站在生命的每一个路口，回顾总是必不可少的致敬方式。对于走过的岁月，每个人都有属于自己的一份体验，常常我们会对往昔充满了许多怀念，怀念让生命变得完整，因生活终将不可逆流，而回忆使人完成追溯。因为曾经坚定地选择钢琴作为专业，便注定这四年里几乎所有的怀念都与钢琴有关。
钢琴师一种孤独的艺术，选择钢琴作为自己的专业，无论做的优秀与否，其实便是选择让自己做一个黑暗中的舞者，努力的过程永远都是孤独的，没有人可以在真正意义上陪伴你，在方向并不明朗的过程中，能够坚持便显得弥足珍贵。有些变化是在不知不觉中发生的，只有坚持之后回头再看，才会发现有些东西早已进入血液，潜入灵魂，会是你此生再也割舍不下的东西。
对于刚刚结束的毕业考试，我想可以说是我大学学习的一个阶段性的总结。和四年来每一次的演奏会和考试一样，无论是我的主课老师还是我自己都对此倾注了很多的心血。这次音乐会我选择了巴赫十二平均律——序曲与赋格，贝多芬降e大调奏鸣曲“告别”op.81和肖邦降b小调奏鸣曲op.35三首作品。曲目涉及了从巴洛克，古典乐派到浪漫派三个时期的作品。在这里我浅谈一下对于后两首作品从早期练习到后期处理中自己一些简单的理解和感受。
“告别”属于贝多芬的中晚期作品，音乐里强烈散发出一种已日渐成熟的新风格。这首作品除了具有相当华丽的钢琴技巧，还另有由冷静理性所磨炼出来的“透明感”。而且所表现出来的情绪非常细腻。我想也许这才是这首奏鸣曲真正的难度所在。如果说“黯然销魂者唯别尔”，那么在这首曲子中除此之外还洋溢了一种热情亲切，豪迈超群。我想再此之后我还需要付出更多的努力去深入感受作品中更深的内涵，探索更深的情感世界。那种感情应该是一种明丽，但却又隐忍节制；娓娓道来，却又不肯放弃，直到圆满。该要如何把此曲的精神演绎出来，在内敛于外扬之中，让一种从心灵上升的灵魂深处的力量笼罩和渗透到全曲。那种诗性的想象，细腻的情感，是需要时间和生活的沉淀才真正能够从内心深处体会与理解。
与贝多芬的“告别”奏鸣曲相比，肖邦的降b小调奏鸣曲似乎表现了更为奔放洒脱的感情，突破了古典形式的约束。这首作品作于1839年，而第三乐章最著名的“送葬”进行曲则先作于1837年，当时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治.桑的故乡。全曲分为四个乐章，刚才提到过的最著名的第三乐章送葬进行曲，在最初选择要演奏这首奏鸣曲时即是被这个乐章深深吸引，音乐肃穆而不失恬静，幽雅而不失庄严。开头表达了送葬队伍的出动。丧钟的低鸣，中部有一段宁静的仿佛来自上帝的安慰，犹如天籁般甜美，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。急板的终曲，舒曼曾评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂。”这个乐章除了对演奏者本身手指机能和技术极高的要求外，我想更主要的是一种内心深处的悸动，该如何让自己的呼吸与音乐更内省的情感融在一起。在经过了一次完整地演奏这首作品之后，感觉上似乎较之前又多了一份理解，感受到音乐中充满了怀念，充满了感恩。
这次音乐会只是生命中一个普普通通的路口，毕业在即，回顾四年一路走来，这是一个很缓慢却又转瞬即逝，很愉悦而丰盛却又苦涩而艰难的成长过程。它的影响可以达到足以塑造一种态度，一种心境。这个过程会慢慢让人学会坚持，学会努力，学会接受，也学会放弃。其实很多时候，学会后面的两项要更加困难一些，可生命大多数时候总是接受多过选择，而承担又大于接受，那么我们可以做到的惟有珍惜可以拥有的所有并毫不怀疑的为之努力。对我而言，每走过一步都是一次出发，是一个起点，到下一步的又一个起点。从此端到彼岸，从今天到明天。在这个时候我所希望的便是不要随着毕业而让自己将胶布停下来，我觉得无论在一段或长或短的时间里空让时光流走，若是发现自己一直停留在原来的地方而无任何变化是一件非常可怕的事情。只要不停下来，希望便会一直都在。
经过四年来的学习，我可以清楚看到自己距离真正去演奏钢琴，诠释作品的差距，也更加明了了自己还有多长的一段路要走。回首四年来走过的日子，此时充斥在我心里的惟有感谢，怀念对生命而言意味着完整，但它总归是有限的，适度的怀念才有真正的意义。因每个人都要面对自己接下来的人生，思索自己接下来的脚步。而此刻的感恩也许才是真正的无限。我感谢自己的幸运，感谢为我无私付出的老师，也要感谢四年来所有出现在我生命里的人和事。这是成长的四年，蜕变的四年，而毕业便像是一次转身，或许我的转身不够精彩，不够华丽，但在转身之后我会永远记得这四年，我感谢它带给我太多太多。我会一直坚持下去，而且因为有了这四年里的许多幸运，今后我会走得比从前更加坚定！
