爱乐乐团在大陆演出，为禁止观众摄影录音，不仅不断在场地两侧打出字幕，甚至用起了"镭射光笔直射"这般野蛮的方法，然而收效甚微。我认为原因在于乐团负责人并没有对此现象进行思考，只知堵住下游，却不从源头治理。
观众为什么"顶风冒死"摄影录音?归根结底是喜爱这个演出，否则为何做这种吃力不讨好之事?因此，爱乐的处理方式太过强硬，丢了观众的面子，还极有可能砸了自己的场子。
然而为什么即使采取如此强硬的手段，大陆观众仍是屡教不改呢?我想原因一言难尽。
摆在首位的，便是观众对艺术的尊重程度，或是认识程度较低，对艺术与娱乐的概念，观众混为一谈不作区分。在台湾或是西方发达国家，交响乐被视作神圣庄重的高雅艺术，观众大多是了解并真心热爱交响乐之人。他们不觉得曲高和寡，愿意用安静聆听的方式尊重音乐和音乐家们。然而大陆观众中，这样的知音比重恐怕不会太大。有多少人是冲着"台湾爱乐乐团"的冠帽而去，又有多少人是为在门面上"提升"自己而来。他们或许觉得悦耳动人，却不会意识到交响乐和演唱会的区别。对于他们来说，这都是娱乐，娱乐就该记录下来与朋友分享。
转型期中国的国民劣根性又何至于此?中国人不爱守规矩的习惯和大众的侥幸心理，这一次不过是再次集体显现而已。一个人过马路、听交响乐，或许会老实地遵守交规，静静聆听;一群人扎堆，就会出现"中国式过马路"的壮景，以及快门声和屏幕亮光遍布观众席的"盛况"。这也难怪工作人员会出此下策。
我想，爱乐若真想营造良好的演出氛围，就该站在观众的思维上考虑和处理，而不是一句自视清高的"不欢迎不尊重艺术的观众"，不给人留一丝情面。这种"曲高和寡"的表态，只会将大陆观众推离交响乐更远，有悖于音乐存在的意义，并对交响乐在民众的普及造成一定阻碍。
若我是乐团负责人，那么在每场演出开始之前，我会身着正装站在舞台中央，用温和但有力度的语调，向观众普及有关交响乐的常识，让观众理解摄影录音对演奏者的影响。并且，搬出名家之语吧："真正的音乐，是用耳朵听、用心感受的。"
随着西方古典音乐流入中国，越来越多的中国小孩学习西洋乐器，人们的观念必将与时俱进。对待交响乐，也定会有更深入的认识，更真心的尊重。熄灭镭射光笔，用温和的眼神带领大众走向艺术的曙光吧。
