风中夹杂着各种草木的清香，更是将窗头的茉莉芬芳暗送入室。 茉莉，应当是一种很平凡的植物了。
它的花色纯白，枝叶没有什么特色，习性也并不娇贵。它只是盛开在江南的万紫千红中的素净的一朵。
人们注意它，大都是因为它的花香。 这实在是一种与众不同的花香。
它清新淡雅，幽远沉静，全无甜腻之感，又并不是躲躲闪闪、若隐若现的。宋人有诗云："一卉能熏一室香"，赞的就是茉莉花香，一枝茉莉花就能使一室香气弥漫。
天下有太多的花香。有些彼此相似，于是湮没无闻；有些却被花朵的丰姿所掩盖，因此常常被忽视。
由此看来，茉莉花香是出色的，它不落窠臼；茉莉花香又是幸运的，它与花朵相互映衬，相得益彰。 李渔在《闲情偶寄》中点评茉莉，说过："是花皆晓开，此独暮开。
暮开者，使人不得把玩。"诚如此言，茉莉花常常在暮色中静静绽放，夏日夜风穿过厅堂，将茉莉的清香拂遍各个角落。
然而，花虽然在夜幕中开放，却并非像笠翁所说"不得把玩"。站在花前，静静凝望，夜色中的茉莉更添了几许风姿绰约的意味。
刚刚绽放的花朵，颇有些像亭亭玉立的荷花，只不过更小巧玲珑一些。等到花瓣全部张开，花形就不再规则了。
夜色中，光与影在花瓣上描出精致的图形，从不同的角度欣赏，我们就能看到一个独一无二的美。 一朵茉莉花，从绽开到凋落也不过三四天。
微风吹落枝头的花朵，花犹洁白，暗香残留。世上的人们到底是不情愿花谢花飞的。
花瓣终究要化作春泥，而花香却可以保留下来。茉莉香片久负盛名，清淡的茉莉香与清幽的绿茶香融为一体，恰如其分。
其实，两者的清香都出于自然造化，完美的搭配背后，只是一种返璞归真的简约与淡然。 古人赏花，品评之余，总不忘留下几首诗词来寄托情感。
"玉骨冰肌耐暑天，移根远自过江船。山塘日日花成市，园客家家雪满田。
新浴最宜纤手摘，半开偏得美人怜。银床梦醒香何处，只在钗横髻鬓边。"
清代诗人陈学洙的诗将茉莉的形态与种植盛况展现得淋漓尽致。此外，还有一个画面，也使我难以忘怀。
《红楼梦》中有一句这样的描写："迎春又独在花阴下拿着花针穿茉莉花。"这似乎只是一笔淡淡的风景，却让我怦然心动。
我不想、也无法品咂出这句话背后的寓意，就是被这个镜头打动了。画面里，温柔沉默的闺阁少女轻轻柔柔地摘下一朵茉莉花，指间的针线让它继续芬芳散逸。
那一刻，软弱的迎春也终于有了可以让她自己选择的东西。独在花阴下穿茉莉花，这个氛围雅致，优美，入诗入画。
茉莉花在丝线上串成球，大概是要戴在少女的皓腕上，抑或是悬挂在她们的衣襟边的吧？茉莉花的花蒂上恰好有个孔，能穿在簪子上，很是巧妙。《浮生六记》里，女主人公芸娘就曾经把茉莉花簪在发髻里，因为它形似珍珠，溢香消暑，适合为古代女子助妆。
也许，茉莉花与闺阁女子的机缘正是在此。茉莉的植株是矮小的，栽种在花盆里，摆放在窗台前。
闺中女子的天地也是很小的，从镂花窗格里，她们希望看到更大的世界，可惜她们的视野又是那样有限。只有窗前的茉莉，是她们另一种意义上的闺阁伴侣。
江南，有太多茉莉一般的女子。每次读到苏轼的《蝶恋花》，读到那句"墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑"，我总会想起茉莉花的娇小倩影。
那是一位坐在秋千上的佳人，那是一位会用针线穿茉莉花的佳人。不过，她不是迎春一般的女子。
毕竟，"墙"是矮墙，青砖黛瓦；墙内的女子，只是江南的小家碧玉，而不是金陵古都中的大家闺秀。佳人的笑声传到了墙外，但也仅止于此；最终，依旧是"笑渐不闻声渐悄"，佳人还是走下了秋千，回到了绣楼；依旧，只有窗前的茉莉花轻轻盛开着。
对镜理妆时，茉莉为佳人增得了一分颜色，也在默默地分担着佳人的寂寞与闺怨，更承载着江南女子细腻温润的古典情怀。"银床梦醒香何处，只在钗横髻鬓边"，诗句的精致让人向往那种意境，可是，那份哀怨和孤独，到底还是会从茉莉的幽香中一丝一丝地透出来。
记得在一个水乡小镇游玩的时候，我曾经泛舟河上。船头是身着蓝印花布短衫的船娘。
水波一轮一轮，柔柔地荡了开去，船娘的歌声也飘了过来。那是一首耳熟能详的江南小调《茉莉花》。
曲子并不长，四句歌词，起承转合，旋律委婉，波动流畅。这首曲子，在中国早已是家喻户晓，更通过歌剧中的音符飘到了国外，几乎成为了中国音乐在国际上的首席代表。
也许正因为如此，中国的歌唱家们总喜欢在重大场合上演唱这首歌，用美声唱法，用民族唱法，把这首江南小调演绎得高了好几个八度，凭空地厚重了许多。其实，这又何苦来呢？歌剧与小调，毕竟是不同的；这最初的旋律，也不是为了让歌唱家们展示高音而创作的。
倘若没有约翰·贝罗记下了《茉莉花》的曲调并带回欧洲，倘若不是普契尼在歌剧《图兰朵》中运用了《茉莉花》的元素，也许至今，这首曲子还是单纯如初，与流传在江南的千百首民歌没有什么区别。可是现在，它的地位显然不同了。
上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说是《茉莉花》的发源地。最终，这首民歌花落扬州。
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