拍摄思维导图
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2023-06-13
镜头拍摄方法
拍摄方式
拍摄技巧
这篇思维导图介绍了拍摄
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镜头拍摄方法思维导图模板大纲
拍摄技巧思维导图模板大纲
1.推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2.拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3.摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4.特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5.移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
拍摄方式思维导图模板大纲
1、平摄：平摄是摄影(像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
2、仰摄：摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
3、俯摄：俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
4、顶摄：摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
5、倒摄：电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6、侧反拍摄：从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
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1.航拍镜头(Aerial Shot)思维导图模板大纲
是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的"贵族"，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2.弧型运动镜头（Arc Shot)思维导图模板大纲
顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3.衔接镜头（Bridging Shot)思维导图模板大纲
一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像─条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4.特写镜头(Close Up)思维导图模板大纲
最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5.七分身镜头(Cowboy Shot)思维导图模板大纲
又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6.中景镜头(Medium Shoot)思维导图模板大纲
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
7.远景镜头(Long Shoot)思维导图模板大纲
具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
8.深焦镜头(Deep Focus)思维导图模板大纲
利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
9.滑动变焦(Dolly Zoom)思维导图模板大纲
是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
10.定场镜头(Establishing Shot)思维导图模板大纲
影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
11.仰拍镜头(Low Angle Shot)思维导图模板大纲
摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
12.俯拍镜头(High Angle Shot)思维导图模板大纲
相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。
13.锁画镜头(Locked-Down Shot)思维导图模板大纲
指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
14.手持摄影镜头(Handheld Shot)思维导图模板大纲
摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
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15.荷兰式上下直摇(Dutch Tilt)思维导图模板大纲
虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
16.图书馆镜头（(Library Shot)思维导图模板大纲
又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
17.遮摄镜头(Matte Shot)思维导图模板大纲
是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
18.金钱镜头（Money Shot)思维导图模板大纲
只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
19.过肩镜头(Over-The-Shoulder Shot)思维导图模板大纲
隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
20.横摇镜头(Pan Shot)思维导图模板大纲
作为四大经典镜头手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的"平底锅(PAN)"，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
21.主观视角镜头(Point-of-View Shot)思维导图模板大纲
指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
22.序列长镜头(The Sequence Shot)思维导图模板大纲
是长镜头拍摄手法的一种，强调的是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
23.斯坦尼康镜头(Steadicam Shot)思维导图模板大纲
其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
24.纵摇镜头(Tilt Shot)思维导图模板大纲
指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
25.顶摄镜头（Top Shot)思维导图模板大纲
和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。
26.推轨镜头(Tracking Shot)思维导图模板大纲
将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。
27.双人镜头（Two-Shot)思维导图模板大纲
只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看作是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。
28.急摇镜头(Whip Pan)思维导图模板大纲
横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
29.变焦镜头(Zoom Shot)思维导图模板大纲
变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距，从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影像和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。
30.升降镜头（The Crane Shot)思维导图模板大纲
摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。
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