己的日常生活和趣味，体现晚明文人的生活情调和审美趣味;增强文人捕捉美鉴赏美的能力，表现手法上更雅洁精致;率真直露，注重真情实感。

4晚明小品文拥有颇为壮观的作家群体。对现实社会常抱一种游戏的态度。在这种氛围下，不少文人倾心于一种无关宏旨的“小文”。他们“情有所寄”过一种有“真性情”的生活。

明初杂剧特点:

"从作家构成上看，大多和朝廷有者关联，作品缺乏元杂剧直面现实的抗争精神，粉饰太平的色彩浓厚。

从语言风格上看，华丽雅致:

从艺术创新看，突破元杂剧的僵化结构，有对唱，轮唱，有南北曲融合，突破一本四折的结构。

南杂剧在体制上具有如下特征:

其一，剧本结构自由，长短随意，一本可演多事;

其二，用曲可南可北，也可南北合套，南北曲混用间用成为普遍现象;

其三，不限一人主唱。南杂剧在内容上突出体现为文人心绪的宣泄，许多作品甚至采用了诗歌化乃至戏谑化、寓言化的笔法。

明代中期杂剧作家的主体性意识逐渐强化，大量抒写文人自身的情感尤其是人生失意的情绪，因此也被称为文人剧。代表作家有康海、王九思、徐渭等人。

第二章明代后期诗文

第三章晚明小品文的兴盛

第五章明代戏曲

第一节明代杂剧的历史进程

第二节明代传奇的历史进程

“传奇”，最早指唐代短篇文言小说。以史传笔法写奇闻异事的小说体式。

宋代话本小说也有“传奇”一类。

元末明初的学者也曾将元杂剧成为“传奇”

自从宋元南戏在明代得以规范化，文雅化，声腔化和全国化之后，由南戏所升格的传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏曲作品的总称。(传奇是明清时代以演唱南曲为主的中长篇戏剧作品总称。)

一、从戏文到传奇

宋元南戏是在村坊小曲、里巷歌谣和宋词等多种艺术门类的基础上发展起来的，在音乐和表演上有很大的随意性，早期在格律上和宫调组织上也不严密。经过“荆、刘、拜、杀”四大南戏和《琵琶记》的影响下南戏才逐渐规范起来。《琵琶记》是作为南戏和传奇之间承前启后的作品。也是从《琵琶记》开始，传奇多系有名有姓的文人雅士作创作，文辞也朝着典雅甚至骈俪的方向发展。

明初到嘉靖年间，南方众多声腔中，最重要的四大声腔:余姚腔，海盐腔，弋阳腔，昆山腔。

魏良辅改革并推动了昆山腔的发展，之后明传奇主要以昆腔为主。

梁辰鱼《浣纱记》开创了文人用昆山腔演唱剧本的先河，正式运用到戏剧舞台。

二、发展阶段与代表作家

明代初期传奇:

丘潜于成化年间创作的《伍伦全备记》(29出)，开启了明代文人创作传奇的历程。

它是明初枯燥无味的伦理戏的发轫之作。

·邵灿《香囊记》开辟了明代传奇骈俪化、道学化、和八股化的源头。

明代中期传奇创作:三大传奇

嘉靖、隆庆年间，李开先、王世贞、梁辰鱼等七大夫文人撰写了一批反映政治斗争的传奇作品，李开先《宝剑记》，梁辰鱼《浣纱记》，王世贞《鸣凤记》，等均在忠奸斗争模式中展开剧情。

李开先《宝剑记》

改编:

借宋人之事，演出明代政坛上的新场面。(严嵩父子)

主题:社会冲突转换为政治冲突--忠奸斗争。

身份性格:征西统制，犹豫懦弱--主动出击。

情节安排:高衙内调戏林娘子在林冲发配之后。

·个人恩怨-国家大义

梁辰鱼《浣纱记》

《浣纱记》叙越国大臣范蠡辅佐越王勾践报仇复国为离间吴国君臣将未婚妻西施送给吴王，灭吴后功成身退，携西施泛舟五湖。

1，崇高而苦涩的爱情悲剧:勇于献身的爱国精神、崇高的政治品味，以牺牲爱情为前提。

2，沉重的政治悲剧:免死狗京，历史衰亡的思考“笑吴是何人越是谁?

此剧故事曲折、结构完整但结构冗长，西施形象

刻画得较为饱满，人物性格鲜明。它第一次成功地把水磨调用于舞台，并开拓了昆山腔传奇借助生旦爱情抒发兴亡之感的创作领域(对《桃花扇》的影响)，唱词优美抒情，昆曲音乐与剧情结合得非常自然，

王世贞《鸣凤记》

传奇《鸣凤记》相传为其门人所作，其中的《法场》一折则为王世贞本人所作。

立体地呈现了明代嘉靖年间的政治斗争。人物众多语言典雅绮丽，为文辞派的代表作。该剧作为明代第一部时事剧，影响深远之后出现了大量反严嵩的系列戏。之后有反魏忠贤的戏剧。政治活报剧。

明代后期传奇创作:

从剧目建设上看，本时期涌现出数百种传奇作品。

从声腔发展上看，昆曲传奇一枝独秀，大部分传奇都是比较典雅的昆曲作品。

从剧作精神上看，本时期最为突出的创作倾向是张扬个性，肯定人欲，批评封建专制。《牡丹亭》《同窗记》《娇红记》

沈璟

著有《红蕖记》《十孝记》《义侠记》《埋剑记》等十七种传奇，合称“属玉堂传奇十七种”，并撰有《南九宫十三调曲谱》(编辑整理了可以演唱的昆曲曲牌700多种，成为曲家的填谱法则)

沈璟另有曲论，今均已不存

"吴江派

包括:吕天成、叶宪祖、冯梦龙等。这些作家均遵循沈璟的理论主张，严守格律，曲辞本色，注重作品的社会意义。由于沈璟是江苏吴江人，这个流派因而被称为吴江派。

明代戏曲理论著作的“双璧”

吕天成《曲品》是一部品评明代传奇作家和作品的专著。收录明代天启以前的传和散曲作家150人、作品名目190多种。对重要作家作品加以简单的评述。

王骥德《曲律》较为冷静地分析了沈、汤两人各自的得失，评判其功过

两派的争论

部分戏曲作家拥护汤显祖的主张，形成与他相似的风格，被称为临川派、玉茗堂派。临川是汤显祖的籍贯，玉茗堂是他的书房名。

沈璟，吕天成将《牡丹亭》改《同梦记》引起汤的不满。沈璟改编汤作，一是认为汤显祖剧作的文辞不合音律，不便演员演唱;二是认为汤显祖过于逞才，文辞过于藻饰，语言不本色。

1，内容:吴江派保守，封建伦理道德浓厚;汤显祖追求个性解放，重视作家真情实感。

2，语言上:吴江派本色，语言通俗自然。汤显祖富于文采。

3，声律上:吴江派，要求合律，可以“因律害意”；汤显祖重视内容精神，音节自然。汤“推崇意趣”，不惜“因意害律”

沈、汤合之则美

第三节吴江派与“汤沈之争

第六章汤显祖

第一节汤显祖的生平与人生观

一、临川四梦

汤显祖以诗人情怀写“临川四梦” (“玉茗堂四梦”)

《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》

第二节《牡丹亭》(“情也”)

一、《牡丹亭》的主题--至情之歌

情理之争--以情反理,，肯定人情欲的合理

作者通过这场生死冲突和杜丽娘的奇特遭遇，批判了封建礼教的残酷和不合理，歌颂了青年一代争取自由恋爱理想婚姻，反抗封建礼教的不屈不挠的斗志，赞扬了她们强烈的个性解放意识。是至情，至美，至真的爱情颂歌。

二、戏剧冲突

“情” 与“理”的冲突:

为“情”必破“理”，护“理”必灭“情”，两者争锋相对，构成激烈的戏剧冲突。

冲突的正方:杜丽娘，柳梦梅，春香，个性解放，追求自由婚姻。

冲突反方:杜宝，陈最良。顽固不化，陈腐迂阔的封建礼教捍卫者，执行者。

三、人物形象:

1杜丽娘(觉醒--追求--捍卫、抗争)

1因情生梦(闺塾，游园，惊梦)

2因情而死(寻梦，写真，闹殇)

3死不弃情(冥判，幽，冥婚)

4因情复生(回生)

·觉醒的三个因素:爱情诗的诗情画意，自然界的美好春光，生理原因。

美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。

孝顺父母，尊敬老师。后为了追求爱情，敢于反抗，敢于斗争。

2柳梦梅:痴情，钟情，纯情。

梦见女子便改名;拾到画像想入非非;与女鬼幽会;开棺掘坟;忠贞不二。

3春香:《闺塾》

是杜丽娘性格调皮，直率层面的外化。

闹学的主角是她，后台是杜丽娘。

发现后花园的是春香，在后花园上演爱情故事的是杜丽娘。

春香的引导和陪衬，使杜丽娘仪态大方，内涵丰富。

4杜宝

一方面是典型的封建官僚，传统的士大夫为官清廉，“宦囊清苦”;恪于职守，亲自下乡劝农，不辞劳苦;外御金主完颜亮，内平溜金王李全叛乱，德才兼备，智勇双全的国家栋梁。

另一方面是杜丽娘的父亲，将对女儿的哀限定在封建礼教范围内。是封建礼教的捍卫者，执行者，是一个道学家，为女儿请的60岁的老师，不允许白天睡觉，不能去后花园;杜丽娘生病不寻找病因;“古者男子三十而娶，女子二十而嫁，女儿点点年纪，知道什么呢?”女儿复活认为有伤风化。

5陈最良:典型的腐儒

春香称他“村老牛，痴老狗，一点趣也不知趣”。陈自己说“60岁了，从不晓得伤个春，从不曾游个园。”迂腐，冷漠。

四、艺术成就

1，浪漫主义风格。杜丽娘的爱情发生地是后花园，是美丽的邂逅，爱情是开始是花神的帮忙，爱情的追求是鬼魂，爱情的实现是借助超自然的力量完成的。

汤显祖之所以借助鬼来“为情作使”，是因为在鬼的世界里，抒情主人公可以凌驾于现实法则、现实情理之上追求至情。一旦从梦中醒来，一旦从阴间归来，汤显祖就不得不让笔下人物遵守现实的法则

最为成功的地方在于借助人间一阴间--人间(现实一一理想--现实)这一结构发出了人性的绝唱，将“生生死死随人愿”的情欲表现得淋漓尽致。在梦境和鬼境中，汤显祖获得了巨大的创作空间。

2，人物鲜明生动。

3，双线结构:

杜宝为官从政;

杜丽娘，柳梦梅的爱情故事

4，语言优美生动。诗化的语言。

《牡丹亭》特有的文化警示意:

以情反理、反对程朱理学;个性解放，突破欲主义;对个性解放思潮起了推波助澜的作用。

第三节汤显祖的其他剧作

《紫钗记》(“侠也”)

此剧全本共五十三出，在保留唐人蒋防传奇小说《霍小玉传》主要人物和情节的同时，再造男女主人公的形象，别开生面地演绎李益和霍小玉的爱情故事，较好地继承了《霍小玉传》的现实主义精神，也体现了汤显祖的“情至观”，堪称“临川四梦”第一梦。

《南柯记》(“佛也”)

44出，取材于李公佐唐传奇《南柯太守传》。《南柯记》写淳于棼酒醉后梦入槐安国(即蚂蚁国)被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，加封左相。他权倾一时，终于被逐。醒来却是一梦，被契玄禅师度他出家。此剧在描写中更多地揭露了朝廷的骄奢淫佚、文人的奉承献媚等。剧中通过梦幻写人生。

《邯郸记》(“仙也”)

30出，取材于沈既济唐传奇《枕中记》。

卢生慨叹自己不能“建功树名，出将入相，列鼎而食，选声而听，使宗族茂盛而家用肥饶”。吕洞宾于是授卢生磁枕，引卢生入梦，在梦中经历了“进封赵国公一番荣辱升沉，食邑五千户，四子尽升华要”。卢生病危，朝野趋奉。梦醒来，黄粱犹未熟。

汤显祖在《南柯记》和《邯郸记》中探讨了为官之道。对朝政进行了严厉的批判，举凡科场腐败、吏治腐败、君臣荒淫、宦官敛财、权臣威福、朋党倾轧诸世相，均在抨击之列。

临川四梦:

“四剧”皆前两个是儿女风情戏，后两个是社会剧。有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。

第三章《三国志演义》

第二节《三国志演义》的主题思想

主要内容

纵向看，《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年(184)至晋武帝太康元年(280)共97年的历史。全书120回，分三大部分:

第一部分(1-33回)主要写汉末动乱和群雄并峙，曹集团的崛起和壮大。(刘氏集团崛起的背景)

第二部分(34-85回)主要写刘备集团的崛起和壮大，三国鼎立，蜀国南征北战，互相争雄的局面。

第三部分(86-120回)写三国的衰落，最终为司马氏所统一，建立西晋王朝。横向看，《三国演义》描写了魏、蜀、吴三国间尖锐复杂的政治斗争;展示了三国时期近百年的战争史;描写了令人眼花缭乱的外交手段;在政治、军事、外交斗争中蕴含着极为丰富的经验，堪称是一部谋略百科，有相当的认识意义和借鉴价值。以浓墨重彩塑造了许多栩栩如生的历史人物形象。

主题思想:

1、拥刘反曹【道德化的情感满足]

A，从三国的关系处置上看:刘氏集团在三国中最弱小，却是描写的中心，最强大的曹魏是其对立面，孙吴是从属地位。

B，从人物塑造来看，刘备被塑造成仁君形象，是忠厚仁义的化身;曹操是“奸雄”，残忍狡诈。

C,从正统思想看，刘备是“刘皇叔”，中山靖王之后，汉室嫡系。曹操“挟天子以令诸侯”，是乱臣贼子。

2、历史经验的总结

"成败兴衰的经验总结:重视人才，重视谋略，天下分分合合

(1)才能上，歌颂“智”与“勇”

小说更突出智慧谋略

“智足以揽人才”:刘备三顾茅庐;曹操礼待关羽，看徐晃也暗中称奇，

诸葛亮(智绝)

忠臣贤相。曹，司马，周瑜，吕蒙尽管也都长于计谋，但和诸葛亮比就相形见绌。(草船借箭，空城计，三气周瑜)

在军事斗争中，注重计谋的描写。空城计，反间计，疑兵计等，是斗争经验和智慧的总结。

诸葛亮是《三国志演义》着力刻画的重要人物。描写诸葛亮鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神，并且还用大量笔墨赋予他足智多谋的“超人”色彩。

智绝(隆中对火烧博望坡，舌战群儒，草火烧新野船借箭，借东风，空城计三气周瑜，智算华容七擒孟获，六出祁山等)

(2)人格上重视忠义:

·开头“桃园三结义”，采用民间结义形式，摄土为炉，捻草为香，异性结为兄弟。“同心协力救困扶危，上报国家，下安黎民，不求同年同月同日生，但求同年同月死”良臣--诸葛亮，关羽，赵云等，都是忠义的体现，是理想的寄托

关羽(义绝)

“关云长挂印封金”关羽“义不负心，忠不顾死”诸葛亮:“吾受刘皇叔三顾之恩，不可不出”赵云“七进七出”;周仓自刎而死;程畿(夷陵之战)拔剑自刎;张飞义释严颜

"不忠不义:吕布，曹操，袁术，孟达

在《三国志演义》中，作者对关羽的崇敬之情仅次于诸葛亮

关羽的勇武仍是重点描绘的性格侧面。对其“忠义”的描写更为引人注目。还以热情洋溢的笔墨描写了关羽的儒雅风度。(温酒斩华雄，诛文丑斩颜良，挂印封金，千里走单骑，义释曹操，刮骨疗毒，单刀赴会，大意失荆州，败走麦城，精通《左传》)

(3)在政治上施行“仁政

仁君--刘备;(少年有志，酒论英雄，三顾茅庐，'妨主的卢马，理政新野，当阳撤退:携民渡江;三让徐州而不受，【入荆州而不夺，兵临西川不忍职宁失军师不强徐庶所难，怒接阿斗，白帝城托孤…)

上报国家，下安黎刘备是作者极力推崇的仁君，“得民心庶”“吾宁死，不为不仁不义之事”

曹操（奸绝）

复杂性格奸而能，真而伪，宽而猛，核心是极端利已主义，即所谓“宁教我负天下人，休教天下人负我”，由此呈现出虚伪、奸诈、残忍和凶暴等特征。(离间叔父代人捉刀，衣带诏，残杀吕伯奢一家，梦中杀人，杀蔡瑁张允，杀乐官师旷，杀祢衡，杀杨修，割发代首，割须代跑，许攸投奔)

“奸雄”雄是为了突出“奸”是为了把塑造成一个非同一般的“大奸”，所以并不是性格的二元化。

3、道德悲剧意识

理想的幻灭，道德的失落，价值的颠覆，

暴政战胜了仁政，奸邪压倒了忠义。

刘备--践义伐吴而夷陵惨败;

·关羽--义释曹操，认敌为友;大失荆州，败走麦城

诸葛亮--“才”与“德”矛盾以“德”为先，是事业受阻;“生命”与“奉献””，选择后者，“天命”与“人事”矛盾，选择后者，“知其不可为而为之鞠躬尽瘁。。

4、超越世事的情怀

饱经沧桑后的平易闲适的处事态度:人生在世并不在于功成名就，而在于悠然品味那种儒雅而充满情趣的日常。

淡泊以明志，宁静而致远。

第三节《三国志演义》的艺术特征

史家笔法:

(人物语言理性化，少心理描写，全知叙述角度，叙述语言典雅--“言不甚俗”)

描写曹氏集团，袁绍集团，董卓采用史家笔法

小说家笔法:

描写刘备集团(虚构情节，悬念，心-“文不甚理描写，限知叙事方法，语言诙谐-深”

1、七实三虚(历史的真实和艺术的真实巧妙结合)

七实:取材史书，材料的真实性毋庸置疑。历史重大事件，重要人物与历史相符。揭示历史规律一致。

"三虚:

其一，思想倾向和内容比重

史书:尊魏轻蜀，魏多蜀少。

小说:拥刘反曹，蜀多魏少。

其二，人物塑造:虚构貂蝉，周仓，关索。

其三，情节安排:

无中生有(桃园结义，过五关斩六将，义释华容道，三英战吕布，智激周瑜，空城计，苦肉计，骂死王朗，义释华容道)

移花接木(怒鞭督邮，单刀赴会，草船借箭火烧博望坡，诛文丑，斩华雄，古城斩蔡阳徐州诛车胄，)

2、出色的战争描写

全景性军师文学作品，是军事小说的开山鼻祖

A，描写的战争时间长，形式多样，规模宏大。全书共写四十多次战役，上百个战斗场面。或鸟瞰全局，或特写片段;以少胜多，以强制弱;水战，火攻，车攻……B，军事行动与政治策略相结合。曹操南侵是为了完成统一，刘备联吴抗曹是为了有一席之地，诸葛亮南征是为了解决与南方少数民族纠纷。

C，战争的胜负系于计谋。官渡之战袁绍败于无智。强调运筹帷幄。在战争中重点写人，不着重写战争过程。

3、人物形象的塑造

类型化写法。从历史人物性格中，舍弃其他方面，专门突出强调其某一特征，不惜浓墨重彩加以渲染。具体方法。

其一，出场定型。关于出场英姿勃勃，豪气冲天。曹操出场，奸诈狡猾缺少性格发展的流动性。“欲显刘备之长厚而似伪，欲状诸葛之多智而近妖。

其二，反复渲染。关公之义，刘备之仁，诸葛亮之智，曹操之残忍。

其三，细节加强。关羽温酒斩华雄，张飞长坂坡桥上三声大喊

其四，对比烘托。三顾茅庐，空城计，曹操华容道逃脱时三笑

其五，环境映衬。三顾茅庐未见诸葛亮，描写身边人，环境

4、结构特点

五条线索:汉亡为引线，晋国统一天下为终局，中间主线是魏、蜀、吴三方的兴衰。此起彼伏互相交织，构建起一个完整的艺术整体。在三条线中，以魏蜀两大集团的矛盾为全书的主干;

两大集团，以蜀汉集团为中心，蜀汉又以诸葛亮为中心，诸葛亮的描写又以“隆中对”的决策具体演绎。

夹杂了倒叙，插叙，补叙等不同笔法。有实写，虚写，有正写，详写，有侧写，略写等。

5、语言特点

“文不甚深，言不甚俗”的浅近文言。

简洁明快，精炼准确，生动流畅。全书用半文半自的语言写成，

人物语言的个性化。

怒鞭督邮。舌战群儒一节，出语都各具特色，声情并茂，尤其是诸葛亮据理力辩，言辞犀利，势孤而理不孤，把东吴谋臣驳得或无言以对，或满面羞愧或低头丧气而不能对。其它如关羽的话往往表现出气高心盛，张飞的话语往往是鲁莽豪爽。

第四章《水浒传》

第一节《水浒传》的主题

1、内容

一、(1-70)起义发生和发展

二、(72-82)义军同官军对抗，接受招安

三、 (83-90) 奉命征辽

四、(91-100) 征田虎

五、(101-110) 征王庆

六、(111-120) 征方腊及凄惨结局

2、主题

(1)突出“官逼民反”——“乱自上作”

小说第一个正式登场的人物是高俅，从一个市井无赖摆升为殿帅太尉，无恶不作。整部小说以此为开端，“乱自上作”。

(2) “忠义”的悲歌

通过108将上梁山的经历，以及最后的招安，表现的是忠义思想。宋江是身在梁山，心在朝廷，一心报国，一心招安。宋江是“忠义”的代表。

仗义疏财，济危扶困，周人之急，扶人之危——“及时雨”“呼保义”“孝义黑三郎”

私放晁盖，杀惜是走上反抗道理的开端，浔阳楼吟反诗。

后期“忠”占了上风。

“只反贪官，不反朝廷”；“保境安民，杀尽贪官”；逢人就说自己在梁山只是暂时栖身，借水泊避难曲线救国。当众宣布“惟愿朝廷早降恩光，赦免逆天大罪”不厌其烦向朝廷表白。（借李师师向皇帝传达）“久后纵无功赏，也得青史上留名。若背正顺逆，天不容恕!吾辈当尽忠报国，死而后已!”

牢记九天玄女“替天行道为主，全仗忠义为臣，辅国安民，去邪归正”

“聚义厅”改为“忠义堂”，替天行道——顺天护国临死说：我为人一世，只主张忠义…宁失朝廷负我，我不负朝廷。

平田虎、王庆、征辽、征方腊，报效朝廷。

·就是这样一些“全忠仗义”的英雄不能在朝廷，在君侧，反而在梁山，“替天行道”的好汉改变不了黑暗的现实，最后还是一个个被“不忠不义”的社会吞噬。“自古权奸害忠良，不容忠义立家邦”。

·《水浒传》结局是个悲剧，魂聚萝儿洼。60人战死，20人隐退，13人病死，10人做官。

(3)完整地展现了宋江义军的兴衰历程

小说深刻揭示了封建社会的黑暗和腐朽，及统治者的罪恶，说民造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。完整地写出了宋江义军从星星之火到燎原之势直至“魂聚萝儿洼”的全过程，并以强烈的悲剧性深刻揭示了义军失败的内在原因。

·起义失败的原因：

1领袖的作用：宋江招安，归顺朝廷。

2成员复杂：（农民，渔民，道士，知识分子，贵族地主，朝廷命官）大地主，朝廷官员等拥护宋江招安

3外部原因：朝廷先是暴力镇压，后来采用怀柔政策

(4)以列传体浓墨重彩地描写豪侠

《水浒传》只写英雄。“义气”和“功夫”也是豪侠的两个特征。

小说对绿林好汉尤其是那些堪称豪侠的绿林好汉，多以列传体予以浓墨重彩的描写，并在描写中致力于豪侠精神的渲染。

武松、鲁智深、李逵、石秀，路见不平，拔刀相助；

晁盖、宋江、柴进，仗义疏财，结交天下好汉。

热衷于大碗喝酒、大块吃肉的生活。崇尚“力”与“勇”。

3、艺术成就

(1)人物形象塑造的卓越成就

①善于从发展变化中刻画人物。不仅合情合理地写出人物性格变化的历史环境、经历和遭遇，还能将变化了的人物性格生动准确地展现出来。

林冲是个典型的例证。

（安于现状，妥协退让——反抗）

②同而不同。写出人物之间的区别，即使是性格相近的人物，也能写得个性分明。

·同为军官林冲，杨志和鲁智深。

林冲为保官，表现出软弱性，

杨志为求官，表现出奴才性，

鲁智深既不保官也不求官，表现反抗性。

③设计人物的出场和绰号体现人物性格特征

如：

眶兜脸两眉竖起，略绰口四面连拳。胸前一带盖胆黄毛，背上两枝横生板肋。臂膊有千百斤气力，眼睛射几万道寒光。人称立地太岁，果然混世魔王。（阮小二）

·取其性格的：霹雳火秦明，拼命三郎石秀

·取其相貌：美髯公关胜，青面兽杨志，矮脚虎王英

·取其职业：行者武松，催命判官李立，菜园子张青·以古人为型：小李广花荣，病关索杨雄，小温侯吕方

·以神话称：活阁罗阮小七，立地太岁阮小二

④重细节描写（武松打虎、拳打镇关西、倒拔垂杨柳等）

(2)结构特点

单线纵向的结构：前半部分犹如长江的上游百川汇聚，形成主干。下半部分则如长江的主流奔腾而下，直泄东海。

上半部是以人为单元，列传体，下半部是以事为顺序，连环钩锁，层层推进。

七十一回前小说往往几回写一个人或一组主要人物，将其上梁山前的业绩基本写完，然后引出另一个人或另一组人物，而上一组人物退居次要地位。这样环环相扣，将一个个英雄人物串联起来。

七十一回后以时间为顺序，写两赢童贯，三败高俅，受招安，征辽国，征方腊，以报效朝廷为主干。

(3)语言

《水浒传》是我国第一部以北方方言为基础的白话长篇小说。

·语言运用上的优势，表现在叙述上，以明快、风趣见长；表现在描写上，以生动、准确见长，显示出精细的观察力和卓越的表现力。写人叙事，多用白描，不用长段书写。（武松打虎，拳打镇关西）

·人物语言的个性化。如：鲁智深的深沉豪放，李達的天真粗率，林冲的斯文平稳，武松的刚烈自信，王婆的油腔滑调，阎婆惜的泼辣阴狠······

第七章《西游记》

第一节《西游记》复杂内涵

1、内容

第一部分(1-7回)：写孙悟空的英雄传奇。前十回写美猴王出世、求道、闯龙官、搅复府、闹天宫，集中描绘孙悟空追求无拘无束的生活。

第二部分(8-12回)：写唐僧的小传，取经的起由。如来说法、观音访僧、魏征斩龙、太宗入冥、刘全进瓜和玄类奉诏取经，交代取经缘起，在结构上主要起组织情节的作用。

第三部分(13-100回)：西天取经的经过。包括41 个故事，取经路上与妖魔鬼怪的斗争及取经的艰辛。以师徒四人去西天取经作为线索连接成一个有机的整体。

2、复杂内涵

（1）政治意义：反映社会现实，民生苦难

①通过对神权机构和人间国王的描写影射明代腐朽的皇权和黑暗。

天宫黑暗腐败（炼丹，宴会）；西天贿赂公行(“经不可轻传，亦不可空取”）

②作品中的妖魔鬼怪影射明代权臣和作恶多端的恶势力。

圣婴大王红孩儿向山神勒索；通天河的金鱼妖要吃童男童女；这些妖魔和神界佛界有着千丝万缕的关系，这些和现实社会中上下勾结，吸人骨髓的黑暗社会如出一辙。

③通过对道教和教士的抨击，既斥责了神道的虚伪，又针对明代社会现实。

明世宗崇尚道教，把道士封为“真人”，车迟国三圣，乌鸡国，比丘国。

（2）心学色彩与哲理意味

《西游记》还是一部可以从哲理角度加以阐释的小说，心学色彩颇为鲜明。儒教“存心养性”，道教“修心炼性”，佛教“明心见性”。主旨“求放心”“致良知”。81难的磨练，就是明心见性必须经过的一个长期艰苦的过程。

小说“求放心”相关的术语、诗词、情节等比比皆是

孙悟空形象的隐喻：大闹天宫——放心

五指山下——定心

西天取经——修心

紧箍咒又名“定心真言”；真假美猴王

小说回目、诗赞的暗示：“灵根孕育源流出，心性修持大道生”(1回）

人物对话：悟空：“只要你见性志诚，念念回首处，即是灵山。

（3）对有理想，有个性，有魄力的人性美的歌颂

孙悟空的艺术魅力：

①追求自由，力学求知，敢作敢为：“皇帝轮流做，明年到我家”（反抗权威，藐视权贵，追求平等）

地府除名，龙宫索宝，大闹天官——敢争、敢拼、敢斗。

（作者不否定封建宗法制度），所以如来将其镇压。

②取经过程是修心的过程，但依然保持桀螯不驯的个性。见到玉帝老儿唱个喏；一般的神仙更是不放在眼里；把闯地府，闹天宫作为光荣。一路上斩妖除魔是他坚忍不拔的追求理想的象征。（无所畏惧，不怕困难）这种大智大勇的英雄精神，与其实现理想而奋斗到底的献身精神和强烈的个性精神相结合，呈现出了独特的光彩。

（4）与佛道二教的复杂关系（扬佛抑道）

不仅存在大量的佛教内容，而且明显表现出扬佛抑道的倾向，小说中几乎没有好道士。小说多次写到佛道之争，如车迟国、比丘国（一千多个男孩的心肝做药引）、灭法国（要杀一万个和尚）等，而正义总是在佛教一边。

3、审美特征

（1）极幻与极真

《西游记》充分体现了神魔小说的特点：无一事不幻，无一事不真，亦幻亦真，具有假想的真实性。这样形形色色的描写十分奇幻，但又极富真实感。

一方面，无论这个幻想世界怎样神奇，它毕竟有着一定的现实生活的依据；

另一方面，神话人物、神话环境和各种神奇的法宝和谐统一，幻想世界自身的这种统一性也给人真实感。

（2）人物塑造

物性，神性，人性的统一：作品善于将社会化的个性、超自然的神性和动植物的自然特性融为一体，合情合理地展现出神话人物的独特风采。

·物性：作为某一动物或植物，保持其原有的特点属性。

·神性：这些动物或植物幻化人形具有神奇的本领。

·人性：具有人的七情六欲。

孙悟空原型是猴，因而会攀援，喜欢吃果子，生就一副“雷公嘴”，“孤拐脸”。

（3）幽默诙谐的语言风格

①以戏言寓诸幻笔。人物被赋予幽默诙谐的个性。吴承恩对戏谑性风格的偏爱，在塑造孙悟空和八戒时表现得格外明显。

·猪八戒：“斯文斯文，肚里空空”

孙悟空、猪八戒、唐僧、沙和尚的口吻却颇见性情。

孙悟空挪揄玉帝，打趣如来，诅咒观音，嘲弄妖魔。

第36回，唐僧向宝林寺僧官借宿，僧官不允，还训斥了唐僧一顿；悟空去借，僧官满口答应，唯唯诺诺：

②许多情节“讽刺揶输则取当时世态”。

③小妖怪的名字充满趣味性（刁钻古怪，古怪刁钻）

（4）结构

情节是游记性的，行动和奇遇构成其主体部分。各个故事具有相对的独立性，可以说是许多短篇或中篇的串联组合。但这一百回同时又是一个有机的整体。

其一，唐僧师徒四人的活动贯穿全书始终，他们一直处于故事的中心。

其二，各个不同故事的主角之间存在某种联系（牛魔王、红孩儿，火焰山，如意真仙）

其三，注意情节的前后照应（孙悟空在打妖怪的时候喜欢说他当年大闹天官的丰功伟绩）九十九回完整罗列九九八十一难。

第八章《金瓶梅》

·世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。或写情爱婚姻，或叙家庭纠纷，或描绘社会生活，或讥讽儒林、官场、青楼。

《金瓶梅》与“四大奇书”另外三部不同，并没有经过一个世代累积的过程，是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说。

第二节《金瓶梅》“寄意于时俗”

1、内容

第一部分(1-29回)西门庆的发家史。

第二部分 (30-79)：西门庆由经济上的发达到政治上的得势。

第三部分(80-100)：西门庆死后，其妻妾的结局。

2、思想

（1） “寄意于时俗”

①细致地再现了当时的世态人情和时代特征，展现了晚明社会的腐朽没落。

·商品经济急剧膨胀，政治加速腐败。西门庆官商一体，以官谋财，以权换钱，权钱交易。通过贿赂权要获得官职，以权谋私，官商结合，贪赃枉法，巧取豪夺，聚敛钱财。为非作歹，横行霸道，体现万历年间的社会风貌，对社会生活的阴暗面作了淋漓尽致的揭露。

②拜金主义，重利轻义，金钱在社会中的巨大作用：

市民道德观念，价值标准，人际关系图上商业色彩。

③女性与西门庆交往贪图金钱、名利：

林太太投怀送抱，孟玉楼改嫁西门庆

（2）商业冲击，社会堕落，人性扭曲，

对原始的情欲的无限追求，最终走向毁灭。

人情世俗的变态、人性扭曲：

A，人性的阴毒丑恶：

·西门庆毒死武大，害死花子虚，陷害来旺儿，暴打蒋竹山。

·潘金莲害死武大、官哥、李瓶儿。

B，欲望的溃决：

·对性，对金钱、对权欲的极度疯狂追求。女性对传统道德名节的淡漠，对情欲充满渴望。潘金莲、庞春梅和陈经济私通；孙雪娥和来旺私通；林太太和西门庆私通。

3、世情小说的审美特征

（1）寄意于时俗（去英雄化，去传奇化）

《金瓶梅》铺写其家庭、市井间的日常生活，人是寻常的人，事是平淡无奇的事，凸显出写实小说的审美特征。

·小说将视角转向普通的社会，琐碎的家事，平凡的人物。是第一部真正意义上的社会小说。《金瓶梅》描写了西门庆家暴发与衰落的过程，写众多妻妾的群像。在这个过程，作品保持了宏观的视野，从而有一个家庭牵引出广阔的社会画卷。

（2）着意暴露（讽刺揭露社会没落腐朽）

该书“因一人写及全县”，由“一家”而及“天下国家”的写作方法，通过对西门庆的揭露，暴露了整个社会的问题。

（3）人物望造

①小说描写的重点开始从讲故事向写人物转移。在相对稳定的环境精雕细刻一些人物心理和细节。(李瓶儿去世众多人物的感情世界；潘金莲打迎儿)

②注重多色调，立体化刻画人物。人物有恶有善，色彩斑驳。（西门庆爱财如命，有时去慷慨助人，荒淫无度，李瓶儿去世，痛哭流涕；胆大包天，却也胆小怕事。潘金莲狠毒泼辣，但也无奈悲哀）

（4）结构

结构完整，呈现网状的形式。为长篇小说结构树立了一座里程碑。

《金瓶梅》写世情，真实达到了鲁迅所说的“著此一家，即骂尽诸色”的境地。

（5）语言

①语言以口语化、俚俗化见长。以“市井之常谈，闺房之碎语”为主，大量使用方言、行话、谚语、歇后语等，酣畅淋漓，生活气息浓厚。

②人物语言极富个性。

第十章明代话本小说及三言二拍

第一节话本小说?

1、定义

唐代兴盛的俗讲变文已经突破了说佛经故事的范围，讲唱场所由寺院扩展到宫廷，市井，并有了“说话”的名称。宋代的“说话”上承唐代的“说话”而来。随着说话活动的日益兴盛，在书场中流传的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多，后世统称为“话本”。

·“话本”既指讲唱的故事，又可指所讲故事之文本。

“说话四家”指的是“小说”、“说经”、“讲史”和“合生”四种曲艺表演形式。

2、体制

包括：题目，篇首，头回，正话，篇尾。

篇首即开头，往往用一首或几首诗词点名主题，定场诗，称“入话”

头回，又称“得胜头回”，是正话开始前与之相关的故事，是由篇首过渡到正话的部分，点明篇首和正话的关联之处，承上启下，穿针引线；

正话，是故事的主体部分。

篇尾，散场诗，用一首诗概括全篇，重申主旨，后加上“话本说彻、全做散场”类结语。如《错斩崔宁》，《十五贯戏言成巧祸》等。

第二节“三言二拍”的作品时代特色

1、冯梦龙与“三言”

《喻世明言》《警世通言》和《醒世恒言》

·《喻世明言》又称《古今小说》，其实“古今小说”实为“三言”的通称。

它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

2、凌濛初与“二拍”

《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》

它是一部个人的白话小说创作传记，它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入一个新的阶段。

3、“三言二拍”的思想内容

（1）公案故事：暴露统治阶级内部矛盾，揭露黑暗现实

“三言”：《沈小霞相会出师表》反映统治阶级内部矛盾

“二拍”：《恶船家计赚假尸银狠仆人误投真命状》等

公案故事中“清官”形象，官吏不同程度打上市民化色彩，他们违背礼教、法制，具有新型市民阶层的思想感情，把封建社会视为神圣的礼法置于普通人之下。《乔太守乱点鸳鸯谱》

（2）描写情爱婚姻

数量较多，一方面，尊情重欲，男女平等，对情欲的肯定，对失贞的包容，反对传统的婚嫁观念，包含民主思想，体现个性解放思想，为晚明文学增添了新光彩；另一方面，作者写“情”往往和“欲”联系在一起，从“欲”的方面去表现“情”，这就容易使作品滑到色情的轨道，产生不良影响。

三言：《蒋兴哥重会珍珠衫》、《杜十娘怒沉百宝箱》等

二拍：《同窗友认假作真女秀才移花接木》

（3）商人角色登场

以商人及其经商活动为重心的作品。商人地位提高，商人成为正面形象，“士农工商”等级秩序的改变；“二拍”对商人经商活动有更加具体的描写，商人更靠运气，靠冒险发财，反映人们对投机冒险逐利生财的肯定。

三言：《蒋兴哥重会珍珠衫》》“一品官，二品客”；

二拍：《叠居奇程客得助三救厄海神显灵》： “徽州风俗，以商贾为第一等生业，科第反在次着。”

4、艺术成就

小说艺术的发展有着重要贡献：

1.故事情节完整曲折，善于运用巧合，悬念、小道具、悲喜结合等艺术手法。

2.人物性格鲜明突出。杜十娘，蒋兴哥，玉堂春，施润泽、许宣等

3.突破单线结构，用复线，板块式结构。

4.语言通俗易懂，使用浅俗的语言甚至完全用口语反映生活场景。

在艺术上。“二拍”总体成就不如“三言”，但写作技巧有所发展。

第八编清前中期文学

第一章清初诗文

第一节清初诗歌

（清初诗歌）

清初80年，诗歌分前后两期：

前期诗人：分遗民诗人和入仕诗人两类。遗民诗人保持气节，关注现实；人仕诗人出处尴尬，多表现伤感情怀；

后期诗人：多重形式技巧，喜立派别门户，与现政权和谐相处。主要有王士祯、朱彝尊、赵执信、查慎行等。以王士祯影响最大。

一、清初遗民诗人

1、遗老魁首：傅山

自觉继承道家学派的思想文化传统。

·被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。

傅青主与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李顺、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。

2、顾炎武

与黄宗羲、王夫之合称清初三先生。

他主张“文须有益于天下”， “诗主性情，不贵奇巧”

3、黄宗羲

著述有《明儒学案》《宋元学案》《明夷待访录》《孟子师说》等。

他提出了“天下为主，君为客”的民主思想

4、王夫之

思想家、哲学家，中国朴素唯物主义思想集大成者

5、屈大均

岭南三大家：屈大均、陈恭尹、梁佩兰。

二、入仕诗人

1、钱谦益

清初诗坛的盟主之一，清初宗宋派领袖，虞山派代表人物。

2、吴伟业

明末清初著名诗人，娄东诗派开创者，与钱谦益、龚鼎挚并称“江左三大家”。清初尊唐派领袖

《梅村集》存诗1000多首,其主要内容是感慨朝代兴亡和悲叹自身失节。

⭐梅村体

吴伟业的诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；

吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》。

三、国朝诗人

顺治康熙两朝，一批清代成长起来的诗人登上文坛，被称为国朝诗人。代表人物：施润章、宋琬、王士祯、朱彝尊、查慎行、赵执信，称为“清初六家”。

南朱北王、南施北宋。

1、王士祯

统领诗坛数十年，论诗提倡“神韵”。擅七言近体，善融情入景，模山范水，冲和淡远，创幽静闲远境界，含蓄蕴藉，引人入胜。如《江山》《真州绝句》等。

⭐“神韵说”

清初王士禎的诗论主张，他吸收唐代司空图和宋代严羽的诗论，要求诗歌具有含蓄深蕴、言意不尽的特点。以此为宗旨，对清幽淡远、不可凑泊而富有诗情画意的诗特别推崇，唐代王维、孟浩然的诗是其创作的典范。

《秦淮杂诗二十首》

2、朱彝尊“浙派”诗的创始人

他的诗以学力、辞藻见长，前期用笔雄厚、叹息故国沦丧，感慨民生疾苦，俯仰艰难身世，苍凉悲壮，郁怒激烈。后期格调平和，追求淳雅，安于恬淡，比较鲜明反映了清初诗坛的演变趋势，带有典型的过渡意义。

3、查慎行“浙派诗过渡”

当代著名作家金庸先祖。“浙派”承前启后的大家。诗歌多些战争与苛捐杂税，后来也在诗中表现对仕宦生涯的厌恶。擅长白描，气求调畅。在清初学宋诗人中他的成就最高。

1、沈德潜

⭐ “格调说”

“格调”，指诗歌的格律、声调，追求规矩，注重形式，沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和虚无缥缈，他以儒家诗教为本，尊唐抑宋，使诗歌“去淫滥以归于雅”，起到“和性情、厚人伦、匡政治”的教化作用。内容保守，多歌功颂德粉饰太平，歌颂皇恩浩荡，有封建卫道气，基本属封建正统派诗论。鼓吹“温柔敦厚”，要求诗歌创作“一归中正和平。”“格调说”对“神韵说”空疏浅陋的弊病有所补救。

2、翁方纲

⭐“肌理说”

翁方纲的论诗主张是对神韵说和格调说的调和与修正。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”。“肌理”二字源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句，用来论诗，包括义理与文理。义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章法、句法、声调等作诗之法。强调以考据、训话增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。肌理说把诗歌引向“考据人诗”的故纸堆，成了令人生厌的学问诗。

3、厉鹗

浙派诗人，浙西词派中坚人物。

学习宋人，好用宋代典故。诗作大部分状写山水，其诗以清瘦孤淡为特色。

4、袁枚

与赵翼、蒋士铨并称“乾隆三大家”（江右三大家）。

与赵翼、张问陶并称“性灵派三大家”，为“清代骈文八大家”之一。

文笔与大学士纪昀齐名，时称“南袁北纪”。

⭐性灵说

清代袁枚的论诗主张。他吸取明代公安派的理论并加以发展，主张直抒胸臆，性情是诗歌的第一要素，“性情以外本无诗”，崇尚灵气、张扬自我，推崇创新，要务去陈言，写出个人灵感、性情遭际。对格调说模拟复古、肌理说考据学问、神韵说纤巧修饰、浙派琐屑短钉给予有力的冲击，是晚明文艺思潮的隔代重兴，为清诗开创了新的局面。

（清中叶诗歌）

第二节清代词

一、清初词

“清词三大家”：陈维秘、朱彝尊、纳兰性德。

1.阳羡派

清初词派，阳羡人陈维崧，江南宜兴人，宜兴古称阳羡，故世称阳羡派。重要作家还有万树、蒋景祁等。学习苏、辛。

随着清朝统一全国，阳羡派悲慨健举、萧骚凄怨之声难合形式要求，成为别调异响，而浙西派顺应太平，以醇正高雅，是盛世之音，播扬康雍乾三朝。

· 陈维松

尊词体，以词并肩经史，摒弃“小道”和“词为艳科”的传统观念，词多抒发身世之感和怀古之情，风格推重苏、辛，具苍凉豪放特色。其《迦陵词》存1600余首，居古今词人之冠。

2.浙西词派

浙西人朱彝尊开创，主要作家都是浙江人，故称之。李良年、李符、沈槔日、沈岸登、龚翔麟并称“浙西六家”。重要作家还有厉鹗等。推尊词体，宗法南宋，以姜夔、张炎为圭臬。要求“字琢句炼，归于醇雅”，具古雅峭拔格调，疏淡清远意境，严谨和谐音律。

·朱彝尊

“浙西词派”领袖，词风宗法姜夔、张炎及周邦彦，多在字句声律上用功，有精工隽永、清丽流畅之胜，但多精巧有余而沉厚不足。咏物怀古词常有寄托，如《卖花声.雨花台》。

3.纳兰性德

清初词坛京华三艳：纳兰性德、曹贞吉、顾贞观

内容涉及爱情友谊、边寒江南、咏物咏史及杂感等方面。他虽多写个人哀怨愁苦，却反映了深刻的社会内容。以小令为主，偶有长调。崇尚南唐后主李煜，主情致，不事雕琢，反对模仿。其词直抒胸臆，情致深婉，语言清新自然，历来为人称道。

纳兰性德为性情中人，词以“真”取胜，写景逼真传神，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远独具特色”，被近代学者王国维誉为“北宋以来，一人而已”。

二、清中叶词

乾隆间浙派词兴盛，但随着创作路径的日益狭窄，浙西词派走向衰落，内部有人开始改变，浙派后期发生分化。

1.浙西词派的嬗变

· 厉鹏追随朱彝尊，学习姜夔、张炎、并揽入周邦彦，让音律和文词更为工练，追求清空超脱醇雅的审美境界，好用冷僻的典故，创作由关注国家社稷转向个人命运，以记游写景咏物为多，表现为幽隽清冷之美，生活狭窄，词境单一，后学枯瘠琐碎，加速浙西词派的衰落。

2. 常州词派

嘉庆初张惠言开创常州词派，词风为之一变。

常州词派：清中叶以张惠言、周济为首的词派，推尊词体，注重比兴寄托，主张意内言外，在当时直至晚清都有巨大影响，词学观体现在《词选序》中

· 词学理论：主张尊词体，要词“与诗赋之流同类而讽诵”，提高词的地位，倡导意内言外、比兴寄托和“深美宏约”之致，对扭转词风和指导风气起了积极作用。

周济，推衍张惠言词学，谭精研思，持论精审，为常州派重要的词论家。推尊词体，突出词的“史”性和时代盛衰相关的政治感慨，提出“夫词，非寄托不入，专寄托不出”。学习周邦彦、吴文英、辛弃疾、王沂孙。大多作品艰涩难懂。

第三节清代散文

一、清初散文

1、学者之文

清初三大儒：黄宗羲、顾炎武、王夫之。

2、文人之文

清初三大家：侯方域、魏禧、汪琬

·候方城：与冒襄、陈贞慧、方以智，合称明末“四公子”，复社领袖。擅长记叙文《李姬传》

二、“桐城派”及清中叶散文

1、桐城派

桐城派是康熙年间最大的散文流派桐城派，由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大槐、姚孢等继承发展的散文派别，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐（桐城三祖）都是安徽桐城人而得名。

·戴名世，先驱。为文“精、气、神”为主，提倡“道也、法也、辞也。”桐城派理论的发轫。

·方苞首先提出“义法”主张。

“义”即“言有物”，指文章的思想内容；“法”即“言有序”指文章的形式技巧，布局章法、技巧等问题。他要求文章形式服从内容，语言“清真雅正”和“雅洁”，去掉“冗辞”，直到“一字不可增减”。

《左忠毅公逸事》

· 刘大櫆是方苞弟子，论文以“法”为主，主张模仿古人的“神（指文法高妙）气（文章气势）” 、“音节”和“字句”，把其师的“义法”具体化，“义理、书卷、经济”的“行文之实”扩大到“言有物”的内容。对桐城派理论起了承前启后作用。

·姚鼐是桐城派理论集大成者，他提倡“义理”、“考证”、 “辞章”三者相互为用。“义理”是程朱理学；“考证”是对古代文献、文义、字句的考据；“辞章”是文章辞采。这些主张充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”“格、律、声、色”。文章分阴柔和阳刚。桐城派是清代影响最大的散文流派。

2、阳湖派

嘉庆年间，以恽敬、张惠言为代表，是“桐城派”的分支。他们不愿受桐城文论束缚，兼收子史百家、六朝辞赋，以博雅放纵取胜。

三、汪中及其他骈文作

1、清初骈文家：有陈维崧、吴绮、章藻、毛奇龄等。

2、清中叶骈文家：有胡天游、汪中、阮元、孔广森、洪亮吉等。

以汪中成就最高。

汪中，骈文不拟古人，不堆辞藻，“长于讽谕”，气势浑厚，感情真挚，独具一格。

传世名篇《哀盐船文》

第三章清初白话小说

第一节小说名著续书

第二节《醒世姻缘传》

一、全新的长篇世情小说

全书一百回，是继《金瓶梅》之后传世的一部长篇世情小说，叙述语言风格与《金瓶梅》相似。全书取材于现实社会人生，虚构出全新的小说人物和城乡生活图画。叙写细致生动，近乎全景式地反映出了晚明社会吏治腐败、世风浇薄的真实状况，提供了比其他世情小说更多的社会风俗史料。

二、荒诞的因果结构与真实的人生实况

全书依佛教的阴阳果报观念，先后叙写了两世恶劣的婚姻

剥掉其因果报应的宿命外壳，露出的却是深刻的人生哲理：在实行一夫多妻制的社会中，男性对女性的主宰、压迫是造成“恶姻缘”的根源，女性对男性的压迫是女性对男性压迫的反抗和必然补偿。

这自然是作者尚未意识到的意义，而小说叙写出的真实鲜活的人生图画却自动流露出来了。

三、幽默诙谐的叙述风格

叙事文笔富有幽默诙谐的个性特色。

通篇由一位深通人情世故的叙述者，用一种讽世的口吻叙出，揣摩细致入微，时而加些嘲谑性的夸张形容，显示人物行事之滑稽，鲜活生动，趣味盎然。

叙述纯用北方口语，人物话语夹杂方言俗语、民间歇后语，往往依各自身份、性情而出，惟妙惟肖。

别出心裁地借用通俗小说里的人物、情节，犹如诗文用典故一样，形容所叙人事情状，增加了叙述的趣味性。

第三节李渔的拟话本小说

一、清初的拟话本小说

二、李渔小说的创作特点

李渔的小说集有《无声戏》和《十二楼》

基本特点，也就是与其他话本小说的不同处，是作者主体意识的超常发挥，将文学创作的虚构权力推向了极端，完全可以不受社会人情物理的限制，随心所欲地摆布笔下的人物。“时来运转”“因祸得福”的结局，大都出于奇奇怪怪的偶然，没有多少情理，读者读他的小说，主要是感到有趣。

作者经营的小说世界实为其心造的幻影，显示的是他以高人智者的姿态应付饮食男女诸般俗务的经验之谈和玩世不恭的情趣。

三、讽谕和娱乐

李渔的小说虽然没有完全丢掉醒世的劝诫宗旨，但绝少在伦理纲常的题目上做文章，表现的大都是百姓日用之道，

·贯穿于李渔小说内外肌质中的是玩世不恭的娱乐主义。

第四节才子佳人小说

一、一种类型化的小说

二、底层文人编造的富贵风流梦

三、言情而不悖礼

四、故事的模式化及其演变

第二章《长生殿》与《桃花扇》

第一节《长生殿》

一、情节

写唐明皇宠幸杨贵妃，任她的堂兄杨国忠为相，政治腐败，结党营私，权势很大。安禄山在范阳起兵作乱，进攻长安。唐明皇仓皇出走，到马嵬坡时，将士愤慨，杀死杨国忠，迫杨贵妃自缢。剧的后半部分写唐明皇对杨贵妃的怀念以及二人在天上相会，描写他们的爱情生活

二、主题思想

1、展现帝妃情缘，化“长恨”为“长生”，鼓吹“至情”

表现出对至真之情的崇尚，重新弘扬晚明的尚情思想。

将《长恨歌》里无法实现的幻景化做了幻想中实现了的美好愿望，以精神的“长生”消解了现实的“长恨”，重新弘扬晚明尚情的思想。

·“《长生殿》是一部热闹的《牡丹亭》”

人格升华：

杨玉环：良家女子、品貌出众、才艺高超、能歌善舞、追求爱情平等、善妒专一、富有牺牲精神、忠贞不渝。

唐明皇：逐步发展成为痴情、对爱情坚贞的悲剧人物。

2、穿插朝政事件，寄寓垂戒之意

3、“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。

三、结构

主线：唐明皇、杨贵妃的爱情故事。

副线：军国朝政的巨变。

·尊史意识

写实与浪漫相结合，上半部表现出尊史重真的精神，写实，是爱情的悲剧；下半部以幻笔写情，鼓吹真情，弘扬晚明尚情的思想。

·在爱情主线中，具体运用了“道具贯穿”的手法，以定情的金钗、钿盒贯穿其中，且每次出现都有不同的寓意，既是情节凝练，又体现了人物悲欢离合的情感流动。

第二节《桃花扇》

一、情节

崇祯末年，侯方域来南京参加科举考试，落第未归，经杨龙友介绍结识李香君，两人情好日密。订婚之日，侯方域题诗扇为信物以赠香君。魏忠贤余党阮大铖正为复社士子所不容，为候方域以重金置办妆奁，结拜兄弟杨龙友送去以笼络侯方域，被李香君看破端倪，义形于色，退回妆奁。李自成攻占北京，马士英、阮大铖在南京拥立福王登基，排挤东林、复社士子。侯方域被阮大铖逐陷为暗通叛军，为避害只身逃往扬州，投奔督师史可法，阮大铖逼迫李香君嫁给漕抚田仰，李香君以死相抗，血溅定情诗扇。后杨龙友将扇面血痕点染成桃花图，阮大铖邀马士英在赏心亭赏雪选妓，被李香君趁机痛骂以泄恨，但仍被选入宫中教戏。李香君托苏昆生将桃花扇带给侯方域，侯方域回南京探望，却被阮大铖逮捕入狱。清军渡江，弘光君臣逃亡，侯方域方得出狱，避难栖霞山，在白云庵相遇李香君，在张道士点醒之下，二人双双出家。

二、征实求信原则

《桃花扇》是一部最接近历史真实的历史剧。孔尚任在创作中采取了征实求信的原则，真实地再现了历史。

演的是南明弘光小朝廷的兴亡始末，从一定程度上说是进行了历史反思，归根结底还是清初那种痛定思痛、反观历史的文化思潮的反映。

三、借离合之情，写兴亡之感的主题思想

以复社侯方域和秦淮名妓李香君悲欢离合的爱情故事为主，记录了南明弘光朝一代覆灭的悲剧历史。作者从沉痛的故国哀思出发，无情的揭示了统治阶级丑恶的本质，严厉谴责了他们祸国殃民的罪行，同时以激昂慷慨的爱国热情歌颂了民族英雄和爱国的下层人民。

《桃花扇》的艺术世界所展示出的国家与君、臣、民的关系，由张瑶星说出的“皮之不存，毛将焉附”的道理，对晚明尚情个修正——家国大义大于儿女情长。

四、结构艺术

孔尚任在力求遵守历史真实的原则下，非常合适地选择了侯方域和李香君的离合之情，连带显示弘光小王朝的兴亡之迹。

小道具：桃花扇

赠扇-题扇-挥扇-溅扇-画扇-寄扇-撕扇

五、人物形象

1、李香君