从仓颉造字开始，中国字一直是表意的象形文字。老祖宗造字，不仅融会了字的灵动美观，更糅合进了字的喜怒哀乐。一个字是一幅图画，那么一个词便是视感极强的世界了。比如"距离"，透过这复杂的横横竖竖，我似乎看到一股幽怨之气的氤氲上行，伴随着古典的美感渐行渐远，若即若离，忽明忽暗。
毫不夸张地说，中国的古典美正是构建在距离上的亭台池榭。我们大可想象，这距离是"君住长江头，妾住长江尾"的相远相思，或者是比地理距离更加遥远的门第观念与等级尊卑，或又是"千里孤坟，无处话凄凉"的生死相隔，或又是忠臣与"不己知"的君王一段扼腕叹息。
有人说"诗是痛苦的结晶"，而文学则爆发于强烈的情感，而距离则是横亘在现实与美之间的通途。而当今这信息高速发达的社会却大大缩短了本应天水相隔的距离。手机，网络随时将信息迅速传递，火车飞机将相爱的人立刻送到对方身边，网络上各种体验让爱情、阅读这本应严肃而投入的内容"快餐化"、"泡面化"，并黯淡化，让本应结集于心，奔突于胸的块垒并非用酒或诗浇灌，而是自行崩溃，永远不再。
没有了距离，没有了强烈的情感，没有了尖锐的锋芒，所有人都是鹅卵石，在互相促进更为圆滑中失去了古典美丽，只留下现代的忧伤。
没有了征人送行，又怎会有为良人缝寒衣的怨妇在七月流火中的叹息?没有了君臣相隔，怎会有"文死谏，武死战"的激昂正气和《出师表》的赤子忠心?没有了父亲去无所侍的小儿女"清辉之臂"的月下守望，没有了朋友远离塞外风寒的痛苦，又怎会有一出出《阳关三叠》，一枝枝折柳赠别，一涟涟十里长亭的泪，一句句"莫愁前路无知己，天下谁人不识君"的相安互慰?
秋雨先生说"由山脉相隔的遥远是一种绝望，由水道相通的遥远是一种忧伤"，现代剥离了"山脉"，"水道"，黯淡了"遥远"，"忧伤"，在文学与美的领域，我们只能淡淡绝望点点悲哀，愿距离还在，人情还在，美，还在。
在夜的怀抱中，我仰望星空，把星星的晶莹写进心扉，然后，静静地感受那份美。……
好像，我收藏的是一种远观的美。海风拂过我的面颊，我听见耳畔的低吟：遥望晶莹，近观纤瑕。
我把屈子说成是晶莹的，远观他朝搴之木兰，远观他夕揽州之宿莽。何为晶莹?远远望去，他的赤子之心，那颗"来吾道夫先路也"的剔透之心。那，他的纤瑕呢?我宁愿把他的纤瑕比作与常人一样的复杂而饱受折磨的灵魂近观，看他的纤瑕，上官大人的争宠，楚王的昏庸使其心灵苦痛，然而，几人能看到他的纤瑕?
晶莹，是一种赤子之心，纤瑕是一种苦难之果，可是，晶莹的同样是一种信仰，纤瑕的又是一种信仰之后的艰辛。
似乎，我还能听到那汽笛的鸣响，一个追梦者的倒伏，我似乎同样看到他那颗为着自己信仰而随车轮远去的晶莹之心。他——海子，一个追求者，信仰着的诗者，一颗远望晶莹的星。
可是，他的纤瑕呢?是否是他那执著至死的艰辛?静静地，走进海子，我能看到他满是寂寞与苦涩的灵魂，其实他情感的纤瑕与你我一样。
此刻，我想站在向日葵下，我想静静地凝望着《星空》，我不恐怖那声qiang响，因为，我知道那是梵·高晶莹的心，晶莹的灵魂。
他的画，他的信仰在当时无人问津。于是，他晶莹地离开了;他的情，他的追求在星空下如星般熠熠生辉，那是他晶莹的描绘……然而，他的纤瑕正浮上水面，像一条渴求空气的鱼，但，终究是一种艰辛，他那份独有的纤瑕，痛与歌以恰到好处的美感平衡着他的人生。
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