关于美术的论文范文3000字(热门5篇)思维导图

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2023-05-04

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关于美术的论文范文3000字(热门5篇)

关于美术的论文范文3000字第1篇黔东南苗族刺绣历史悠久，其样式、造型与手法都有着古老的传承，针法多样，主要为十二种类，分别是平绣、编绣、数纱绣、破线绣、锁绣、打籽绣、绞绣、叠绣、贴布绣、锡绣、马尾绣等。

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思维导图大纲

关于美术的论文范文3000字第1篇

黔东南苗族刺绣历史悠久，其样式、造型与手法都有着古老的传承，针法多样，主要为十二种类，分别是平绣、编绣、数纱绣、破线绣、锁绣、打籽绣、绞绣、叠绣、贴布绣、锡绣、马尾绣等。其造型多变，想象丰富，风格古朴，色彩鲜艳，图案饱满，展现的是一种古朴原始的民族特色，体展现了苗族人们较高的审美水平。随着生产力的提高，价格便宜，制作周期短的机绣产品快速进入市场，对传统手工刺绣工艺产品在以下方面形成致命冲击。

1.受到外来文化的渗入和影响，黔东南苗族传统的刺绣图案的造型、色彩构成及手工制作的流程都在慢慢发生着变化，如最具特色的龙纹、蝴蝶纹都由抽象的图形逐渐演变为具象图形，甚至还加入了其他民族的图案元素，色彩也从多层次转变为层次单一，这种转变直接影响了对民族文化历史、习俗上的研究价值。

2.传统刺绣工艺制作所需材料从种棉到纺织成布，需多种工序，但这种全棉且纹理清晰的自制土布也逐渐被工厂生产的各类布料所替代，更不用说蚕丝料了。这类材料的使用大大影响了绣品中苗族传统文化的思识形态的呈现。

3.由于外来文化的影响，年青人对自己民族传统文化认识不足，导致年轻人大量外出打工，已不从事刺绣工艺的传承。当地的传统刺绣针法及制作流程，逐渐呈现消失的趋势。

关于美术的论文范文3000字第2篇

摘要：

关键词：

技法、沟通、人生境界

一、技法的练习

1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。

2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。

作为技法的一种，布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四角构图，以及到近代的潘天寿、齐白石等名家，其构图的想象力成就了其画作的风格。对于一名立志于艺术的人来说，深入钻研史上名家的构图，内化于自己的画作之中，不失为一条捷径。

唯物辩证法认为，质变是建立在量变的基础之上的。创作要实现自己的风格，注入自己的感情元素，离不开扎实的技法练习，而在作画之路上实现"匠"到"家"的转变关键不在于量的最大化，而在于优质的量的积累。在艺术之路上，往往会遇到进步的瓶颈，在面临瓶颈的时候要回头看看自己的工夫是否扎实，感情是否投入。

二、作品的鉴赏

关于美术的论文范文3000字第3篇

近年来，地方高校虽然对民族民间工艺传承人才培养和师资队伍建设给予了很大的支持，但在教学、科研方面的进步仍然较为缓慢，不能适应目前区域经济对此类相关人才的需求。为了满足民族地方高校刺绣工艺传承在人才培养和服务地方经济社会发展建设的基本需要，从以下方面进行了思考：

1.师资问题急待解决。黔东南苗族侗族自治州下属16个县，苗族人口众多，各个县的苗族服饰有所不同，刺绣的图案纹样、构图、色彩、针法、材料及制作流程也各有特色。地方高校目前实施的是 "请进来、走出去"的办学方式。即请民间艺人进课堂教学，让专任教师到民间采风学习。由于掌握传统技艺的老艺人大多用苗语表述，在课堂教学中与学生出现沟通上的问题，传授技艺仍是古老的方法，很难适应课堂教学的需要。专任教师在教学方面得心应手，技艺方面又存在不足。所以，需要两者相互学习交流，最后形成双师进行课堂教学。只有这样，才能有利于技艺的传承和发展。

2.传统教学模式、方法需要改进。苗族传统刺绣技艺的传承都是长辈带晚辈的形式。当前，继续依靠这种教学的方式是行不通的，需要在传统传授模式的基础上探索新的教学方法，建立一种新型的师生关系，教学形式不拘泥于课堂，应加大参观、市场调研等教学环节的课时量，带学生多看多了解苗族刺绣的历史、文化内涵和市场对刺绣产品的供需要求，提高学生的民族自豪感，激发学生的学习兴趣，开发学生的创造性思维。在教学中，还应做好资料的收集及整理工作，充分利用现代信息技术的优势，通过录像、录音的方法记录下刺绣工艺的制作流程，一方面作为资料保存，另一方面提供给学生作为教学参考使用。

3.需要在地方高校的美术教育改革中，适度调整人才培养计划，根据实际情况开设传统刺绣技艺的课程，因其具有浓厚的地方特色，所以教学的内容也要根据当地的经济发展和地域特色，有步骤、有计划地进行，多方式、多渠道地发展传统刺绣技艺。

4.实践教学体系方面，应依托企业，发挥高校联合企业联办基地的优势，按照"以服务为宗旨，以就业为导向，增强主动为经济社会服务的意识和能力"的原则，建立功能齐全的"产学研合作中心"，加大实施"实践教学" 与"市场需求教学"相结合的实践教学模式的力度；邀请有创业经历的毕业学生回校传授创业经验，开设创业专栏，开展各类丰富多彩的创新创业活动培养学生勇于探索，敢于创新，服务同学，奉献社会的精神；搭建实践活动、项目孵化和指导服务平台。可以采用承接订单、来料加工、专门定制等方式对接市场，鼓励有创业潜质的学生或学生团队，在老师的帮助下开展创业项目的策划。为学生今后的持续发展奠定基础。

参考文献：[1]安正康，蒋志伊，于信之.贵州少数民族民间艺术[M].贵州人民出版社，1992．[2]叶继红.传统技艺与文化再生[M].群言出版社，2005.

关于美术的论文范文3000字第4篇

内容摘要：

本文讲述了中职学校公共艺术美术课程内容。通过课程教学，提升中职学生的审美、鉴赏等综合能力，它承载着完善教育、培养学生人格的责任，为中职学生的发展而努力。

关键词：

中职公共艺术美术课程鉴赏与审美能力教学实践

近几年来，国家对中职教育的发展越来越重视，采取了一系列强有力的措施，出台了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（简称《教学大纲》），大力推广职业教育发展，培养一批又一批的高素质技能型人才。同时，艺术教育课程的内容越来越丰富，地位也越来越突出。大纲中将美术和音乐两个学科规定为中职教育必修课程。以艺术教育为载体让学生直接获得美的信息，着重培养道德品质、加深对其的集体精神的塑造，学生的职业潜力和团队合作能力从中得以挖掘。办好中职公共艺术美术课程有着重要作用，不仅能使学生的审美能力得到提升，还能培养出一大批高素质技术型人才。

一.中职公共艺术美术课程

艺术专业的课程针对的是专业艺术人才，所设置的课程专业性强，"系统化"教学，课程量多又复杂。但是公共艺术美术课程的侧重点与传统美术课程不同，它的开设面向整个学校的非艺术专业的学生。目的是培养学生的鉴赏和审美能力，它的课程内容简单、专业化程度较弱，主要让参加此课程的同学了解美术的基本常识，学习艺术作品的鉴赏方法，提升个人的美学素养与审美能力。

二.公共艺术美术课程设计思路

中职学校的公共艺术美术课程是由基础模块和拓展模块组成。基础模块主要内容覆盖美术与人生、美术表现、中外国美术赏析等，深入了解美术历史，提升美术品味。拓展模块则重于实践能力，内容多为设计基础、设计表现，设计方法等。内外兼修，从内在修养到实际操作，逐渐提升美术能力。以追求生命之美和生活之乐作为出发点，基于美术艺术的大众审美分析，来确定公共艺术美术课程。将课程目标由六要素组成，即智慧（Intelligence）、交往（In-teraction）、想象（Imagination）、兴趣（Interest）、直觉（Intuition）、理解（Interpretation）。确立"博大"、"高雅"为课程内容设定的原则。区别于传统美术课程，公共艺术美术课程会变得更加具有"丰富性"、"完整性"、"层次性"、"审美性"[3]。

三.公共艺术美术课程对学生的能力提升

（一）鉴赏能力

关于美术的论文范文3000字第5篇

摘要：近年来学前教育专业深受社会各界的关注，随着各省市地区幼儿园的快速发展，对学前教育美术教学方向的师资也提出了更高的要求和期望。然而学前教育专业美术教学普遍注重绘画和手工技能，却忽视了对学生美术鉴赏教学能力的引导和培养。本文以贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学为研究对象，进一步探讨其中存在的问题与相应对策。

关键词：学前教育；美术鉴赏；幼儿教师

1、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学的发展现状

随着社会的不断发展与进步，人们对待教育的观念也在不断地转变和更新，其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视，家长更希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。因此，作为培养幼儿教师的摇篮，高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。同时，学前教育专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。因为幼儿美术教育教学是学前教育课程设计中的重要组成部分，同时也是艺术领域的重要分支，能够比较直观地引起幼儿的兴趣。因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提升息息相关，是学前教育专业"幼儿美术教育活动指导"和"美术基础"课程的重要组成部分，对其发展起着至关重要的作用。只有未来的幼儿教师具备较高的审美和鉴赏能力，才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动，从事后期的幼儿教育工作，促进美育的进一步开展。目前贵州省有多所高职院校开设学前教育专业，如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校都开设了相关专业。笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访，并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。通过调研得知学前教育专业中的美术鉴赏教学存在一些急需解决的问题。本文主要立足于贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学目前存在的问题提出了几点解决对策。

2、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学中存在的问题

美术实操教学课程模式过于传统和滞后，教材设计与教学内容不符

据笔者观察，由于受到其他专业课程的严重挤压，学生美术实操课程的课时量明显不够，造成老师和学生对美术鉴赏教学不够重视，影响了该课程在幼儿园的开设质量。多数高职院校大一上半学期开设的"美术基础"课程包括绘画、手工和欣赏三大基础课程；大一下半学期开设"幼儿美术教育活动指导"包括绘画活动、手工活动、欣赏活动等实践课程。在这两类课程中，绘画和手工技能课程很受同学们的欢迎，他们从中很容易获得成就感。而在美术鉴赏教学活动中，学生因为并非美术专业出身，相关知识薄弱，难以获得较大成就感，导致课堂教学气氛不活跃，很难达到较好的教学效果，因此该课程逐渐被边缘化。当今社会处于一个信息多元化的时代，虽然美术课程的教材众多，教材内容丰富多样，电子版本的素材也很多，但是专门针对美术鉴赏教学活动的专业教材较少，教材质量一直都没有得到明显的改善。另外，美术教材的内容安排及图片编排都过于落后，不符合该专业的标准化要求，内容缺乏趣味性和实践性，学生在学习的过程中兴趣不浓，容易丧失学习的积极性。

师生缺乏教学实践经验，教学评价体系不够完善

教师在整个美术教育教学中容易忽视对美术鉴赏教学的实践指导，由于课堂时间有限，教师在讲授课堂内容的同时往往无法给学生留出足够的实践时间，学生在课下自行组织的教学实践活动也缺乏老师的指导。学前教育专业很多科目都具有很强的实践性，美术鉴赏教学更是如此。在分组教学中多数学生偏爱绘画和手工教学活动，极少数同学选择美术鉴赏实践活动，他们欠缺对该课程的认知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美术鉴赏的教学技能，久而久之丧失了对美术鉴赏实践教学的兴趣。教学评价是了解教师教学和学生学习的重要方式。总体来说，贵州高职院校学前教育专业基础课和专业课涵盖内容较多和课后作业较多，教师很难把握每个学生的学习进度，他们在对学生的作业及美术教学实践活动进行评价之后，学生往往不能以正确的态度反思自己的不足，由此也导致授课老师收到的反馈信息不够，对自己的教学成果和学生的学习效果没有一个全面的了解。教学评价的不完善影响了教师的教学反思，也不利于学生美术鉴赏水平的提高。大多数教师的教学时间和精力相对有限，对学生评价体系的制定也不够完善。因此应该出台一套监督教师教学和学生学习的评价方式。

3、针对贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学存在问题的相应对策

整合高职院校学前美术鉴赏课程资源，开展因材施教的课堂教学

为了更好地让每一位学生得到全面的发展，教师必须更新美术鉴赏教育教学理念和课程设计。理论课程的优化与整合都要以学前教育专业人才培养的目标为中心，结合学生的实际情况和专业特点来统筹规划。教师要有注重前期"姊妹"课程的衔接和铺垫，为后期美术鉴赏教学活动做好充分的准备，注重通过对学生的能力培养、教学实践及活动创新来优化理论课程建设。根据学生学习的实际情况，通过调整课堂教学模式，不断提高教师教学技能和水平，加强与其他科目的互动，提升课堂教学的趣味性，激发学生学习的兴趣。比如说在进行美术鉴赏教学时，教师可以通过故事情节或者背景音乐进行课程导入，给学生预留充分的想象空间，加强对他们表现力的培养，让他们在美术鉴赏教学中不断成长。只有这样才能更好地培养学生的教学水平，使他们在今后的工作中能更好地启发幼儿潜在的观察力、想象力和创造力等美术鉴赏能力。因为每个学生的都是一个个体，在学习能力和思考方式上都存在较大的差异性，因此教师在教学过程中应该尽量兼顾每个学生的学习情况。既要重视对基础薄弱同学的培养，又要加强对学习能力较强的学生的指导。一方面教师可以采用开放式的教学方法，只对美术鉴赏的主体进行要求，而对作品的分析、讲解及风格则由学生自主发挥，充分释放学生美术鉴赏的天性，使他们通过这种方式重新认识自己。教师再通过对学生的讲解、分析，做出正确的教学引导和梳理，以此培养学生的创新和思维能力，激发他们对美术鉴赏教学的兴趣。另一方面，教师一定要意识到学生是课堂教学的主体，引导他们大胆参与教学实践活动，这样不仅可以提高学生的沟通交流能力，还能营造良好的课堂氛围。

丰富新课改教学实践，完善教学评价

美术鉴赏的教学实践和教学评价对教学有着重大的意义。根据学生的实践情况，教师可采用多元化的评价方式，这样不仅可以提高学生的学习兴趣，对他们的发展也起到更好的引导作用。新课改要求美术教师不仅要提升学生对美的理解和感受能力,还要提升学生的教学实践能力、社会实践能力和创新能力。因此,作为学前教育专业的美术教师要善于将理论知识和实习实践相结合。首先，他们应该摒弃传统的满堂灌、填鸭式的教学形式,用新课改的理念指导美术鉴赏教学活动,尊重学生的个性发展,采取教学理论和教学实践相结合的方式,提升学生的动手实操能力。其次,教师应该依据美术鉴赏课堂教学的特点,采取主体性教学,使美术鉴赏教学更具针对性和目的性。再次,加强学校和幼儿园实习基地的合作,给学生提供有效的实践机会和平台。因为提升学生美术鉴赏能力和美术修养最重要的途径就是实习和实践,这就需要高职院校学前教育专业的相关负责人加大对美术教育教学校内外实习实训基地的建设,使学前教育专业的学生有更好的实习和实践的场地,为学生今后的发展提供更好的平台。在美术鉴赏教学活动中，评价是一项重要的教学内容。因此，高职院校在对学前教育专业学生进行教学评价时，要对他们的创新和实用能力进行有效的.评价与指导。这主要表现在两个方面：一方面，在平时试讲或考评时，突出体现学生的主体地位，采用自我评价、小组互评、教师评价等多种方式对学生进行激励。与此同时根据学生的平时表现和试讲情况来进一步判断其综合能力，这种更有利于优化教学课程内容，有助于观察学生学习兴趣和提高学生专业能力；另一方面，在课堂上进行教学评价时，教师一定要根据学生试讲情况进行及时分析、评价和总结，重视对学生每一次试讲情况的分析，对他们的不足之处进行改进，充分发挥教学评价的实效性。完善的评价方式不仅能够优化提升学生的专业性，而且能够丰富他们的美术鉴赏能力和美术素养，全面提高学生的美术实践能力。学前教育专业美术教学实践和教学评价是一个需要不断调整和完善的系统工程。教师不仅要善于发现教学中存在的问题,还要针对问题多想解决的办法,主动培养学生的学习兴趣,注重学生的实习实践,并建立合理、科学的评价体系,只有这样美术鉴赏教学才能更好地发展和完善。综上所述,美术鉴赏对学生终身发展起着很重要的作用，是美术教育教学中的重要组成部分。它可以潜移默化地影响学生的艺术素养发展和审美能力的提升。学生在今后的工作和生活中也会影响周围的人，并影响他们对美的认识和感受，特别是对幼儿美术教育发展和引导起着重要的作用。在幼儿美术鉴赏教学中，幼儿教师根据幼儿的发展状况因材施教，利用各种有效的方法开展幼儿美术鉴赏活动。学前教育专业的学生是否具备美术鉴赏能力直接影响到幼儿美术鉴赏活动的开展。

长期以来，学前教育专业在美术教学过程中"注重技法训练，忽视欣赏能力"的培养思维，影响着学生美术鉴赏能力的发展，同时也影响了幼儿的美术欣赏能力。所以作为高职幼师教师一定要重视学前教育专业学生美术鉴赏能力的提升。总之，艺术是让人们感受美、表现美同时创造美的形式，也是表达自身对周围事物认识的态度。对于幼儿教育来说，相关教育部门提出教育的目的是要让学生在生活中感受到艺术的美好，引导他们积极参加艺术活动，并表达自己的情感体验。这对于在校学生和幼儿教师的审美能力有着较高的要求，高职院校学前教育专业的学生更要重视提升自身的审美能力，未来成为一名优秀的幼儿教师。

参考文献

[1]林琳,朱家雄.学前儿童美术教育与活动指导[M].上海:华东师范大学出版社,20xx.

[2]柳国梁.学前教育教师发展:取向与路径[M].杭州:浙江大学出版社,20xx.

[3]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京:南京师范大学出版社,20xx.

[4]黄小丽.基于幼儿体验的绘画欣赏教学策略研究[D].南京:南京师范大学,20xx.

[5]吴丽芳.对学前儿童美术欣赏教育的人文思考[J].学前教育研究,20xx.

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