你有过"学古诗文难,难于上青天"的吐槽吗?如果为古诗文插上音乐的翅膀,你会喜欢上背诵古诗文吗?请以"换种方式背古诗文"为话题,写一篇文章。
古诗文变身为流行歌曲,不只是简单地加上曲子,更表现了谱曲者对于古诗文的理解。于听者而言,演唱者的表现加上曲调的搭配,让人对古诗文有了更丰富的体验与理解维度。创造性传承,赋予了古诗文新的生命力。让人们知晓创作者的原意当然重要,但引导人们挖掘自身对传统文化作品的看法,并借此创造新的继承方式,于文化传承的角度,应该更为重要。因为归根结底,古诗文并不是拿来背诵的,接续其内嵌的传统文化意蕴才是关键。
在新与旧之间,不抛弃传统戏曲的正宗艺术与美学风貌,赋予古典遗产以青春的生命,让经典的故事散发青春的魅力,才能为现代观众提供与传统、古典对话的空间。
四百多年间,物换星移, "百戏之祖"昆曲由盛而衰,《牡丹亭》的演出也随着昆曲的衰落而难得一见。珍爱昆曲如生命的著名作家白先勇,看到了昆曲目前面临的危机主要是由于观众老化和演员老化所致,他希望通过青春版《牡丹亭》的演出,造就一代年轻演员,培养昆曲人才,以年轻的演员面对年轻的观众,让传统的昆曲重新焕发出青春的生命力。
为了打造经典,青春版昆曲《牡丹亭》创作团队遵循"尊重古典而不因循守旧,利用而不滥用现代"的原则,在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素,使其回归"雅部",变成一出既古典又现代的艺术精品,使很多观众对古老戏曲的青春魅力发出了由衷的赞叹。
传统戏曲需要接纳年轻观众,自身转变已刻不容缓。请以"传统戏曲的转变"为话题,写一篇文章。
传统戏曲也要与时俱进专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄,这些问题让传统戏曲岌岌可危。传统戏曲源自民间,其历史上的发扬光大也在民间,让这样的艺术形式重新焕发生机,同样离不开民间的认同与滋养。
传统戏曲要吸引新的受众特别是年轻人,有必要在保留精髓的基础上与时俱进。文化始终处于动态的演进过程中,抱残守缺只会让文化隔绝于世。一张照片、一段视频、一组漫画,都可能成为传统戏曲发展的契机。
在数千年的岁月里,二十四节气总结的一整套农耕时间制度指导着人们的农业生产活动,并由此衍生出了丰富多彩的民俗文化。
晶莹剔透的面条"漂浮"于鲜美的浓汤上,栩栩如生的中国龙倚靠在瓷碗旁,欢乐的小人偶忙碌着做面的各道工序……这是 95 后女生罗书环眼中的雨水节气与龙须面。罗书环凭借丰厚的艺术造诣,通过将二十四节气与美食的完美结合,设计出了《食气时代——二十四节气美食插画设计》。这一作品获得 2017 年德国红点"传达设计"大奖。
"古时农耕文明,大家都过着朴素却夯实的生活,很多神圣的祭祀时间都在节气时进行。"罗书环说,她创作的"食气时代"将美食用手绘的形式来突出视觉元素,提升传统美食的艺术性,不仅让人感觉别有趣味,更能使二十四节气的展现更多元化。她希望通过这种妙趣横生的表达手法,让人们更加乐于接受中国传统文化。
你会背二十四节气歌吗?你认为怎样才是对二十四节气真正的保护?请谈谈你的看法。
在生活中"活着"才是真正的保护"春雨惊春清谷天,夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降,冬雪雪冬小大寒。"在古代社会,二十四节气是民众社会生活的重要节点与时间坐标。在经济全球化的今天,它的功能虽日渐减弱,但依然具有重要的文化认同价值。2016 年,我国申报的"二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践"成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。申遗成功不应是终点,而应是一个新的里程碑。我们要做的,不是将二十四节气束之高阁,而是赋予其新的形式,让更多人了解它的内涵,让它在生活中"活着"。
博物馆是一国文化的精粹之地,拥有深厚的文化底蕴,文创产品就是连接博物馆文化与游客的载体,研发者需要将传统元素与新潮的思维融于文创产品之中。
博物馆是保护和传承传统文化的重要殿堂。近年来,越来越多的博物馆着眼于将传统文化与现代创意进行结合,打造文创产品。
苏州博物馆老馆有一棵紫藤树,为 500 年前明代画家文徵明亲手所植。经历岁月变迁,这棵树依旧生命力旺盛。于是,工作人员亲手采集、晾晒、筛选、试种,选出合适的种子配以精美雅致的包装,作为文徵明大展的配套文创产品,获得了游客们的"点赞"。
一颗小小的种子,不仅凝结着紫藤老树的沧桑历史,更是带着文徵明印迹的风雅艺术。一件优秀的文创产品,不仅具有纪念意义,也能引起更多人对博物馆、对馆藏文物的好奇心。从这个意义上来说,文创产品就是博物馆的"最后一个展厅",是可以被游客带回家的展厅。
你买过文创产品吗?在选择一个文创产品时,你更看重产品形式还是文化内涵?请谈谈你的看法。
给产品以文化增值曾经,台北故宫博物院的"翡翠白菜"文创产品与"朕知道了"胶带纸被人们津津乐道,北京故宫博物院推出的"故宫古建筑纹饰填色书"与"故宫日历"等文创产品也掀起了购买热潮。近年来,古老的传统文化与现代文化创意产业相契合,引领着文化风潮。文创产品带动了社会对传统文化的了解和喜爱,也为创作者带来物质收益,这诚然是好事。然而,需要注意的是,目前多家博物馆的文创产品都存在简单化、同质化的问题。若想真正把文创产品打造成传统文化的"最后一个展厅",那就不能一味制造缺乏文化增值的产品。