除了上述分析，合理安排教学过程更是重中之重，为了让学生学有所获，我将采用六个方面进行展开。
学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。因此，在课堂伊始，我将朗诵诗词：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”并提出问题：诗词中表现了哪些物象?给你怎样的感受?学生可以得出有草、莺、杨柳等，进而引导学生理解：在中国画中以花、动物和植物等为题材的绘画类型是花鸟画，以此来激发学生的求知欲和探索欲，从而引出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。
美术课程凸显视觉性，我将会出示真实鸟的图片与《写生珍禽图》进行对比，引导学生理解作品中的鸟是依据现实中的鸟进行刻画的，写实生动。紧接着展示黄荃的《写生珍禽图》和徐渭的《墨葡萄图》，请学生观察作品表现形式的差异，随后，结合学生的回答我会进行总结：花鸟画分为写实和写意两个类型。通过学生对课前搜集资料的分享，总结花鸟画的发展历史：花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。通过这样的设计，能够让学生初步感知花鸟画的，为后面的深入分析进行铺垫。
艺术作品具有独特的魅力，在此环节，我将出示宋代花鸟画《双喜图》《墨竹图》，提出问题：宋代花鸟画在构图和造型上与五代时期比较有哪些区别?通过学生大胆发言，我会总结出：宋代艺术家在五代精细描绘的基础上，更注重写生，通过精湛的折枝式构图选取手法，以体现生动传神、形神兼备之感，形成古代花鸟画写生的高峰期。
为了让学生了解花鸟画作品中的笔墨情趣，我会出示北宋文同《墨竹图》与元代王冕《墨梅图》，并提出问题：两者作品相较在笔墨上有何不同?烘托出画家怎样的情感?学生通过观察能直观地感受到《墨竹图》用笔精细，抒发刚正有节的品格;《墨梅图》墨色浓淡富有变化，寄寓了高傲不羁的感情。随后我会进行总结：花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、情感观念紧密相连。如牡丹、芍药、表达富贵之态;松、竹、梅、菊借比君子品质。
通过这样的循序渐进的提问引导学生用多维的视角思考问题，培养了他们独立学习的能力，让他们真正的成为课堂的主人。
对美术作品的赏析，还要让学生了解其隐含的文化背景。因此我会组织小组讨论：结合时代背景资料，谈一谈能否以写实的程度作为衡量传统花鸟画艺术水平的标准?引导学生理解：写实不能作为衡量艺术水平的唯一标准，花鸟画在长期的历史发展中，成为了人们寄情托物言志的重要艺术载体，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
通过创设情境，突出了美术课程强调愉悦性和美术课程追求人文性的课程性质，提高了学生总结概括归纳能力。
为了让学生巩固对鉴赏方法的运用，首先，我会提示学生可以从构图、造型、笔墨等这些角度进行欣赏。接下来，我会展示郑思肖的作品《墨兰图》，请学生进行鉴赏。在学生完成后，我将设置“鉴赏会”的情境，请学生自愿分享成果并给予鼓励性的评价。这样不仅让学生在学习的过程中学到知识并加以巩固，同时也提高学生之间团结互助的能力。
课堂教学应遵循“整体—部分—整体”原则，所以小结至关重要，我将和学生共同总结本课的重难点知识，并进行情感升华，花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，也成就了中国传统文化的艺术地位，所以要保护并传承他们。最后我会让学生课后预习下节课人物画的课程内容。这样的预习作业可以丰富学生的学科知识，开拓艺术眼界，为下节课做准备。
