1、知识与技能：认识中国人物画写意传神的特点，了解中国人物画的简要发展历程，能大胆运用水墨或水墨着色的形式进行中国人物画的临摹或写生活动
2、过程与方法：通过比较与感悟、总结与练习，加深学生对中国人物画的认识，发展欣赏力和创作表现力。
3、情感、态度和价值观：发现中国人物画的美感，体会其艺术情趣，提升美术学习的兴趣。
1、重点：在人物临摹或写生创作中感受中国人物画写意传神的特色。
2、难点：能够摆脱“画得像”的局限，画出轻松有趣的人物画作品。
1、教师用PPT展示蒋兆和的人物画作品《杜甫》，引导学生欣赏。
2、师生互动：“该画描绘的是中国唐代一位著名的爱国主义诗人，你能猜出他是谁吗?能朗诵几句他的著名诗句吗?”(学生回答)
3、教师：“我们虽未见过杜甫，但画中饱经沧桑、忧国忧民的形象让我们不禁想到了他，这就是中国人物画写意传神之妙。”继而板书课题。
1、欣赏感知
(1)教师课件分别展示新时期时代的岩画作品、战国时期的帛画作品，为学生讲述早期人物画的概况。继而展示唐代阎立本人物画作品《历代帝王图》并提问：“这幅画给你什么感受?人物画发展到唐代、五代和两宋时期的情况是怎样的?你还能举出其它作品吗?”学生思考并回答。
(2)师生共同总结：唐五代和两宋时期的人物画在造型、形象刻画、绘画技巧上都达到了历史高峰。工笔重彩为主，唐代出现了水墨写意人物画，宋代又出现了以石恪、梁楷为代表的大写意减笔人物画。
(3)教师进一步提问：“宋代以后人物画是怎样发展的呢?历代都有哪些代表画家和作品?”请学生小组讨论，解决问题。
(4)小组代表回答问题，师生共同总结出元明清及现代的人物画发展概要，欣赏如《金农自画像》《关天培像》等作品。
2、方法探究
(1)教师展示鲁迅先生的照片和国画《鲁迅像》，请学生对比欣赏。
(2)教师提问：“画人物画一定要画得像吗?画作具有哪些照片不具有的特质呢?”学生思考回答。
(3)教师强调：同学们在画人物时要摆脱“画得像”的局限，这样画起来才是轻松有趣的。要重点发现人物画的美感，体验其情趣。
3、教师示范
教师以水墨的形式示范临摹《李白行吟图》，配合其中的用笔用墨特点。学生们直观的了解其造型特点，为实践练习做准备。
1、作业要求：自主用中国画材料，尝试进行水墨或水墨着色人物画的临摹或写生、记忆画练习。
2、教师巡回指导，着重引导学生体会中国人物画的造型特点与艺术情趣，不必拘泥于形象结构的准确性。
1、鼓励学生上台展示自己的画作，介绍自己所画的内容和创作心得。
3、教师进行总结性评价，表扬优秀作品的创作者，也要指出作品中的不足并给出改进建议。
1、师生共同总结本课主要内容，交流自己学画中国画的感想，分享收获。
2、课后通过互联网搜集更多的优秀的中国人物画作品。
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