2、《虞美人·槐阴别院宜清昼》
槐阴别院宜清昼，入座春风秀。美人图子阿谁留。都是宣和名笔，内家收。
莺莺燕燕分飞后，粉淡梨花瘦。只除苏小不风流。斜插一枝萱草，凤钗头。——金朝：元好问
3、《采桑子·荷花开后西湖好》
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。——宋代：欧阳修
5、《墨梅》
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。
谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。
吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。 .
禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。
风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。 .
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。
谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。
吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。 .
禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。
风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。 .
中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。
画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。上圣调合二能事，从此角鬐成活身。
料理空山颇费才，文心兼似画家来。矮茶密致高松独，记取先生亲手栽。
呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。
1.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。
3.我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神？？国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。
4.远看山有色，近听水无声： 这两句讲的是画上的山和水。远处看山，常常是模糊不清的，看不出是什么颜色；画上的山的颜色却很清楚。近处听流水，应当能听到声音的；但画面上的流水，人在近处也听不到声音。 春去花还在，人来鸟不惊： 这两句，讲的是画面上的花和鸟。花儿在春天里盛开，春天过去，花儿就凋谢
5.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的"野性"，形成自己的"张氏野派"。
6.《画鹘行》 唐·杜甫 高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
7.情人的思念，如繁星点点；情人的牵挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清风缕缕。地球在公转，世界在改变，对你的爱永不变。预祝你情人快乐！
8.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
9.他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和"野性"糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的**，与许多画家不同，他的**中透出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。
10.有什么关系，反正是这种天气。被血淋湿也好，被雨淋湿也好，也没什么区别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿，我可不想啊。
11.我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？
12.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;近看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
13.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
14.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的"气韵生动"。气韵生动是画面表现出来的"生命的节奏"或"有节奏的生命"的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的"一气贯通""浑然天成"的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的"动"都在帮衬高架上动车的"动"。
15.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。
16.水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
17.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
18.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的"气韵生动"。
19.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。
20.春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起"复苏"。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
21.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！
22.《赠画师》 鲁迅 风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。
23.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。
24.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广大""惟妙惟肖""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
25.徐悲鸿在绘画创作上，提倡"尽精微，致广大"；他对中国画，主张"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之"。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
赞美画家的句子有哪些(篇三)
风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。 愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。
禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。 限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。
秋山丛樾凡几重，林凹萧寺隐其中。 流泉 如飞虹，是何结撰杰且雄。
故应心醉米南宫，约略境界记所逢， 文殊五台叶斗峰。
不为荷叶皴，只作笋尖矗。 峰脚横秋云，屋头笼古木。 欲变画家格，别开生面目。 策杖一行人，明告此意独。
料理空山颇费才，文心兼似画家来。 矮茶密致高松独，记取先生亲手栽。
画工作江梅，粉桧良自夸。 吾侪晕澹墨，一枝才数花。 风情意自足，横斜不可加。 须知自古来，画家须诗家。
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。
谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。
吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。 .
禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。
风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。 .
