与我们密不可分的，每天都要见到的，自然是家中的那一堆静物了。坐在家里，面对着眼前的长排窗户，感觉到一粒粒尘埃随风飘落，窗台上的一景一物，蓦然间将无数的回忆推入我的脑海。联想到西方的静物画，觉得这样的长幅构图运用到中国画中，以西方之“型”与中国画之“意”，将静物中的故事一丝丝展现开来，可以给人以舒适的延展性视觉效果。
本文将通过对莫兰迪静物画构图的分析及他作品的艺术价值，来谈一下自己创作的过程及感受。
意大利画家莫兰迪的静物画多采用这种平视角度，而选取的题材也是生活中很常见的各种静物，例如瓶子、茶壶等，他可以通过对各种瓶子、盘子的重新组合，从而达到一种平衡。与他内心的平和与快乐相呼应。这与中国文人画的立意很相近。不单纯是描绘物象，还通过对物象的表达来抒发胸中逸气，与中国画立意不谋而合。
无论是中方还是西方，构图在艺术中都很重要，都具有其独特的魅力。西方艺术家们往往会选择一个自己认为最佳的位置，然后面对场景写生，真实地描绘现实生活。他们遵从透视法则，科学的观察事物，画面从固定的视点出发，具有很强的空间关系、立体关系。而中国画并不受这些限制，中国画从一开始就并非一定要写实的，中国文人游历山川，默记于心，积累大量的素材，根据自己的感受进行描绘构图，所以，所受客观条件的限制较少。中国画的构图则有多个视点，作画中可以根据画面的需要对物象进行调整、重组，从而增强艺术的表现力和感染力。比如山可以画的更高，水可以画的更远，树可以画的更多。因此，借鉴一些西方绘画元素来运用到自己的创作中还是很有意义的。这样可以联系到在考试过程当中我们常见的静物绘画的考核当中。
在中国画中,所谓的构图即章法，谢赫的“六法论”中叫做“经营位置”。一幅作品的构图在整个画面中占有非常重要的位置。中国山水画使用长卷构图的很多，例如《潇湘图》《夏山图》《富春山居图》，这种长卷构图给人看不完的意象。而西方在画静物的画家中，这种平视角度很常见。
通过我对莫兰迪的静物绘画的总结，我得出以下几点构成要素：
莫兰迪的静物画多采用水平排列的构图形式。这种构图形成的节奏和韵律会给人一种安静、平和的感觉，很符合莫兰迪的心境。他的每一张作品都经过了深思熟虑，构图看起来类似，实则却又有着不同。
构图中的图形意识。他的大部分构图都具有同一性，但细细研究会发现其中不尽相同之处。莫兰迪善于运用各种图形组织一幅画。然而，这些图形是进行了排列组合的，才能使画面产生一种连贯的韵律感。
在构图方面莫兰迪继承了塞尚几何化样式的画面构成，一些看似相同而又不尽相同的几何元素构成了他画面中主要因素，看起来安排紧密又规矩的特点，给欣赏者带来坚不可摧、无懈可击的视觉冲击力，达到了抽象与具象之间的统一。
莫兰迪的作品以静物画为主，他很注重对画面里这些物体的表现，并对这些物体进行反复地描绘，通过自己的主观感受和思考，从而表现自己心中的逸气。这些重叠的物体经过变形，重组，在一般中可以寻求到特殊。
莫兰迪画静物正如同中国的文人画家，他们不追求写实，而是通过对物象的表现，来体现出自己的精神世界。出色的艺术家善于探索这些东西，他们可以通过自己的画面感受，给死物赋予感情，赋予生命，而莫兰迪就是这样的画家。
在参加考核作品创作之初，对整体的概念尚未明确，在整体的节奏把控上没有完整构思，其思想中整体构图的空间思维感是有了，但是在起稿子后却发现好多问题，感觉很空没有内容，画面构图节奏感不够，考卷效果不是很舒适。具体物体的组合形状没有什么特色，整体效果并不是很理想。甚至于到后来面对画面创新有些迷茫和怀疑，导致又陷入很恐慌的状态，甚至在不知不觉就去想面面俱到，去进一步抠细节，像初学中国传统工笔画那样仔细认真的去刻画某一个细节了。面对这样的情况，既要获得高分又要有一个清晰的思路，需要勤加练习和训练。
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