"他真的是自杀的吗晒电影票的唯美说说？他到底是自杀还是他杀？他为什么自杀？......"
所有人都在纠结梵高是怎么死的，却从来没有人关心他是怎么活的。
丨《星夜》，是后印象派画家文森特·梵高一生中最佳的作品之一。
这幅画有着强烈的笔触，主色调蓝色代表了阴沉，粗犷的笔触则代表了忧愁。
画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直冲云霄，让人不安、惶恐。
天空的纹理像一个巨大的涡状星系，并伴随众多的星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静。
但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中，我们不难看出梵高躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
这幅画诞生于1889年。那时，正是梵高在圣雷米一家疗养院治疗的时间。
在那个阶段的绘画，梵高的画风已经开始趋向于表现主义，作品充满了忧郁色彩和悲剧性幻觉。
丨梵高最早的一幅星夜主题的画，是1888年创作的《罗纳河上的星夜》。
整幅画作，运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映。
深蓝与亮黄的强烈对比，表达出梵高此时内心澎湃的感动。略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心渴望分享的寂寞心境。
这一画作，也汇集了梵高的符号晒电影票的唯美说说：明亮的色彩，粗放的笔触，唯美的夜空。深蓝的夜空中星光璀璨，罗纳河映照着沿岸灯影，与星光同辉。
一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河典型的浪漫之夜，明亮而温暖人心。
这幅画上，蓝色的星空深邃无边，与暖黄色的咖啡座形成鲜明的对比，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中呈出一片温馨、浪漫。虽然仍然采用的是粗犷的短笔触，但却显得安静有序，洋溢着一种平和的诗意
梵高曾说："对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。"
这时候的梵高，已经是开始慢慢显露出他的繁杂不安、彷徨紧张。
在梵高的"星夜三部曲"中，最闻名世界的还是我们第一个说的画作《星夜》。
说起《星夜》的画风，就不得不说起日本"浮世绘"。如果你仔细欣赏这幅画作，不难发现在这幅画中有着大量日本"浮世绘"的影子。
19世纪中期，日本茶叶越洋来到欧洲，日本茶叶的包装纸上印有浮世绘版画图案，就是这么小小的一个茶叶包装，就俘虏了一大波印象派画家。
1885年，梵高到安特卫普时刚刚接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派几大画家有往来，像马奈、罗特列克对浮世绘也都一网深情、无法自拔。
同样地，梵高也copy过很多幅浮世绘，并偷偷地将浮世绘的元素融入他的作品中。《星夜》中天空的涡卷星云图案，和日本浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》就有着挥之不去的复制基因。重点是，这个说法得到了很多研究专家的认同。
浮世绘，其实就是日本的风俗画、版画，是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
浮世绘的精髓就是 Live in the moment："活在当下"，被当时的市井小民奉为主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
浮世绘的种类派别多，主要分为美人画，风景画，鬼怪画，题材也极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……
它几乎是江户时代人们生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现了新兴市民的思想情感和价值观。
看了这么多，有没有被浮世绘的美艳所震惊到！但是淡定些，浮世绘可不仅仅就只有这种彩色印刷的木版画。爱美的日本人，把浮世绘这种神秘、风雅的图案大量地应用在日本和服的服饰纹样上。
在浮世绘很多遗世的作品中，都可以看出大量的人物艺伎着装都是和服。
丨随着日本江户时代的结束，浮世绘在日本逐步走向没落。
直到当代，日本创作浮世绘的艺术家也是少之又少。物以稀为贵，浮世绘繁盛期的作品在二战结束后又一次成为收藏的热点。其艳丽的色彩，栩栩如生的纹样，特色鲜明的艺术风格，也成为时尚界独特的灵感之一。
艺术与时尚的碰撞，是一种向经典致敬的方式，更彰显了新时代年轻人的态度。
