演员情感把握重要性研究思维导图

空城旧人

2023-04-12

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演员情感把握重要性研究

舞蹈演员借助自身的肢体表现、表情传达、眼神与情感等来进行舞蹈表演，让观众在舞蹈的欣赏过程中体验到深刻的艺术韵味与人文气息，这其中的关键就是需要舞蹈演员在情感上对舞蹈有充分的思考。

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思维导图大纲

1.舞蹈教学中演员情感的运用分析

每一个人都能够在不同的情绪、情感中加以表情和动作进行自我表达，专业的舞蹈演员同样如此，在对舞蹈演员进行教学的过程中，对演员的情感要求以及动作要求是要具有更加形象的准确性与艺术感染力。舞蹈是一种综合了肢体动作和脸部表情的表演艺术，在对舞蹈演员进行形体、舞技基本技巧的教学过程以及基于配乐旋律节奏的编舞过程中，教师需要从多个角度与层面对其加以引导和启发，使其能够对舞蹈情感认识有更加深入和全面的理解。在进行舞蹈教学的过程中，教师需要因材施教，并通过多种角度对舞蹈演员进行舞蹈情感上的引导与启发。例如："四小天鹅"的经典芭蕾选段，从舞蹈表现手段上来说，通过舞蹈演员肢体与动作连贯性的改变来进行舞蹈塑造，四只"小天鹅"联手出现在舞台两侧来回行进，表现出欢快、萌动的小天鹅形象，将舞蹈演员的情感建立在柴可夫斯基《天鹅湖》相应乐曲选段所呈现出的欢快、灵动的旋律和节奏上，在肢体动作中体现出轻盈活泼的模样，才使得舞蹈中小天鹅傲娇、可人、惹人忍俊不禁的动作与姿态显得更加优美与熨帖，更加丰富与饱满，令小天鹅生动活泼的形象跃然于舞台之上。从舞蹈艺术形象的表现方式上来说，舞蹈是在一定时间内通过持续性的静动结合来表演的艺术，通过情感上的渗入和思考，使得舞蹈演员将自己对舞蹈形象的情感思考融入整体的舞蹈表演中，通过情感的流露和动作的体现将舞蹈的内在艺术加以体现，以此将舞蹈表演显示的更加具有人文色彩，使得观众体会到舞蹈的内在艺术韵味。

2.舞蹈教学中的演员情感发挥的作用

在对舞蹈进行表演与演绎的过程中，从某一角度上来说即是舞蹈演员情感的表演与演绎。情感的充分体现就是舞蹈的充分体现，要想将一曲舞蹈完美表演出来，一定是舞蹈演员对舞蹈的内在情感进行了完美的表演。由此而言，可以说情感之于舞蹈，就是鱼之于水。舞蹈演员对舞蹈情感进行充分的把控与演绎，就仿佛达到了如鱼得水的境界。而一个优秀的舞蹈家要想将舞蹈完美与深刻地演绎出来，一定需要从对舞蹈形象的感知延伸到对舞蹈情感的感知，从而再延伸到对舞蹈形象的感知，以此通过不断向上循环，以舞蹈情感的感知为中介进行推动，才能够逐渐走向舞蹈表演的更高境界。由此而言，在舞蹈表演过程中演员的情感有着不可忽视的重要作用，而舞蹈教师在舞蹈教学中，同样需要引导演员更加充分地表达作品中所蕴含的情感。例如：对舞蹈剧《白毛女》的主人公喜儿进行人物形象的思考与探究，让舞蹈演员对喜儿形象在叙事情节中的变化反差进行情感上的思考与演绎，将其作为年轻女孩纯真可爱的一面以及面对悲惨的命运却不屈不挠的一面加以深刻的认识与理解，让舞蹈演员对其扮演角色的身份背景（亲人廖廖）、设定的时代背景（战争）以及角色所处的生活环境（贫苦）等方面加以认识，尝试体验人物形象的内在情感与心理状态（向往和平、健康的生活环境，向往与他人连接表现自我等的难以企及的渴望），并在乐曲所营造的舞台情境中沉浸式地体验所扮演人物"心灵"层面上的延伸（一方面让观众感受到自己所塑造的角色，一方面把观众的情绪反馈当作继续将舞剧演绎下去的内驱力），通过舞蹈剧的情节发展呈现喜儿的不同情感，以此才能够将《白毛女》这一舞蹈剧既在节奏变化上加以情感的体现，也使其在情节的发展以及主人公喜儿的内心变化中加以情感的体现，使得舞蹈演员能够通过手眼身法上的改进，使得这一舞蹈剧的演绎达到一个较为出色的效果。所以，在对舞蹈演员进行情感的教学过程中，不仅要让其对舞蹈剧本上的情感有正确认识，也要通过舞蹈教师、文艺理论教师或专家的充分指导使其能够在舞蹈的实践演练中理解角色的情感，并在理解的基础上采取"学员自主编舞，教师指导优化"的模式，让舞蹈演员基于理解自主编舞塑造人物形象，特别是角色以及情绪类型具有标志性的舞姿，从而把在舞蹈形象上的认识上升到舞蹈情感上的理解，进而再次上升到舞蹈形象上的演绎，从而达到对舞蹈作品人物形象进行最为精准的刻画和作品叙事上最为恰当的演绎。

3.舞蹈教学中的演员情感的正确把握

3.1对人物形象的正确把握

在演员进行舞蹈表演之前，教师需要借用权威文献、专家解读、名家示范等辅助资料引导舞蹈演员对舞蹈中所涉及的场景与人物形象进行认识、思考与分析，使得演员能够在对舞蹈艺术内涵理解与舞蹈演绎的过程中将自己所扮演的人物角色塑造得生动鲜活。在进行舞蹈教学的过程中，通过加强舞蹈演员刻画表现人物形象的能力，以此加深舞蹈演员在舞蹈情感上的沉浸式投入以及舞蹈情感上的内在思考，使其能够对自己所扮演的人物角色的性格特征、心理活动等方面有全面透彻的把握，从而让舞蹈演员能够更好地将自己所扮演的人物与舞台所搭建的情景、背景音乐所渲染的情绪场以及作品相应的情节发展等方面实现较好地融合。比如在现代舞的教学过程中，舞蹈教师对舞蹈演员进行人物形象方面的专业性教学时，引导演员去感受人物角色的情感变化或情节叙述的跌宕起伏、在舞台环境中塑造人物形象、让舞蹈演员对舞蹈中的人物形象有一定的认知、体验且与自我融为一体，进而在手眼身法等多个层面上让舞蹈演员能够将自己同人物形象达到"身"与"心""形"与"神"的融合，从而在舞蹈表演时，由舞蹈而传情、由情真而抵美、由美而善、由真善美齐聚而天人合一。既能够让舞蹈演员依据舞蹈剧本进行人物思考，同时也能够让舞蹈演员可以通过自己对舞蹈剧本的理解将人物形象自我化，最终在舞蹈表演的过程中则能够通过对人物形象的抽象思考转变为情感上的具象体现，形成二度创作。

3.2对面部表情的正确把握

在对舞蹈演员进行专业性的教学过程中，不能忽视基础知识以及手眼身法的教学，通过在基础知识的教学中对舞蹈演员加以情感的渗透与融入，使舞蹈演员在手眼身法上也能得到舞蹈情感的启发，既让舞蹈演员的舞蹈基础更加牢固，也使其对舞蹈基础的理解更加深入。在观众欣赏与观察舞蹈的过程中，最为明显的就是通过舞蹈演员的面部表情与肢体动作来体现舞蹈的内在情感。舞蹈教师在教学过程中，要使舞蹈演员明白在整个舞蹈表演中，面部表情的变化是完整表达舞蹈情感的重要方式。教师可以利用不同的面部表情进行同一舞姿的舞蹈表演，让舞蹈演员通过观察，讨论、探究面部表情与舞蹈作品整体情感的内在关联，以此促使舞蹈演员对面部表情的表现有较为精准的把控水平。这就需要舞蹈演员在自主训练的过程中对自己的面部表情、面部动作、呼吸节奏等方面进行训练和管理，从而做到在舞蹈表演中通过面部表情对舞蹈作品整体情感进行表达。

3.3对眼神肢体的正确把握

在舞蹈的实际表演过程中，舞蹈演员要通过视觉、听觉、动觉对舞蹈的内在艺术气息以及舞蹈实质的表达来体现自己的感知、想象、以及情感理解，并以此让观众在舞蹈表演中体会到舞蹈本身所内涵的情感，感悟到舞蹈所带来的激烈壮阔和热情奔放的情绪表现，所以舞蹈演员对眼神和肢体的把控相当重要。在培养与提升舞蹈演员的舞蹈情感的过程中，让其通过眼神的体现以及肢体的协调正确把握情感。在对舞蹈演员进行眼神与肢体的教学中，舞蹈教师要使其充分体验到舞蹈表演中不同的眼神对舞蹈表演所产生的不同作用，比如弗拉明戈，通常是以身着红裙头戴玫瑰的女性形象出现，从舞者形貌、传统配乐上给人以强烈跳跃的舞蹈特点，既热情奔放又张弛有度；又如各类国标舞种，在静态舞姿时肢体动作和面部表情是舞蹈中不可分割的一部分。因此，在进行面部表情的教学中，眉、眼、鼻、脸、嘴等器官的协调把控是至关重要的。如果说在舞蹈表演中演员的状态是最重要的，那么肢体协调则是关键所在。同理，在对舞蹈基础技能手眼身法的掌握上，眼神的把控也同样重要，再进一步说就是舞蹈表演的肢体协调中面部表情是最重要的，而面部表情中的眼神表达则是关键所在。舞蹈演员通过眼神将舞蹈情感以更为直接、强烈的方式加以展现，进而再通过协调的肢体动作中将舞蹈作品所包含的情感进行整体性的传达和展现。

3.4对技巧情感的正确把握

在舞蹈情感的思考与体验上，以及在舞蹈情感的体现与演绎上，只有情绪与舞蹈内在气息进行高度融合，通过激昂饱满的情绪来表达极富表现力的舞蹈，通过舒缓的舞蹈来感受舒缓的情绪，通过平和的舞蹈来感受平和的情绪，并在演绎舞蹈作品的过程中力求将情绪与形体高度融合，才使得舞蹈的形体观感与情绪传递呈现出和谐统一，使得舞蹈表演或优美或壮阔。比如芭蕾舞剧，《天鹅湖》就是形似天鹅而神在人心，《红色娘子军》重在表现面对战火的青年女兵如何在御敌抗争中坚守信念成为更加成熟的革命者等。这其中，不仅需要舞蹈演员对舞蹈情感有正确的把握，同时也要把握舞蹈的表演技巧，而这都需要舞蹈教师对其进行全面指导。在对舞蹈演员进行全面教学的过程中，舞蹈教师不仅要对其进行舞蹈情感上的指导，也需要对其进行舞蹈技巧上的引导。通过提升舞蹈演员情感上的融入，来提升其手眼身法的和谐性和真实性，通过加强舞蹈演员技巧上的锻炼，来加强其手眼身法的协调性和综合性。在舞蹈表演的过程中，需要舞蹈演员通过情感上快乐、痛苦、忧伤、兴奋等不同的体现，与观众产生情感共鸣，并通过情感来对观众的情感进行内在渲染，使得舞蹈表演达到更加出色的效果。而在舞蹈演员进行情感的表演与塑造的过程中，运用技巧，对情感的塑造以及渲染会产生更为强烈的效果。

4.结语

总而言之，在对舞蹈演员进行教学的过程中，使其深入且透彻地把握舞蹈情感，需要舞蹈教师对舞蹈情感有一个全面的分析与探究，并充分地将舞蹈表演中演员情感所发挥出来的重大作用进行全面且详细的思考，进而才能够在教学中让舞蹈演员对人物形象有舞蹈性的思考、对自己的面部表情有自觉性的把握、使自身的眼神与肢体之间的协调和表现更有艺术韵味，以及舞蹈技巧与舞蹈情感能够得以巧妙结合。

【参考文献】

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