动画表演是一种有别于戏剧表演、影视表演的特殊表演形式、它既不是简单指动画中的角色表演,不是动画中的原画,也不是动画和表演的简单相加.它凝结着动画创作的动态过程和动画形象的舞台视觉呈现.本文从动画表演的存在、动画表演的主体、动画表演的动作、动画表演的型态、动画表演的特征等几个方面,进行动画表演基础研究,并试图构建动画表演体系.动画表演的存在,阐明了"动画中存在表演,动画表演是什么"这一重要命题.这是动画表演体系建构研究得以继续的前提性条件.在动画表演中,逐格拍摄、赋予生命是创作方式和旨趣.戏剧曲艺、音乐歌舞等舞台表演和非动画性影视表演是肉身性的表演,动画表演是物身性的表演.物身性的表演是动画表演的哲学和逻辑起点.动画表演的主体,论述了"谁在动画中表演"、"动画表演中人——动画师、角色、演员之间到底是一种什么关系"的问题.这以充分认识动画表演的主体为旨归.动画师是隐藏在动画角色后表演的"羞涩舞者".以动画师为参照物,动画表演是"传递"和"移情"的过程,是第一自我和第二自我、第一主体性和第二主体性相融合的表演,经历了从不自觉到自觉的创作过程.具身性的符号化的"身体"让动画作品拟呈现的人和物具有了表演性.动画表演的主体经由实体主体、认知主体、生命主体嬗变,对应着自然存在、动画师、动画角色的身份迁移.物象,心象,视象经过多次的映射,最终以虚拟性和拟人化的特点彰显.摄影机、分镜头、剪辑运用、构图、光影、色彩、景别、场景、道具与动画角色一起共同完成了表演.相对于动画师、动画角色的主要表演,这些表演起辅助性表演的作用.没有这些辅助性的表演,动画表演将无法最终完成.动画表演的动作,核心讨论了动画表演的动作,详细、完整地思辨动作对动画表演的支撑作用,着重指出,"动画表演的关键是动作".动画表演的动作是具有美术造型性的动作,是以帧为单位展开的动作.动画的运动规律解决的动画表演"动得对"的问题,想象的自由和规则的约束则实现了动画表演"动得美"的梦想.动画表演的动作伴随着技术的进步从而推进了艺术上的升华,是动画师在理性分析基础上结合自身的独特的感性体验让动画角色进行的被动运动,充斥流溢着动画师的寄予的情感.动画表演的型态,分析了动画表演的大致的几种型态,归纳出动画表演不同表演型态特点.按照动画表演的型态,动画表演分为递真型动画表演、绘真型动画表演、创真型动画表演.递真型动画表演根据递真手段的不同,分为提拉式动画表演和摆拍式动画表演.递真型动画表演关键字是"递",强调表演的传递性,绘真型动画表演关键字是"绘",关注表演的"绘画性",创真型动画表演关键字是"创",聚焦表演的"生成性".三种表演型态以三个关键字为中心,廓清了各自的艺术边界和特点.动画表演的特征,从动画表演特有的概念内涵——设计过程和影像呈现出发,比较了动画表演、影视表演和戏剧表演等舞台表演,进而总结出动画表演的特质.从动画创作过程来看,动画表演由动画师的集体"群像"塑造、动画角色"独舞"登场.他们在细节上随心所欲"地修正动画角色的表演,从整体到局部,专注于局部,进行碎片化的创作,声画分离、错位,直到表演上没有遗憾.从动画的舞台视觉呈现来看,动画表演是"模仿"的"模仿",动画师们按照导演的意图和自身对角色的理解,通过天马行空的想象和信马由缰的夸张,创造出人性与物性统一的动画角色,全面立体地进行拟人化创作,实现生命的幻像,开启一场潇洒驰骋的开放性的时空之旅.在这独特的时空中,动画表演是一种以时间为维度貌似不连续的表演,实质却是连续的悖反的表演.无声动画片和有声动画片因为声音元素的介入,动画表演前后呈现两种完全不同的艺术特征.西方动画表演中仿真的系统、弹性的系统的归纳,都不能全面、准确地构建动画表演的体系.动画表演的基础研究,初步地勾勒了动画表演体系轮廓,以创新性地构建动画表演体系为旨归.
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