到了十九世纪,画画的风格产生了一次大的突变。这个时候画人已经没有什么新意了,所以大家开始画风景,这就是印象派的主要特点。这个时候的人们,开始从房间里走出去,到户外去写生。这其实也和科技技术的发展有很大关系。
再到了二十世纪,各种奇葩的艺术风格就一发不可收拾了。人们从画人画风景,转到了画一些极度抽象的东西。比如,毕加索画的人脸都是分离的,一张画从正面看,可以是一张脸的各个角度。他自己起名叫做立体主义,用这个来表现战争给人的心灵,带来的那种支离破碎的创伤感。
再比如,康定斯基他只画各种线条和图形,什么直线、正方形和三角形,统统往上加。他给自己起的名字叫做抽象主义,用这个来表现世界的和谐感。还有伊夫克莱因,他的画什么都没有,就是纯纯的蓝色。他还给自己的蓝色申请了专利,叫做克莱因蓝,别人不能随便用。
最有现代艺术风格的,就算是杜尚了,他也被称为现代艺术的教父。他最杰出的代表是一个写着名字的小便池。他用这种形式,来表现艺术应该回归生活这个主题。
到此为止,西方美术的大致脉络也就清楚了:一开始画神,后来借助神的形象画人,再后来单纯的画人。然后再画风景,画各种各样脑海中的抽象元素,到最后就干脆什么都不画了。
西方美学从神学、宗教、哲学大道理,最后一步一步回归到人性,回归到人的内心情感和日常生活,最后变成生活中的时尚,给人们的生活中带来乐趣,带来美的感受,这个就是美的发展历程。从这中间的变化历程,我们可以看出来,人们的精神世界越来越自由,也越来越开放。